Театр «Сфера» родился 1 июня и каждый год в первый день лета празднует день рождения.
Театр "Сфера" выступил против объединения с театром "Эрмитаж"
| Депкульт Москвы слил ещё два театра: «Сферу» с «Эрмитажем» | Удалось под конец года попасть в театр Сфера, на пресс показ спектакля Затейник. |
| МОСКОВСКИЙ ТЕАТР «СФЕРА» ПРЕДСТАВИТ В НОВОМ СЕЗОНЕ ТРИ ПРЕМЬЕРЫ - ТЕАТРОН | Итоги 36-го сезона в театре "Сфера". |
| Сфера (театр) — Википедия | Театр "Сфера" был создан решением Министерства Культуры СССР в 1981 году. |
| Без декораций и границ. Как устроен театр «Сфера» | театр, сфера, александр коршунов, интервью Главное, что сохранилось название театра, коллектив и репертуар, считает Александр Коршунов. |
Без декораций и границ. Как устроен театр «Сфера»
Его история началась с 1981 года, когда Министерство Культуры СССР постановило создать театр «Сфера» по принципу «сферы общения». единственный в Москве театр с архитектурой зрительного зала в виде амфитеатра, уникального по возможностям трансформации. Театр "Сфера". 23.12.2023. Фоторепортаж. Кто: Александр Пацевич, Полина Калёнова, Даниил Толстых, Василий Куприянов, Антон Алипов, Михаил Никитин, Иван Мишин, Елена Маркелова, Валерия Гладилина, Вячеслав Кузнецов, Людмила Корюшкина, Александра Чичкова. Театр «Сфера» родился 1 июня и каждый год в первый день лета празднует день рождения. Московский драматический театр "Сфера" часто и с успехом гастролировал по стране и за её пределами.
Театр "Сфера" покажет премьеру спектакля "Прозрачное солнце осени"
Все это время коллектив неформально называл себя театром-студией «Сфера». Название — отсылка к выражению «сфера общения». Официальный статус театр получил в 1981-м. Одна из первых перенесла на сцену произведения Набокова и Булгакова. Инсценировки она всегда писала сама.
Уникальный зал Собственное здание в саду «Эрмитаж» театр получил только в 1985 году. Архитектурный проект был создан при участии художественного руководителя. Их новаторской разработкой стал зал в виде кругового амфитеатра с возможностью трансформации, куда можно вписывать любые игровые площадки, в зависимости от замысла режиссера и художника-постановщика. Все сидения съемные.
Такой зал единственный в Москве. Для артистов выступать на подобной сцене было непривычно: во-первых, зрители видели их со всех сторон, во-вторых, не было обычных декораций. В 2003 году в театре открыли и камерную сцену. Этот зал, где стулья ставятся по периметру, вмещает 70 зрителей.
Что посмотреть Тем, кто еще не был в «Сфере», лучше всего начать знакомство с театром с постановок Екатерины Еланской. Это может быть, например, комедия «Красотка и семья» по пьесе Сомерсета Моэма — искрометные обсуждения отношений мужчин и женщин под Моцарта, Верди и английские военные марши. Еще один спектакль режиссера — «Наши за границей» по повести Николая Лейкина.
Левитин останется на посту художественного руководителя «Эрмитажа», а театр «Сфера» при слиянии «полностью сохранит собственную структуру, включая главного режиссёра Александра Коршунова и труппу». В свою очередь в большом открытом письме «Сферы», опубликованном на сайте театра, сказано: «Мы считаем, что данное решение является необдуманным и разрушительным не только для театра с уникальной историей и сценой, но и для всей театральной Москвы. Мы считаем такое решение категорически неприемлемым». Напомним, что в течение последних четырёх недель Департамент культуры слил уже восемь театров Москвы: Центр имени Мейерхольда после ухода Елены Ковальской и увольнения Дмитрия Волкострелова был соединён со Школой драматического искусства, театр «АпАрте» соединили с Театром на Таганке , театр «Тень» — с Московским детским театром теней , а к Московскому театру кукол присоединили Московский Детский Камерный театр кукол.
Фотограф Елена Киселева В спектакле Коршунова время и деньги становятся единицами измерения достоинства и человечности: Кручинину не испортило ни то, не другое, в отличие от её обидчика — предавшего её Григория Львовича Мурова.
Подчеркнуть контраст молодости и зрелости, наивности и приобретённого опыта призвана смена актёров. Юные Отрадина Елена Маркелова и Муров Иван Мишин совсем не знают жизни: первая свято верит в обещания своего так называемого жениха и чуть не умирает от ударов судьбы, второй не может шага ступить против воли матери и нелепо оправдывается перед женщиной, которой он ломает жизнь. Они оба нищие, но по-разному видят свои сложившиеся обстоятельства: Любовь Ивановна готова самоотверженно работать ради воссоединения с любым человеком и сыном, которого вынуждена была поселить отдельно, а Григорий Львович ищет способ разбогатеть и избавиться от обузы в виде женщины с ребёнком. Фотограф Елена Киселева Через 17 лет уже известная актриса Кручинина Валентина Абрамова хорошо владеет собой, её мало чем можно удивить, но её мягкое сердце можно растрогать. Успех и богатство не вскружили ей голову: театр она самозабвенно любит и ежедневно оставляет на сцене кучу сил, деньгами не сорит и без раздумья готова помогать и жертвовать, своё особое положение старается использовать во благо, например, ради заступничества за юного актёра-дебошира, которого совсем не знает. Через 17 лет уже известный в городе человек и делец Григорий Львович Муров Анатолий Смиранин не растрачивает силы на лишние движения и сантименты. Как человек деловой он сразу действует: нужно уйти от ответа, он, не стесняясь, лжёт, нужно что-то узнать — в лоб спрашивает, любое препятствие на своём пути устраняет любыми доступными методами, ведь нужно же преумножать состояние и идти на выборы.
Многие экспонаты выставки сделаны не как выставочные образцы, а как сценические костюмы. Художник поделился, что именно в сценических костюмах посетители смогут прочувствовать энергию актеров, жизнь и экспрессию задумки. Также в честь дня театра зрители могли насладиться спектаклем «Живой театр Екатерины Еланской». Постановка-посвящение основательнице театра Екатерине Еланской включает в себя отрывки из лучших спектаклей, поставленных ей. В «Живом театре» живо и экспрессивно звучат песни Владимира Высоцкого, Булата Окуджавы; трогательно и пронзительно читаются отрывки из книги «Живой театр» Екатерины Еланской. Через цитаты основательницы одного из лучших театров Москвы можно проследить идею, заложенную в театр: «Сфера» должна быть местом единения актёра и зрителя, между людьми должен происходить диалог, живая речь.
Депкульт Москвы слил ещё два театра: «Сферу» с «Эрмитажем»
| Александр Коршунов: «Сфера» для нас не место работы, а статус силы» - МК | Открытое письмо коллектива Московского драматического театра «Сфера» ТЕАТР «СФЕРА» ПРОТИВ ОБЪЕДИНЕНИЯ С ТЕАТРОМ «ЭРМИТАЖ» 29 марта 2022 года Департаментом культуры города Москвы было принято решение о присоединении Московского драматического. |
| Spheratheatre | афиша, расписание, официальный сайт, отзывы, адрес, карта проезда. |
| Художественный руководитель «Сферы» Александр Коршунов о присоединении «Сферы» к «Эрмитажу» | Купить билеты в «Сфера» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. |
| Купить билеты в Драматический театр «Сфера» - | 15 июня в театр "Сфера" пришел приказ о завершении процесса реорганизации. |
| Сбор коллектива театра «Сфера» | Театр «Сфера» родился 1 июня и каждый год в первый день лета празднует день рождения. |
Spheratheatre
Его история началась с 1981 года, когда Министерство Культуры СССР постановило создать театр «Сфера» по принципу «сферы общения». Театр «Сфера» по адресу Москва, улица Каретный Ряд, 3, стр. 3, метро Пушкинская, показать телефоны. Главная» Новости» Театр сфера афиша официальный сайт. Главной особенностью мюзикла станут масштабные фехтовальные сцены, поставленные мастерами своего дела в сфере театра и кино. Сайт театра "Сфера". Такое решение было принято в связи с невозможностью показа репертуара без участия ведущих артистов театра, относящихся к категории 65+.
Сбор коллектива театра «Сфера»
Спектакли "Сферы" никого не оставляли равнодушными, вызывая горячие споры у зрителей и у профессиональных критиков - настолько неординарными и непривычными они всегда казались. Еланскую, режиссёра могучего темперамента, привлекает динамичное и яркое театральное действo, ассоциативный ряд её спектаклей очень велик, широк спектр средств сценической выразительности. Театр стремится к синтезу, соединяя драму с вокалом и пластикой. У театра интересный, свежий, не повторяющий ничью афишу репертуар, состоящий из произведений авторов наивысшей художественной пробы.
Это театр, где нет портала, нет «четвёртой стены». Актеры и зрители — в едином пространстве, в единой сфере энергетики, сфере общения.
Здесь можно сопереживать и видеть реакцию зрителя, сидящего напротив, здесь всё приготовлено для того, чтобы возник контакт, близость, чтобы актеры и зрители вместе думали, дышали, проживали, радовались, общались.
Все они родились в мае 1924 года, ушли на фронт совсем молодыми. Нынешний вечер ко Дню Победы мы проведем в их честь. Щепкина Юлии Максютиной.
Словом, здесь нет так называемой четвертой стены, и публика оказывается как бы внутри событий. Больше таких театров в России нет. Сюжет — проще не бывает! Молодая жена нотариуса тайно встречается с офицером, и, чтобы отвлечь внимание мужа, они назначают одного из юных клерков на роль «подсвечника», т.
Но вдруг выясняется, что он давно в нее влюблен, и этот поворот меняет все. Однако, если присмотреться, простота обманчива. В пьесе заложена двойственность жанра: постепенно водевильная легкость испаряется с поверхности событий, и комедия густеет до лирической драмы. Этот принцип воплощен и в спектакле, так что незамысловатая история оборачивается сперва торжеством театра, актерским пиром со сверкающей праздничной игрой. А затем, через трагический слом, — тихой аллилуйей любви. Эмоциональная амплитуда предельна. Наиболее совершенной по форме пока выходит комическая линия, для драматической еще предстоит выверить интонацию и градус темперамента — он временами расплескивается, ищет свое строгое русло. Именно оно лучше всего описывает комедийный слой спектакля.
Слияния и поглощения в столичных театрах набирают обороты
Афиша мероприятий и официальные билеты в Театр Сфера, Москва, Каретный ряд, 3; Сад «Эрмитаж». Театр «Сфера» сработал на опережение и уже играет премьерный спектакль по одной из его поздних пьес – «Без вины виноватые». Театр «Сфера»: официальный сайт и афиша 2024, билеты и цены, схема зала и сцена, отзывы и актёры, спектакли и репертуар, где находится и как добраться. Московский драматический театр «Сфера». от 1500 руб. Официальный канал Московского драматического театра «Сфера».
Художественный руководитель «Сферы» Александр Коршунов о присоединении «Сферы» к «Эрмитажу»
Это серьезное произведение и довольно серьезная постановка с небольшими оттенками фарса. Полезно Юлия 1 мая 2019, 01:44 «Сфера» — такой уютный, ламповый театр, что кажется, как будто пришел в гости к актерам, а они для тебя лично взяли и сыграли спектакль. Моя дочь книгу не читала и некоторые моменты мне пришлось шепотом объяснять ей прямо по ходу пьесы. Как часто бывает при постановке таких сложных произведений, перенести на сцену абсолютно все просто нереально, поэтому лучше прочитать роман перед посещением спектакля, особенно, если планируете брать с собой детей. Сам спектакль нам очень понравился! Интересно представлены разнообразные локации, в которых происходит действие пьесы.
Помимо основной сцены, есть еще и дополнительные: прямо в зрительном зале стоит белая скамейка, на которой будут разговаривать Ленуар с Гариным, в одном углу зала — ванна из будуара Зои, в другом — рояль и столик на двоих — кафе с живой музыкой играли пианист и скрипачка. Есть еще парочка интересных мест, но уж все секреты не буду раскрывать. Некоторые актеры играют по 2-3 роли, перевоплощаясь прямо на сцене. Главную роль инженера Гарина великолепно сыграл Анатолий Смиранин, очень сильный, талантливый актер, я видела и другие спектакли с его участием, и каждый раз наблюдать его на сцене — настоящее удовольствие. А вот «химический король» Роллинг Дмитрий Ячевский , такой спокойный и невозмутимый, больше похож на потомственного английского аристократа, у которого пришло время пить чай, нежели на американского хитрого и умного дельца.
Лично мне несколько не хватило эмоций и переживаний этого персонажа. Запомнились весьма эмоциональный Хлынов Никита Спиридонов , Гастон «Утиный нос» Алексей Суренский, мой самый любимый актер «Сферы»: , очень проникновенно прочитал монолог про мать и ребенка Владимир Сарапульцев. Вообще, все актеры большие молодцы, играли с полной отдачей. Спектакль яркий и интересный, в нем много музыки, песен, есть даже цирковые номера. Так что советую обязательно посмотреть эту необыкновенную постановку.
По поводу размещения в зале: идеален для просмотра как обычно сектор 1, также вполне неплохо видно будет в секторах 2 и 6. Мы с дочкой сидели в секторе 4, большую часть времени актеры были к нам спиной. Примерно также, думаю, было в секторах 3 и 5. Ряд можно брать любой, подъем высокий. Полезно Catherine 30 апреля 2019, 08:01 Он хотел завоевать весь мир и создать расу избранных.
Он хотел сделать из рабочих роботов и уничтожить миллионы людей. Он хотел быть всесильным, единственным, неповторимым. Он хотел быть на самой вершине. Он — это талантливый физик Петр Гарин. Спектакль по книге Толстого поставили в театре «Сфера».
Я попала в этот театр в первый раз и была совершенно покорена. Дело в том, что сцены как таковой там нет, зрительские кресла расходятся полусферой от небольшого пространства в центре зала. Актеры играют и в центре, и в самых разных местах зала, разве что на голову зрителям по веревке не спускаются. Точнее, спускаются, но все же не на голову. Все это создает совершенно потрясающий эффект присутствия.
Кроме того, на стены зала периодически транслируются видео-запись или фотографии, что также очень интересно, такой прием немного расширяет чисто театральную действительность. Итак, чем же может привлечь современного зрителя история о гениальном изобретателе-маньяке? Как оказалось, многим. Люди мало изменились за век, им так же присущи зависть, стяжательство, желание достичь мирового господства или купаться в роскоши. Да и текст Толстого временами звучит супер-современно: «— Я должен понять так, что вы меня намерены задержать на этом судне?
Мою свободу и мои интересы будет защищать весь военный флот Америки. Гитлер тогда еще был не у власти, но Муссолини уже несколько лет был премьер-министром. Мечты Гарина — это некий отголосок фашизма и нацизма. Так что форма-то у книги Толстого вполне себе авантюрная, но содержание, в принципе, куда серьезнее чем у обычного бульварного романа. И вот это тоже перенесено в спектакль.
Начинаешь смотреть: вроде, приключения, тайны, парижские апаши, похищения и пр. А под конец понимаешь, что тут все куда серьезнее. Все подчинено, — вплоть до права дышать, — центру. В центре — я. Мне принадлежит все...
Затем я отбираю «первую тысячу», — скажем, это будет что-нибудь около двух-трех миллионов пар. Это патриции. Они предаются высшим наслаждениям и творчеству. Для них мы установим, по примеру древней Спарты, особый режим, чтобы они не вырождались в алкоголиков и импотентов. Затем мы установим, сколько нужно рабочих рук для полного обслуживания культуры.
Здесь также сделаем отбор. Этих назовем для вежливости — трудовиками… Возможность революций будет истреблена в корне. Каждому трудовику после классификации и перед выдачей трудовой книжки будет сделана маленькая операция. Совершенно незаметно, под нечаянным наркозом… Небольшой прокол сквозь черепную кость. Ну, просто закружилась голова, — очнулся, и он уже раб.
И, наконец, отдельную группу мы изолируем где-нибудь на прекрасном острове исключительно для размножения. Все остальное придется убрать за ненадобностью. Вот вам структура будущего человечества по Петру Гарину... Уверяю вас, дружище, это и будет самый настоящий золотой век, о котором мечтали поэты. На мой взгляд, общую картину нарушали разве что песенки, исполняемые на английском и немецком.
Дело, вообще-то в Париже происходит. Да, я тоже люблю куплеты о Дженни-судомойке, но при чем тут Брехт? Но спектакль захватывает и не отпускает, потому что режиссура и игра актеров — выше всех похвал. И тут уже ты готов простить все песенки вместе взятые. Гарин в исполнении А.
Смиранина — гений и злодей. И человек, увлеченный и страдающий, временами очень жаль, что победила его темная ипостась. Зоя Монроз В. Абрамова — распутница и авантюристка, но и сильная личность. Роллинг н.
России Дмитрий Ячевский — высокомерный эгоист, но способный и храбрый. Шульга А. Пацевич , настоящий коммунист, готовый под пули идти за правое дело. Многие актеры играют по несколько ролей, причем я это осознала только дома, когда сайт театра открыла. Но второе действие оказалось несколько слабее.
Это не значит, что «Гиперболоид инженера Гарина» - плохой спектакль. Он очень хороший, я получила от него массу удовольствия и я его всячески рекомендую. Это значит, что у него есть отдельные недостатки. Итак, минусы. Второе действие несколько затянуто.
Монолог Ивана Гусева в исполнении В. Сарапульцева совершенно не к месту. Это, знаете, как если бы к вечернему платью акваланг надели. И, между нами девочками, откуда вы вообще этот текст взяли? В книге его нет.
События, о которых идёт речь, произошли в конце 1984 года. Первоначально спектакли ставились на сцене московского Дома культуры завода «Каучук» на Плющихе. После окончания реконструкции зрительного зала театр перебрался в новое здание, расположенное в саду «Эрмитаж» по адресу: улица Каретный ряд, д. Там он находится и по сей день. Созданный более 30 лет назад, Московский драматический театр «Сфера» продолжает следовать заданному в начале пути курсу на живое общение. В этом можно убедиться, посетив его официальный сайт или группы в социальных сетях во Вконтакте. Именно так впоследствии назывался и юбилейный вечер по поводу празднования 35-летия со дня основания театра.
На сцене учреждения всегда ставились спектакли по мотивам классических пьес русских и зарубежных авторов, лучшей современной драматургии. Немало постановок было создано по прозаическим произведениям первого художественного руководителя «Сферы» Екатерины Еланской.
Для меня это чеховская традиция. Хочется, чтобы получился живой разговор о линии жизни, ее смысле, о любви", - поделился с журналистами перед премьерой Коршунов. Художник-постановщик спектакля - Ольга Коршунова.
Это прекрасные авторы, я их очень люблю. При том, что каждый из них абсолютно уникален, все они продолжатели самых сущностных традиций русской литературы — подлинной глубины, человечности, живого психологизма, душевности, атмосферности и простоты. Для меня это чеховская традиция. Хочется, чтобы получился живой разговор о линии жизни, ее смысле, о любви».
ПОЗДРАВЛЯЕМ!
Московский драматический театр "Сфера" приглашает зрителей на "Чеховские чтения". «Новости культуры» о праздничном вечере в честь 70-летия главного режиссера театра «Сфера» Александра Коршунова. «Сфера»[1] — драматический театр в Москве, инициатором создания которого выступила Екатерина Еланская. ЖИВОЙ ТЕАТР ЕКАТЕРИНЫ ЕЛАНСКОЙ Спектакль-посвящение основателю «Сферы» Е.И. Еланской (1ч 45м) 16+.
Билеты в Драматический театр «Сфера»
«Сфера»[1] — драматический театр в Москве, инициатором создания которого выступила Екатерина Еланская. Коллектив Московского драматического театра «Сфера» провел творческую встречу с участниками российской специальной операции на Украине, проходящими лечение в Главном военном клиническом госпитале имени академика Н.Н. Бурденко в Москве. 29 марта Департамент культуры Москвы принял решение о присоединении театра «Сфера» к «Эрмитажу».
Александр Коршунов: "Сфера" всегда была "за"
Мы будем счастливы вернуться снова! До новых встреч! Живой театр Какой же он этот «мой театр»? Сегодняшний и вечный. Просто, в нём не нарушено звенышко: сейчас, сию минуту живой актёр и живой зритель — взаимодействие, теснейшая их взаимозависимость и взаимосвязь... Суть-то живого театра в живом общении... Екатерина Еланская.
Чехов, Н.
Гумилёв и М. Булгаков, М. Цветаева и В. Набоков, М. Лермонтов и Н.
Амфитеатр зрительного зала и сцену объединили в большую полусферу. Еще одна площадка — детская музыкальная школа на Кропоткинской, старинный красивый особняк с лепным потолком, колоннами. Архитектура и атмосфера этого места завораживали Еланскую. Все это время коллектив неформально называл себя театром-студией «Сфера».
Название — отсылка к выражению «сфера общения». Официальный статус театр получил в 1981-м. Одна из первых перенесла на сцену произведения Набокова и Булгакова. Инсценировки она всегда писала сама. Уникальный зал Собственное здание в саду «Эрмитаж» театр получил только в 1985 году. Архитектурный проект был создан при участии художественного руководителя. Их новаторской разработкой стал зал в виде кругового амфитеатра с возможностью трансформации, куда можно вписывать любые игровые площадки, в зависимости от замысла режиссера и художника-постановщика. Все сидения съемные. Такой зал единственный в Москве.
Для артистов выступать на подобной сцене было непривычно: во-первых, зрители видели их со всех сторон, во-вторых, не было обычных декораций. В 2003 году в театре открыли и камерную сцену. Этот зал, где стулья ставятся по периметру, вмещает 70 зрителей.
Так вот, у этих прекрасных людей родилась 13 сентября 1929 года дочка. Екатерина Ильинична Еланская.
Люди, знакомые с историей русского театра второй половины XX и начала XXI века это имя тоже очень хорошо знают. Кнебель , начала ставить спектакли... Опять же, я не буду долго распинаться: есть люди, которые могут об этом рассказать намного лучше меня. Напомню лишь пару её спектаклей, поставленных до "Сферы". А ведь этот спектакль до сих пор в том числе достаточно известные и опытные деятели театрального искусства и театральной педагогики называют "легендарный".
Так вот. Работая на стандартных площадках, Екатерина Ильинична постепенно понимает, что её тянет к чему-то новому, иному. Что внутри неё зреет другой - её - театр. И в 1981 году она создаёт Сферу. Но, думаю, каждый согласится, что СФЕРА создавалась душой Екатерины Ильиничны, её нутром и всей сущностью: плоть от плоти, дух от духа.
Театр "Сфера" покажет премьеру спектакля "Прозрачное солнце осени"
Актер добавляет герою и комичности, и человеческого объема, расставляя неожиданные паузы посреди монолитных фраз: «усталый... Сперва в мире, развернувшемся на сцене, безраздельно властвует игра, пленяющая озорством и блеском. Но с появлением «подсвечника» Фортунио краски тускнеют. Он приходит как утро после безумной карнавальной ночи. То, что выглядело праздником, оказывается подлостью и фальшью. Невероятно, но тот, кто был лишь игрушкой в веселом маскараде, сам срывает маски и обнажает душу — не только свою, но и той, кого любит. К слову, для Никиты Вашакидзе, студента Театрального института им. Щепкина, роль Фортунио — дебют. Хотя поверить в это трудно, особенно когда в финальной сцене они с Жаклиной долго смотрят друг на друга, безмолвно объясняясь в любви. Можно подумать, что сегодня не время для легких историй, озорных комедий о любви. Однако стоит вспомнить: «Подсвечник» на русской сцене появлялся редко, но пьесу все-таки ставили, в том числе, например, в блокадном Ленинграде в 1943 г.
Стало быть, нужна — и тогда, и теперь, потому как человеку необходимы радость и напоминание о том, что есть та, которая «никогда не перестанет».
Как человек деловой он сразу действует: нужно уйти от ответа, он, не стесняясь, лжёт, нужно что-то узнать — в лоб спрашивает, любое препятствие на своём пути устраняет любыми доступными методами, ведь нужно же преумножать состояние и идти на выборы. Фотограф Елена Киселева Внимание их обоих привлекает молодой актёр Григорий Незнамов Илья Ковалёв — личность несносная, но вроде бы талантливая. Муров подсознательно чувствует, что от него исходит опасность. Кручинина же проявляет материнскую заботу, интуитивно видя в нём своего потерянного сына. Предчувствия не подводят обоих: в драматичной обстановке на званом вечере подвыпивший Незнамов выкрикивает в воздух претензию судьбе, обнажая подаренный ему родной матерью талисман, что подтверждает Кручининой её надежду. В порывах чувств от долгожданной встречи Елене Ивановне хватает самообладания не раскрыть Незнамову имени его отца, и не испортить тем самым Мурову репутацию, предвыборную кампанию и всё остальное, что можно испортить деловому человеку, вытащив скелеты из шкафа. Фотограф Елена Киселева В этой сентиментально-психологической истории режиссёру Александру Коршунову удалось ярко показать лица эпохи: беззаветного мецената и звёзд провинциального театра. Богатый барин Нил Стратоныч Дудукин Дмитрий Новиков обожает искусство, он поддерживает местный театр, но способен распознать истинный талант, оттого так тянется к Кручининой и радеет за Незнамова.
В 1918 году уездный комитет компартии и уездный Совет берут на себя заботу о самодеятельном театре. Было отремонтировано помещение театра и оборудована сцена. Спектаклей ставили много, зрительный зал был всегда переполнен. В те годы Торопецкий театр поддерживал тесную связь с Петроградскими театрами. Нередко артисты Петроградских театров принимали участие в спектаклях Торопецкого самодеятельного театра. Окончив курсы режиссёров руководителем самодеятельного драматического коллектива стал работать Владимир Иванович Мукин. В период оккупации города театр сильно пострадал были уничтожены портреты, мебель, разграблена костюмерная. После освобождения города театр возобновил работу.
Сцена театра, выполненная по образцу древнегреческих амфитеатров, даёт возможность любителям театра погрузиться в постановку, войти в неё и жить в ней на протяжении спектакля. Душа и сердце, трепещущие от опыта проникновения в театральную жизнь, чувствуют тепло и посыл актёров, их эмоции и драму. Уютность и камерность театра особенно ощущается в «Живом театре Екатерины Еланской». Трогательные фотографии и видеозаписи, связанные с актрисой, ее мысли и рассуждения погружают зрителей в историю «Сферы». Это не просто куски постановок: «Живой театр» воистину оживает и складывается в линию судьбы «мамы» театра, в биографию двух взаимосвязанных душ. Мы желаем великому театру оставаться таким же сердечным, отзывчивым и благодушным.