С 1979 по 1986 год Владимир Дашкевич сочинял музыку для серии фильмов «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», увертюра из фильма стала хитом своего времени. Фильм также получил «Оскар» за лучшее кино, а Циммер — свою первую номинацию на премию «Грэмми» за инструментальную композицию, написанную для кинофильма или для телевидения.
Владимир Дашкевич: Джентльменская музыка
Посмотреть еще История создания -Съёмки проходили с 3 октября 2008 по января 2009 года в окрестностях Лондона и Манчестера, где сохранилось много живописных складских помещений XIX века. Посмотреть еще Награды и номинации - 2011 — номинация на премию «Жорж»: "Лучший зарубежный экшн".
Но великому детективу Шерлоку Холмсу и его верному другу и помощнику доктору Ватсону удается предотвратить преступление, и поймать убийцу, которым оказывается лорд Блэквуду. Его приговаривают к смертной казни через повешение. Однако через несколько дней, после исполнения приговора, Холмсу сообщают, что лорд воскрес из мертвых.
Фото: предоставлено пресс-службой петербургской Филармонии Фото: предоставлено пресс-службой петербургской Филармонии Поделиться Более того, обретенные ноты, возможно, станут поводом запланировать в Филармонии очередной концерт, в котором прозвучит музыка Владимира Дашкевича, и так там периодически исполняемая симфоническими коллективами.
Тем более что в январе 2024 года московский композитор отметит 90-летие. Напомним, узнав о том, что среди мусора оказались и другие ноты, сохранить их пообещало и руководство «Ленфильма».
В городе совершено пять ритуальных убийств, и вот-вот должно произойти еще одно. Но великому детективу Шерлоку Холмсу и его верному другу и помощнику доктору Ватсону удается предотвратить преступление, и поймать убийцу, которым оказывается лорд Блэквуду. Его приговаривают к смертной казни через повешение.
"Шерлок Холмс и доктор Ватсон". Как снимали легендарный фильм
Музыка к фильму Шерлок Холмс. Могло и не быть такого счастливого случая, что именно мне предложили написать музыку к Шерлоку Холмсу. О том, кто написал музыку к Шерлоку Холмсу и многим многим другим известным произведениям. Sherlock HolmesOriginal Motion Picture Soundtrack. Discombobulate, 2. Hans Zimmer - Is It Poison, Nanny?, 3. Hans Zimmer - I Never Woke Up In Handcuffs Before, и др. Discombobulate, 2. Hans Zimmer - Is It Poison, Nanny?, 3. Hans Zimmer - I Never Woke Up In Handcuffs Before, и др.
Шерлок Холмс (фильм)
композитор Дашкевич написал музыку к этому фильму. Фильм также получил «Оскар» за лучшее кино, а Циммер — свою первую номинацию на премию «Грэмми» за инструментальную композицию, написанную для кинофильма или для телевидения. Владимир Дашкевич — создатель знаменитой музыки к циклу фильмов «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» — встал на защиту интересов композиторов, пытающихся отстоять исторические помещения в «доме ста роялей» в центре столицы. Но именно так произошло с музыкой к легендарному фильму «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» с Василием Ливановым и Виталием Соломиным в главных ролях.
Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона - саундтреки
Один из самых влиятельных кинокомпозиторов, он встает в один ряд с такими мэтрами, как Эннио Морриконе, Джон Барри и Дэнни Эльфман. Самое удивительное, что его блестящая карьера начиналась отнюдь не с престижной консерватории или хотя бы музыкальной школы. Ганс Флориан Циммер родился 12 сентября 1957 года во Франкфурте-на-Майне. В детстве его уроки фортепиано продлились две недели. По этой причине его исключили из восьми школ, что только укрепило его в любви к музыке и побудило заняться ее изучением самостоятельно. Читать далее Ханс Циммер живая легенда киномузыки Ханс Циммер — живая легенда киномузыки, имя которого неизменно фигурирует рядом с именами крупнейших режиссеров от Ридли Скотта до Кристофера Нолана и Дени Вильнева. Всего на счету Ханса Циммера более 500 проектов, которые в общей сложности собрали свыше 28 миллиардов долларов в мировом кинопрокате.
Ханс Флориан Циммер родился 12 сентября 1957 года во Франкфурте-на-Майне. В детстве его уроки фортепиано продлились всего две недели. По этой причине его исключили из восьми школ, но это только укрепило его любовь к музыке и побудило заняться ее изучением самостоятельно. Композитор говорит, что всегда слышал музыку в своей голове. Его мать, хотя и не была профессиональным музыкантом, обладала талантом, который, очевидно, и передался Хансу. Его отец был инженером-изобретателем — от него Циммер унаследовал творческое начало и способность к новаторскому мышлению.
Еще ребенком Ханс крепил к пианино пилы и другие предметы, стремясь извлечь из инструмента необычные звуки, вызывая восхищение отца и смятение матери. Циммер рано лишился отца и именно в музыке нашел утешение после его смерти. Одним из самых важных детских впечатлений юного Ханса стали саундтреки Эннио Морриконе — музыка к фильму «Однажды в Америке», по его словам, вдохновила Циммера стать композитором. Подростком Циммер переехал в Великобританию, где в 1970-х и началась его музыкальная карьера. В Лондоне он присоединился к группе Krakatoa в качестве клавишника. Этот период был важным для его развития как музыканта.
Он активно экспериментировал с синтезаторами и электронной музыкой, которая позже станет отличительной чертой его стиля. В 1980-х годах Циммер познакомился со Стэнли Майерсом, автором музыки к более шестидесяти фильмам. Вместе они основали лондонскую студию звукозаписи Lillie Yard. Среди проектов, над которыми они работали, — «Лунный свет» 1982 , «Успех — лучшая месть» 1984 , «Ничтожество» 1985 и «Моя прекрасная прачечная» 1985. Первым сольным проектом Циммера стал саундтрек к фильму «Смертельная экспозиция» Terminal Exposure, 1987 режиссера Нико Масторакиса. В Великобритании Циммер также написал тему для популярного телевизионного шоу Going for Gold «Охотники за золотом» , которое шло в эфире с 1987 по 1996 год.
Об этой работе в соавторстве с Сэнди Макклелландом Циммер позже говорил: «Это было забавно. Одна из тех вещей, за которые берешься, когда у тебя еще нет имени. Я был счастлив, потому что мой гонорар покрыл расходы на аренду квартиры на несколько месяцев вперед». Музыка к фильму «Разделенный мир», номинированная на премию Британской академии кино и телевизионных искусств BAFTA , в 1988 году стала первым большим сольным успехом композитора. В том же году режиссер Барри Левинсон пригласил его в Голливуд для работы над саундтреком к картине «Человек дождя», которая была номинирована на «Оскар». Поворотным моментом в карьере Циммера стала музыка к диснеевскому мультфильму «Король Лев» в 1994 году.
Сочетание африканских хоровых аранжировок, масштабных оркестровок и синтезированных звуков принесло ему первый «Оскар» за лучшую оригинальную музыку. Этот успех укрепил позиции Циммера как одного из ведущих композиторов Голливуда. Саундтрек к фильму Терренса Малика «Тонкая красная линия» 1998 считается одной из самых важных работ Ханса Циммера. Девятиминутная музыкальная композиция в кульминационной сцене фильма, «Путь к линии», основана на повторяющейся теме, состоящей из четырех аккордов, в сочетании с мотивом тикающих часов, который впоследствии появится в ряде других саундтреков, созданных Циммером. В 2000-х годах Циммер написал музыку для голливудских блокбастеров, включая три фильма Ридли Скотта: «Гладиатор» 2000 , «Черный ястреб» и «Ганнибал» 2001. В 2003 году, во время написания музыки к фильму «Последний самурай», к композитору обратился продюсер Джерри Брукхаймер — он уже закончил съемки «Пиратов Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины», но был недоволен музыкой, созданной для фильма Аланом Сильвестри.
Текущие обязательства не позволили Циммеру включиться в работу в полную силу, поэтому он предоставил для картины несколько тем и порекомендовал своего коллегу Клауса Бадельта. Циммер же написал саундтреки к трем последующим фильмам франшизы: «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» 2006 , «Пираты Карибского моря: На краю света» 2007 и «Пираты Карибского моря: На странных берегах» 2011. Также Циммер известен саундтреками к картинам Кристофера Нолана «Бэтмен: Начало» 2005 и «Темный рыцарь» 2008 , которые он сочинил совместно с Джеймсом Ньютоном Ховардом. Для злодея Джокера он придумал тему, состоящую из одной ноты, исполняемой на виолончели его многолетним другом Мартином Тиллманом. Ханс Циммер создал музыку к наиболее громким кинорелизам последних лет, среди которых «Дюнкерк» Кристофера Нолана 2017 , «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнева совместно с Бенджамином Уоллфишем, 2017 и «Дюна» 2021 того же Вильнева. Стоит ли говорить, что над сиквелом «Дюны» также работает Циммер.
В чем же секрет мастерства композитора, чья карьера продолжается уже более сорока лет? Пожалуй, наиболее емко суть его творчества и таланта определил Ридли Скотт: «Когда я слышу музыку Циммера, мне даже не нужно закрывать глаза. Я сразу живо представляю сцену». Ханс Циммер создает не фон, а масштабные музыкальные нарративы, становясь полноценным соавтором режиссера. Как композитор заметил в интервью The New York Times, посвященном «Дюне», его музыка, предназначенная для большого экрана и эффекта объемного звука, — это прежде всего эмоциональный опыт. Мечта, в которую он погружает зрителя.
Или совместное сновидение, если хотите. Впрочем, оставим за скобками трудности перевода — ведь музыка меньше всего нуждается в определениях. И Циммер это знает, как никто другой. Именно Циммер подарил незабываемое звучание «Королю Льву», «Пиратам Карибского моря», удивительным фильмам Кристофера Нолана трилогия о Темном рыцаре, «Начало» и Ридли Скотта «Гладиатор», «Ганнибал» , а также многим другим значимым для мирового кинематографа произведениям. Этой осенью зрителей ждет завораживающее шоу, на котором прозвучат главные хиты из фильмов, которые уже вошли в учебники по истории киноискусства, в том числе «Интерстеллар», «Бегущий по лезвию 2049», «Дюна». Их дополнят новые и неожиданные трактовки других работ композитора.
Создатели шоу — концертное агентство TCI. Именно TCI в 2020 году впервые привезли в Россию ставшее мировым концертным хитом шоу «Симфоническое таинство — Мир Ханса Циммера», художественным руководителем которого выступал сам маэстро. Впервые оно было представлено в Германии в 2018 году и с тех пор продолжает триумфальное шествие, собирая многотысячные площадки по всему миру.
Вот так, в одно мгновенье родился мотив, который был оценён как самая настоящая английская музыка не кем-нибудь, а самой английской королевой, когда она познакомилась с этим выдающимся советским кинофильмом! Аудиозапись: Adobe Flash Player версия 9 или выше требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript. Вы можете следить за комментариями с помощью RSS 2.
Говорят, «Увертюру» Дашкевича можно услышать даже в музее Холмса на улице Бейкер-стрит.
Что уж говорить о родном Отечестве! Мелодии из «Холмса» до сих пор цитируют, ставят в качестве рингтонов, делают из них самые разные ремиксы и используют в рекламе. При этом композитор старается лично следить за использованием своей музыки. Владимир Дашкевич: «Вот у меня на столе лежит договор, который мне Шнуров прислал. Я сразу сказал, что слушать текст не буду. Количество матерных слов меня не интересует. Автор это написал, и запрещать ему что-то неправильно — я не хочу никому навязывать свои вкусы». Я стратегическую канву нарисовал — как это надо сделать. Потому что тут надо выбрать самый шлягерный кусок, который должен разрабатываться, и он не очень должен изменяться".
Говоря о ремиксах на темы «Шерлока Холмса», чаще всего упоминают версию группы «Триплекс». Хотя, как по мне, гораздо более интересным и весёлым получился ремикс Юрия Беляева. С одной стороны, именно мелодии «Шерлока Холмса» и детская песенка «Приходи, сказка» до сих пор приносят Дашкевичу стабильный доход. С другой стороны, композитора угнетают общие тенденции в современной российской культуре. Например, когда за старую мелодию в рекламе овсяной каши он получает вдвое больше денег, нежели за оперу «Ревизор», которую писал два года… Хотя Дашкевич до сих пор продолжает сочинять киномузыку, стоит признать, что его самые известные работы остались в советском прошлом. Последними из таких работ стали лирическая тема из к-ф И. Масленникова «Зимняя вишня» 1985 и музыка к к-ф В. Бортко «Собачье сердце» 1988. И тоже всё-таки, в конце концов, когда эта тема возникла, я не знаю, из чего она получилась.
Потому что она и простая, и непростая, что-то в ней такое есть». Читайте также:.
Но он обнаружил, что это не привело к достижению его цели. Это просто звучало фальшиво. Он попросил своего помощника найти для него сломанное пианино. Первое пианино, которое они нашли, было оставлено без внимания, поскольку о нем явно любили и о нем заботились.
ШЕРЛОК ХОЛМС И ИСКУССТВО
Бизнес-жила Циммера позволила ему хапнуть не только весь сегмент высокобюджетного супергеройского кинематографа, но и закинуть сети в смежную индустрию видеоигр. Хотя в последней за Циммера по большей части отдуваются многочисленные коллеги по его студии, сам же он берёт на себя лишь продюсерские и управленческие обязанности, уступая место в титрах молодым и перспективным коллегам. Тем не менее, нельзя категорически утверждать, что игры совсем безразличны пятидесяти семи летнему композитору. Скорее Циммера недостаточно увлекало то, что ему до этого предлагали, а практика перепоручения работы внутри студии для него обычное дело. Остаётся только смириться и надеяться, что первый интерактивный проект с полноценным участием Циммера будет, если не революционным в музыкальном плане, то по меньшей мере удивительным.
Но композитор каждую неделю забывал это сделать. И когда в очередной раз Игорь Масленников позвонил уже с металлическими нотками в голосе, то маэстро, чтобы не нарваться на гнев, поднес к роялю телефон и сыграл первое, что пришло в голову. Вот так, в одно мгновенье родился мотив, который был оценён как самая настоящая английская музыка не кем-нибудь, а самой английской королевой, когда она познакомилась с этим выдающимся советским кинофильмом! Аудиозапись: Adobe Flash Player версия 9 или выше требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь.
Посмотреть еще Интересные факты - Это первый за двадцать лет фильм о Шерлоке Холмсе, выходящий в американский прокат. В 1988 году вышла комедия «Без единой улики» с Майклом Кейном. Посмотреть еще История создания -Съёмки проходили с 3 октября 2008 по января 2009 года в окрестностях Лондона и Манчестера, где сохранилось много живописных складских помещений XIX века.
Владимир Дашкевич: «Я помню, как приехал в Репино, в Дом творчества композиторов, и там было два музыковеда — один, по-моему, Михаил Бялик, и ещё кто-то. И они поспорили, причём один говорил, что это музыка позднего Пёрселла, английского композитора конца XVII века, а другой — что это музыка раннего Бриттена, композитора начала ХХ века.
И вот они увидели, что я приехал, тут же заключили пари на бутылку коньяка и налетели на меня со своим вопросом. И когда я им сказал, что никогда не занимаюсь этнографией, чужих мотивов не использую, а пишу то, что мне приходит в голову, они очень обиделись и, наверно, до сих пор убеждены, что правды я не сказал, что где-то в каком-то томе, который они не нашли, а я раскопал». Успех фильма был столь велик, что он вдохновил режиссёра на целую франшизу. И в каждом продолжении Дашкевич добавлял к старым музыкальным темам новые. На мой вкус, одними из лучших стали «Прощание» из фильма 1980 года и «Легенда Баскервилей» из фильма 1981 года.
Даже старые мелодии в каждом новом фильме не оставались неизменными — они звучали в разных аранжировках и неожиданных сочетаниях. Меня, как музыканта-любителя, особенно восхищало то, как Дашкевич сумел, не меняя нот, придать радостной мажорной «Увертюре» трагическое грустное звучание. Эта версия получила название «Траурный марш» и звучала после мнимой гибели Холмса в Рейхенбахском водопаде. По словам композитора, общий хронометраж оригинальной музыки к «Холмсу» составил около 87 минут, что впоследствии позволило написать на её основе целую симфонию и балет, добавив туда не вошедшие в фильмы фрагменты. Говорят, «Увертюру» Дашкевича можно услышать даже в музее Холмса на улице Бейкер-стрит.
Что уж говорить о родном Отечестве! Мелодии из «Холмса» до сих пор цитируют, ставят в качестве рингтонов, делают из них самые разные ремиксы и используют в рекламе. При этом композитор старается лично следить за использованием своей музыки. Владимир Дашкевич: «Вот у меня на столе лежит договор, который мне Шнуров прислал. Я сразу сказал, что слушать текст не буду.
Количество матерных слов меня не интересует. Автор это написал, и запрещать ему что-то неправильно — я не хочу никому навязывать свои вкусы». Я стратегическую канву нарисовал — как это надо сделать. Потому что тут надо выбрать самый шлягерный кусок, который должен разрабатываться, и он не очень должен изменяться".
Владимир Дашкевич listen online
- Композитор — самоучка
- Афиша концертов 2023-2024 с музыкой Ханса Циммера в Москве
- Популярные жанры
- Треклист диска с музыкой из фильма «Шерлок Холмс»:
- Шерлок Холмс. Как менялся музыкальный образ легендарного сыщика - слушать подкаст
- Владимир Дашкевич
Эксклюзивное интервью со знаменитым композитором
- Ханс Циммер: биография и концерты Ханса Циммера в Москве, афиша 2024-2025, билеты — 8 мероприятий
- Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона - саундтреки
- Ответы : Что за музыка звучит в фильме о Шерлоке Холмсе(советском) и где её можно скачать ?
- Шерлок Холмс 1 - саундтреки и музыка из фильма
- Шерлок Холмс. Как менялся музыкальный образ легендарного сыщика - слушать подкаст
Режиссер объяснил, почему так долго нет третьей серии фильма
- Ханс циммер
- Владимир Дашкевич — музыкальный гений советского кинематографа
- От «Короля льва» до «Интерстеллара»: какие саундтреки появились благодаря Хансу Циммеру | Канобу
- Первый успех в Голливуде
Найденную на «Ленфильме» партитуру «Приключений Шерлока Холмса» передали петербургской Филармонии
Виновника преступлений, таинственного лорда Блэквуда, приговаривают к смертной казни. Следующие три месяца Холмс скучает — он не может найти для себя стоящее дело, к тому же помолвка и переезд друга только подливают масла в огонь. Всё же Джону удаётся уговорить Шерлока пойти на ужин и познакомиться с его невестой Мэри...
Ею зрителя не захватишь». Владимир Дашкевич: «Я помню, как приехал в Репино, в Дом творчества композиторов, и там было два музыковеда — один, по-моему, Михаил Бялик, и ещё кто-то. И они поспорили, причём один говорил, что это музыка позднего Пёрселла, английского композитора конца XVII века, а другой — что это музыка раннего Бриттена, композитора начала ХХ века. И вот они увидели, что я приехал, тут же заключили пари на бутылку коньяка, и налетели на меня со своим вопросом. И когда я им сказал, что никогда не занимаюсь этнографией, чужих мотивов не использую, а пишу то, что мне приходит в голову, они очень обиделись, и наверно до сих пор убеждены, что правды я не сказал, что где-то в каком-то томе, который они не нашли, а я раскопал». Успех фильма был столь велик, что он вдохновил режиссёра на целую франшизу. И в каждом продолжении Дашкевич добавлял к старым музыкальным темам новые. На мой вкус, одними из лучших стали «Прощание» из фильма 1980 года и «Легенда Баскервилей» из фильма 1981 года.
Даже старые мелодии в каждом новом фильме не оставались неизменными — они звучали разных аранжировках и неожиданных сочетаниях. Меня, как музыканта-любителя особенно восхищало то, как Дашкевич сумел, не меняя нот, придать радостной мажорной «Увертюре» трагическое грустное звучание. Эта версия получила название «Траурный марш» и звучала после мнимой гибели Холмса в Рейхенбахском водопаде. По словам композитора, общий хронометраж оригинальной музыки к «Холмсу» составил около 87 минут, что впоследствии позволило написать на её основе целую симфонию и балет, добавив туда не вошедшие в фильмы фрагменты. Говорят, «Увертюру» Дашкевича можно услышать даже в музее Холмса на улице Бейкер-стрит. Что уж говорить, о родном Отечестве! Мелодии из «Холмса» до сих пор цитируют, ставят в качестве рингтонов, делают из них самые разные ремиксы и используют в рекламе. При этом композитор старается лично следить за использованием своей музыки. Владимир Дашкевич: «Вот у меня на столе лежит договор, который мне Шнуров прислал. Он написал песню «Гитара» на «детективную» мелодию из Шерлока Холмса.
Я сразу сказал, что слушать текст не буду.
Занимался под руководством Филиппа Гершковича и Николая Каретникова. В 1962 г. Дашкевич получил второе, музыкальное высшее образование, окончив Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных класс Арама Хачатуряна.
Помимо симфонической музыки сочиняет песни и другие вокальные произведения на стихи Ю.
Вот только Холмс Гая Ричи был олицетворением хаоса, и Циммер своим звучанием хотел воспроизвести то, что творится в голове у величайшего детектива. Необычным в создании саундтрека было то, что композитор решил использовать для записи сломанное пианино. Ему захотелось передать звук инструмента, который упал с лестницы, и, судя по итоговому результату, Циммеру это удалось. Картина рассказывает о группе аферистов, которые способны проникнуть в чужое сознание во время сна и добыть необходимую любую ценную информацию. В саундтреке представлено множество гитарных партий, так как вместе с Циммером работал гитарист и основатель британской группы The Smiths Джонни Марра.
По словам композитора, ему понравилось то, как Марра не доминировал звучанием в композициях, а деликатно добавлял небольшие гитарные штрихи. Циммер при прослушивании композиций к «Началу» отмечал, что у каждого трека нет индивидуальности и они сочетают в себе сразу множество вещей: от надвигающегося романтического чувства до неожиданных звуков рога и электронных битов, которые переворачивают всё с ног на голову. При всём этом саундтрек не меняет общего настроения слушателя от композиции к композиции: великолепная во всех отношениях Time, интригующая и масштабная Dream Is Collapsing, а также динамичная и тревожная Dream Within a Dream. По сюжету бывший пилот NASA Джозеф Купер Мэттью Макконахи отправляется в опасное и длительное путешествие на поиски пригодной для жизни планеты, после того, как Земля становится непригодной для жизни. Музыка Ханса Циммера подчеркнула всю необъятность и загадочность космического пространства, в котором происходит основное действие «Интерстеллара», но при этом сохранила минималистичность и интимность для другой немаловажной темы фильма — семьи, с которой главному герою пришлось расстаться ради великой миссии. Основным инструментом для создания саундтрека послужил орган 1926 года выпуска.
Сейчас он находится в одной из лондонских церквей 12 века.
Шерлок Холмс
Изданию Vanity Fair композитор рассказывал, что прочитал фантастический роман Фрэнка Герберта в 14 лет и с тех пор мечтал написать музыку к возможной экранизации. Музыка к фильму Шерлок Холмс. Оригинал взят у leviossa в Sherlock BBC: музыка.
Владимир Дашкевич — музыкальный гений советского кинематографа
В итоге получилась музыка, местами звучащая хаотично — это отражает натуру Шерлока Холмса в интерпретации Роберта Дауни-младшего. Например, основная тема, которая ассоциируется с Шерлоком, называется Discombobulate. Это интересное слово, которое означает состояние дискомфорта, хаоса. То самое состояние, в котором и живёт Шерлок Холмс. Мелодия получает дальнейшее развитие в другой композиции — My Mind Rebels At Stagnation — в буквальном смысле «Мой разум протестует против застоя». Шерлок не может сидеть без дела, ему становится физически плохо когда он не работает, так уж устроен его разум.
В первой части композиции играет та же разухабистая мелодия, что и в Discombobulate, но вот вторая часть уже звучит мрачно. Где-то в глубине пиликает скрипка — увлечение Шерлока. Но и скрипка не спасает от тоски. Страдающий Холмс стреляет в стену. Режиссёр смог по-своему переработать культового персонажа, при этом и Роберт Дауни-младший, и Джуд Лоу смотрятся на экране гармонично — они актёры одного уровня и никто не переигрывает другого.
Он попросил своего помощника найти для него сломанное пианино. Первое пианино, которое они нашли, было оставлено без внимания, поскольку о нем явно любили и о нем заботились. Но второе пианино, которое они нашли, было тем, что они использовали в постановке Шерлока Холмса. Циммер сказал: «Однажды в воскресенье мы арендовали подземную автостоянку 20th Century Fox и творили ужасные вещи с пианино».
До сих пор все стараются найти в этом какой-то подвох. Я помню, как приехал в Репино, в Дом творчества композиторов, и там было два музыковеда — один, по-моему, Михаил Бялик, и ещё кто-то. И они поспорили, причём один говорил, что это музыка позднего Пёрселла, английского композитора конца XVII века, а другой — что это музыка раннего Бриттена, композитора начала ХХ века. И вот они увидели, что я приехал, тут же заключили пари на бутылку коньяка, и налетели на меня со своим вопросом. И когда я им сказал, что никогда не занимаюсь этнографией, чужих мотивов не использую, а пишу то, что мне приходит в голову, они очень обиделись, и наверно до сих пор убеждены, что правды я не сказал, что где-то в каком-то томе, который они не нашли, а я раскопал, эта музыка была. Неизвестно, почему у композиторов рождаются какие-то мелодии, которые потом нравятся людям.
Это дело случая. Наверно, в большой степени в этом виноват Игорь Фёдорович, потому что если бы он не напряг меня вот так, я бы стал работать, думать, какую бы музыку написать, а так это получилось мгновенно. Я за секунду до этого не знал, что я буду играть. Это такое состояние, когда сам от себя не ожидаешь. Марк Захаров рассказывал мне, что Геннадий Гладков иногда его так удивлял — он точно так же написал «Уно уно моменто». В кинематографе, да и вообще в русской музыке, очень много минорных тем, особенно сегодня. Минор льётся, народ пьёт горе стаканами. А мажорную тему написать очень тяжело, это в значительной степени показатель твоего уровня и класса. Хорошую мажорную музыку в кино, на мой взгляд, писали только Дунаевский и Гладков. В нашей жизни, видимо, неудач больше, чем удач, из-за этого такие мажорные темы, как из Холмса, действительно редкость.
Могло и не быть такого счастливого случая, что именно мне предложили написать музыку к Шерлоку Холмсу. Но наверно всё-таки где-то есть какая-то божественная истина, почему происходит то, что должно произойти. Наверно, есть какая-то справедливость в том, что это сделал именно я.
Любопытно послушать, как в композиции Romanian wind музыка несётся на бешеной скорости. Под эту музыку в фильме доктор Джон Хэмиш Ватсон танцует с цыганами. Гай Ричи решил не ограничиваться только разухабистой музыкой и добавил в фильм классику. В одном из эпизодов Шерлок попадает в оперный театр. На сцене дают оперу Моцарта «Дон Жуан». Поющая статуя — это воскресший Командор, которого в самом начале убил Дон Жуан.
Помимо оперы, в фильме звучит композиция Шуберта — Die Forelle, Мориарти признаётся, что это его любимая музыка и даже подпевает исполнителю, пока допрашивает Холмса. Композиция называется «Форель» и в действительности посвящена рыбе. Пока вода чистая — рыбу не поймать, она видит удочку. Но стоит лишь немного замутить воду и вот рыба уже на крючке у рыбака. Неудивительно, что Мориарти нравится песня — он тоже любит ловить рыбку в мутной воде.