королева и ударница театрального костюма. По количеству спектаклей, одетых ею за сезон, вряд ли кто может сравнится с Викторией. Гости лекции «Секреты профессии художника по костюмам» познакомятся с технологиями создания образа каждого персонажа, а также смогут узнать об особенностях создания костюмов для актеров театра и для актеров кино.
В Казани открылась выставка «Драматург + театральный художник» школы-студии МХАТ
Олег Кравчук, четверокурсник Тимашевского техникума кадровых ресурсов, будущий художник по костюмам. Татьяна Патрахальцева, художник по костюмам: Работа художника по костюмам, на самом деле, грязная и физически тяжелая. Говорит одна из организаторов выставки, художник по костюмам, член Союза кинематографистов России, доцент Кафедры мастерства художника кино, руководитель мастерской художника кино и телевидения по костюму ВГИКа Ирина Фердинандовна Гинно. Коваленко Владислав Валерьевич во время прохождения профессиональной пробы по направлению «Художник по костюмам» сказал: «Я получил удовольствие от посещения такого урока. Художник по костюмам — творец, который приравнивается к архитектору. О том, как создавались образы, редакции Marie Claire рассказала художник по костюмам Гульнара Шахмилова.
Лауреат «Золотой маски» Ксения Сорокина передаст свою премию художнице Саше Скочиленко
С нетерпением жду продолжения! Костюм в кино" 26 декабря 2023 г на телеканале "Культура" вышел наш 4-серийный документальный фильм, посвященный художникам по костюмам отечественного кино. Она на моем столе, студенты и преподаватели факультета ежедневно ею восхищаются! Как замечательно, что вы ее создали - опубликовали - отправили, и теперь она наслаждается пальмами и калифорнийской погодой! Уверена, наша книга вдохновит их студентов на интересные решения в костюме!
Естественно, что такую работу проводит художник по костюмам в теснейшем контакте с художником-постановщиком фильма, так как цветовое решение костюмов и декораций составляет единое цветовое решение». Эскиз костюмов О. Во-первых, от него их почти никогда не требуют. Во-вторых, современные фильмы снимаются быстро, и времени на подготовку остается крайне мало. Поэтому чаще всего художник по костюмам выбирает более удобную для него форму выражения колористического решения фильма. Например, делает коллажи из лоскутков или собирает мудборд с референсами или просто делает заметки в записной книжке.
У каждого свой метод. Разработка характер-эскизов костюмов После того, как была продуманна колористическая гамма каждой группы персонажей и основные цвета костюмов главных героев, художник приступает к разработке эскизов. В них через линию и цвет прорабатывается характер героев. Что юбки делать, пиджаки чертить! Делайте образы! A Century of Costume illustration» К тому же, работая над эскизами, художник может прочувствовать эпоху, цвет, фактуру, объем и понять, какие будут детали у костюма.
Так, прекрасный рисовальщик и авторитетнейший художник по костюмам Пьеро Този рассказывал в одном из интервью: «Мои эскизы были мне нужны лишь для погружения в атмосферу: только рисуя, вы действительно можете понять, каким должно быть платье. Но окончательный выбор костюма зависит от ткани, а ткань должна быть выбрана под актера… Сначала я пытаюсь понять архитектуру тела, женского тела в особенности — принадлежащего определенному историческому периоду. При рисовании деталей я пытаюсь понять и войти во вкус момента. Из него я и вытягиваю детали». Подача эскиза Стиль эскиза тоже зависит от выделенного времени, требований художественной группы или продюсеров , а также мастерства и предпочтений самого художника. Некоторые из них уже в подаче эскизов стараются отразить характер картины.
Например, художник по костюмам, трижды «оскароносец» Энтони Пауэлл подбирает изобразительную технику соответственно жанру проекта: «рисунок легким и нежным карандашом или углем с заливкой прозрачной акварелью для комедии; рисунок плотной гуашью на темной бумаге для драмы» и так далее. A Century of Costume illustration» Иногда иллюстратор или художник на эскизах пытается передать сходство с актрисой актером.
Но в Союзе за три года ни одна модель, придуманная Зайцевым, не пошла в массовое производство.
И он загрустил, это была настоящая драма художника. Он ушел во Всесоюзный Дом моделей на Кузнецком мосту, надеясь, что там его творческие поиски найдут понимание и применение. За тринадцать лет он предложил сотни моделей одежды: от пальто до белья, от костюмов для повседневной жизни до вечерних нарядов.
Именно в то время к нему пришла шумная слава. Его модели стали сенсацией на международных выставках. В западной прессе назвали «Красным Диором», ох уж эта любовь к ярлыкам.
Вячеслав Зайцев - руководитель Московского Дома моды. Он шил костюмы для «Машины времени», одевал группу «На-На». Как художник по костюму оформил множество спектаклей.
Но все что придумывал Зайцев можно было увидеть на подиуме или на звёздах, но не на обычных людях на улице. Таковы были «законы» моды в Советском Союзе. Ситуация изменилась во времена перестройки, когда на Проспекте мира открылся Дом моды Вячеслава Зайцева и при нем же салон, где продавалась одежда.
Почему вы так погрузились в эти сюжеты? Надежда Васильева: Знаете, у каждого есть что-то свое, на чём сидеть. Одни сидят на галлюциногенах, другие — на галлюциногенах другого качества. Сказки — это способ абстрагироваться от того, что происходит в мире, и уйти в волшебную страну. Надежда Васильева: Смотрите, вот прислали мне таблицу с расценками. За сказку гонорар у художника по костюмам и у его ассистентов больше, чем за историческое кино. Я этого не понимаю. На сказке можно выкрутиться за счет фантазии, а в историческом фильме это очень сложно сделать. Там должно всё быть по-настоящему.
Так что сказка — это не вызов, там можно исхитриться и в случае, если съемка оказалась под угрозой, прибегнуть к альтернативе. Эскиз к фильму «Летучий корабль» — В таком случае, когда вы работаете над сказочной постановкой, проводите ли вы исторический ресерч? Надежда Васильева: В первую очередь нужна база в виде большой начитанности сказками. А еще нужно знание технологий изготовления. Говоря иначе, это такой сплав историчности, компьютерных технологий и фантазии. Но без литературного фундамента в этом деле никуда. А ремейк — полная противоположность: от цветокоррекции до костюмов. Надежда Васильева: Илья Учитель захотел, чтобы глазу было весело. И мы следовали этой установке.
Режиссер любит яркую и лоскутную Москву, но не любит мрачный Санкт-Петербург. А тогда, напомню, сказки были питерские. Надежда Васильева: Да. Эскиз к фильму «Летучий корабль» — А осовременить костюмы было вашей идеей?
Художник Виктория Севрюкова: «Как, скажите, сыграть королеву в растянутом лифчике?»
Да и великолепное синее платье главной героини появится еще не в одном фильме. Эти узнаваемые наряды исполнены легендарным мастером костюмного фильма — Татьяной Острогорской. Если мы внимательно будем рассматривать эти костюмы, то увидим, что там все они сделаным из дешевых тканей, из ерунды. Лев Лурье: Как говорится, «Когда б вы знали, из какого сора растут цветы…». Вот это вещество называется автогерметик-прокладка.
Но в русском кино оно используется для того, чтобы имитировать золотое шитье. Отлично получается золотое шитье. Вот посмотрите, это элемент одежды императрицы Екатерины Второй из русско-японского фильма «Сны о России». А вот эта штука украшала костюм Меньшикова в фильме «Царевич Алексей» режиссера Мельникова.
Наконец, блистательная Джулия Ормонд в фильме Никиты Михалкова изображала главную героиню в «Сибирском цирюльнике» тоже с помощью автогерметика-прокладки. Эту штуку не знают даже в Голливуде. Это, действительно, придумано здесь, в городе Петербурге. Украшать костюмы с помощью герметика Татьяна Слезина придумала еще в 1974 году, работая на картине «Звезда пленительного счастья»… Технология прижилась и сегодня широко используется.
Например, роскошные костюмы фильма «Русский ковчег» Александра Сокурова выполнены с помощью этого метода. Лучшие экземпляры остались на месте съемок — в коллекции Государственного Эрмитажа. Татьяна Слезина, художник по росписи тканей, доцент СПГАТИ: В газете «Санкт-Петербургские ведомости» была статья о том, что в такое тяжелое время Ленфильм позволил себе шикарные костюмы, шитые золотом. Да не было в «Царской охоте» шитых золотом костюмов!
Это была имитация золотого и серебряного шитья, а картина была сделана за копейки. Лишь настоящие профессионалы при любом бюджете способны воспроизвести в деталях давно минувшую эпоху. Но этим задача художника по костюмам не ограничивается. Не менее важно помочь актеру создать яркий психологический портрет.
Инесса Снежкина, художник по костюмам: Допустим, мы делаем Петра Первого. Вначале он неуверенный в себе молодой человек, потом он набирает силу и становится другим. Мы добавляем новые фактуры, он становится уже более мужественным. Мы поднимаем линию плеча, начинаем использовать более насыщенные тона.
Анжела Сапунова, художник по костюмам: Задачи разные бывают. Иногда нужно из старика сделать человека крепкого и бравого, для этого нужен специальный крой, корсет очень держит фигуру. Или же наоборот: из человека молодого нужно сделать пожилого. Для всего есть специальные секреты, и художники по костюмам их знают.
Удача любой картины зависит от сотворчества художника по костюмам и режиссера. Если режиссер четко ставит задачу, и художнику она интересна и близка, зритель буквально окунается в атмосферу изображаемого на экране времени. Таковы, например, фильмы режиссера Алексея Германа. Екатерина Шапкайц, художник по костюмам: Он скрупулезно делает и главного героя, и последнего дворника на заднем плане.
От этого идет магия его фильмов. Сдаешь Герману массовку, он спрашивает: «А почему на ней такой платочек? Или: «А это ерунда какая-то».
Мы тогда стояли там, и просто смотрели за каблуками и каждым движением руки, чтобы ни одна блесточка с платья не упала.
Потом эта сцена оказалась одной из самых цитируемых, так что, видимо, платье было очень органично и подошло атмосфере. А потом у нас были настоящие бриллианты, потому что мы сотрудничали с Mercury и все украшения наших героинь, стоили какие-то бешеные миллионы. Продюсеры подписывали это, закрывая глаза, потому что, когда они видели сумму, то их бросало в пот, и они уже хотели отменить все съемки. Опять же это не красная дорожка и не фестиваль, где все на виду.
Это двенадцатичасовой рабочий день, где актрисы уходят к себе вагончик. Не знаю, проверяли ли вообще, как настоящие бриллианты смотрятся в кадре. Я видела обратную ситуацию, когда актрисы, надели настоящие бриллианты и начинали себя чувствовать настоящими героинями. И вот насколько не говорили, что это просто камушки и тоже самое можно купить — все равно, когда на них надеты настоящие украшения и бренды, когда они понимают, что все взаправду в этих же настоящих ресторанах, дорогих нарядах и с настоящими сумками они играют Содержанок, у них меняется и походка, и стиль речи.
Вот моя бабушка так не одевалась Ужас в том, что в скальпелях понимают только врачи, в гитарах только музыканты, а в одежде думают, что понимают все. Поэтому даже на съемочной площадке, когда только начинаешь снимать что-нибудь про девяностые или восьмидесятые, тут же все вспоминают, неважно, жили они в это время не жили, что вот моя бабушка так не одевалась или вот у меня на фотографии дедушки е было таких галстуков в это время. Не важно, что ты готовилась 3 месяца, собирала документацию, пересмотрела кучу фильмов. Обязательно всем есть, что сказать.
На моем первом проекте в Москве — сериале «Фотограф» — мы придумали, что у мамы, главного героя всегда будет брошь в виде цветка. Она такая элегантная, модная и экстравагантная дама, которая всегда ходит в пиджаках. Актриса Алла Будницкая как раз играла маму главного героя, и вот ей мы и придумали такой образ. Сам сериал очень долго не выходил, несколько лет — я уже и забыла про него.
И вдруг он вышел, я радостно стала смотреть и в первой же серии вижу, что героиня стоит, ждет своего сына и у нее цветок с правой стороны, а потом садится в машину и цветок уже с левой. Про костюмы, не соответствующие времени Я очень часто замечаю какие-то неправильные поставленные временные рамки. Снимаются, например, восьмидесятые годы, а на людях почему-то рубашки семидесятых с острыми длинными воротниками. Не знаю, почему это происходит.
Бывает, что это какое-то общее решение, в стиле «а давайте мы все немного сдвинем по времени». А бывает такое, что просто расширяются рамки. Но бывает, к сожалению, и так, что вообще не хватает времени подготовиться и просто собираются какие-то исторические костюмы. Кино шьется на один раз, зато остаётся на века Потом все костюмы остаются в истории и изучаются годами.
В этом прелесть, кино, что оно все остается. Потому что театральные костюмы, может быть, и шьются надолго и спектакли играются по 20 лет, но все равно мы не знаем, как выглядели те самые спектакли Станиславского. Только по некоторым фотографиям и каким-то черно-белым записям.
Собирали по магазинам и секонд-хэндам одежду для современности и готовились к двум новогодним елкам: советской и современной. Для современной мы искали популярный трэш: костюмы человеков-пауков, диснеевских Белоснежек и прочей мультипликационной нечисти, а для советской — шили по старым выкройкам зайчиков, снежинок, медвежат и других зверюшек, как было принято в советское время. Поэтому, например, у нас было десять детей разного возраста в костюмах человека-паука. Во втором случае мы просили портных шить непрофессионально, как если бы костюм шила уставшая после работы мама накануне утренника. В обеих елках хотелось воссоздать ощущение праздничного коматоза, ненужной обязательности, дурного сна. Я всегда работаю над образом вместе с артистами. Мы вместе ищем персонажа, обсуждаем его гардероб, приближаем его к актеру или отдаляем от него, в зависимости от задачи, которую ставит режиссер. Например, Семен Серзин, исполнитель роли Петрова, предложил использовать в кадре свитер своего отца, я нашла идеально подходящую дубленку, а Кирилл принес свои шведские армейские ботинки. Это единственный костюм Петрова, в котором мы видим его на протяжении всего фильма, поэтому он должен быть максимально точным, органичным, запоминающимся и при этом не забирать на себя слишком много внимания. Артисты часто хотят забрать вещи своего персонажа после съемок. Мне всегда это очень приятно. Значит, что я «попала» не только в персонажа, но и в актера.
В книге представлены интервью Бивенс со звездным актерским составом «Эйфории», в том числе Зендаей, Хантер Шафер и Алексой Деми, а также визажистом Дониэллой Дэви и создателем сериала Сэмом Левинсоном. В Euphoria Fashion включены разборы фирменного образа каждого персонажа и причины выбора одежды для них.
В Самаре состоится лекция Дины Хорьковой о роли художников по костюмам в кино
Мода ведь скоротечна!!! Поэтому сознательно надо быть от нее подальше. Если хочешь, чтобы спектакль жил долго. Причём, всех оттенков и фактур. Пакеты можно жечь раскалённым утюгом, запекать в духовке, дуть на них из авиационного фена.
Чтобы получить супер театральную фактуру в стиле пост апокалипсиса … А вообще, в работу идёт все - утеплители и технические ткани, войлок и технический фетр, флажные сетки и пяточные очесы это нитки, которые вплетают с пятки детских колготок, для прочности Из какого «сора» растёт театральный костюм - лучше даже не озвучивать. Меч самурая» реж. Тереза Дурова. Она имеет отношение к твоей профессиональной деятельности?
Или это просто коллекция, которую можно выставлять? Нижнее белье - тайная женская мистерия, которая разворачивается под одеждой. И мужская мистерия тоже. Как, скажите, сыграть королеву в растянутом лифчике и в колготках со стрелкой?
Правильно - никак! А корсет и настоящие чулки с подвязками еще и «подыграют» актрисе, помогут ей почувствовать себя настоящей королевой. Поэтому под каждым моим костюмом будет оригинальное белье. И пусть меня не очень любят директора!
Ведь твои костюмы только добавляют успеха спектаклю. Спектакль «Волки и овцы» реж. Игорь Яцко. Даже если его не видно.
А тактильный жилет имитирует внутриигровые ощущения — но теперь эта идея вышла на новый уровень. Оно бьет электричеством в зависимости от того, что происходит в игре. Видео выше показывает, как GingasVR взаимодействует с миром Скайрима с этим комплектом. Это очень больно.
Текст пьесы основан на реальных историях, приговорах и протоколах допросов женщин из России, Казахстана, Узбекистана. За него Петрийчук также получила «Золотую маску». Постановка впервые была показана в декабре 2020 года. Художницу Сашу Скочиленко арестовали в связи с протестной акцией: по версии правоохранителей, девушка заменила ценники в магазине «Перекресток» на антивоенные листовки.
Зато цифровые камеры сегодня куда капризнее в отношении мелкого рисунка, полосок. В любом случае, основным оппонентом в творческих спорах для художника по костюмам по-прежнему остается оператор. Подлинность мельчайших деталей, аромат той или иной эпохи на съемочной площадке невозможно передать без участия научных консультантов.
«Костюм — тоже декорация»: В Театре Камала открылась выставка художников-сценографов
Художник по костюмам Алла Оленева провела большую работу по подбору костюмов, а также их декорированию, а порой и восстановлению. В идеале художник по костюмам хорошо знает актёров и учитывает все нюансы при создании эскизов. Вместе с Виктором Дургиным, главным художником «Et Cetera», они придумали костюмы наших первых спектаклей: «Лекарь поневоле» (1996г.), «Старый друг лучше новых друг» (1997г.) и «Тайна тётушки Мэлкин» (1999г.). В техникуме выучился на художника по тканям и много-много, до одури, рисовал листочки, цветочки, огурчики. Победителя в компетенции «Художник по костюму» Ксению Ильину объявила со сцены народная артистка России балерина Илзе Лиепа.
Радмила Мигулина. О работе художника по костюмам и персонажах фильмов
Художник по костюмам раскритиковала образы фигуристок из группы Этери Тутберидзе. «Фауст», «Мёртвые души» и «Тётки» – спектакли Молодёжного театра Алтая, костюмы к которым создала героиня нового выпуска «Мастерской» Наталья Сыздыкова. Как заслуженный художник Хабаровского края стала главным художником МТА? Художник театрального костюма, отличник культуры Якутии на этом фестивале номинирована сразу за два спектакля. Коваленко Владислав Валерьевич во время прохождения профессиональной пробы по направлению «Художник по костюмам» сказал: «Я получил удовольствие от посещения такого урока.
Мастерская доспехов. Кто создает костюмы для героев кино, театров и компьютерных игр?
Но для этого одного таланта художника недостаточно, нужно единомыслие с руководителями коллективов. С такими работать - счастье, - говорит Анна Галиевна. Мы используем лекала, созданные еще в советские времена с учетом свободы движения. Сложность в том, чтобы создать костюм с художественной точки зрения - конструкция, цвет, узоры. На разработку костюма уходит до месяца. Больше всего времени требуется на утверждение эскиза. Потом шьется опытный экземпляр, который артисты опробуют на сцене. Если все подходит, уже готовится целая партия. Это быстро - у нас опытные портнихи, - рассказывает мастер. Креативно к старине Воссоздать народный костюм таким, каким он был на самом деле, непросто.
Это пришло с опытом. Ведь подлинные костюмы ветшают. Сшили башкирскую и русскую пары. Подобрали максимально подходящую ткань и столкнулись с неожиданной проблемой. На башкирском есть узор, вышитый галуном - золоченой ниткой. Его и сейчас выпускают, но он слишком блестит, не подходит для нашей задачи. Не найдя ничего другого, попросили своих коллег - художниц оперного театра нам помочь. Они перекрасили, состарили этот галун, и все получилось.
В книге представлены интервью Бивенс со звездным актерским составом «Эйфории», в том числе Зендаей, Хантер Шафер и Алексой Деми, а также визажистом Дониэллой Дэви и создателем сериала Сэмом Левинсоном. В Euphoria Fashion включены разборы фирменного образа каждого персонажа и причины выбора одежды для них.
Выставка расположена на первом и втором этажах фойе театра. В первой зоне оказались авторские макеты и эскизы сценографии художников-постановщиков к пьесам Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло», «Макбет», «Король Лир», «Сон в летнюю ночь» и ряд других работ. Во второй зоне разместились макеты и эскизы костюмов. Они демонстрируют прочтение художниками по сценическому костюму образов персонажей произведений Александра Островского «Бесприданница» и «Без вины виноватые». Мы открываем выставку в самом посещаемом театре Татарстана, и я уверена, что благодаря этому большое количество абитуриентов, молодежи смогут узнать об узкоспециализированных профессиях, о которых мало кто слышал», — добавила заведующая кафедрой сценографии факультета сценографии в театральной технологии Школы-студии МХАТ Мария Утробина. Утробина отметила, что проект сопровождается мастер-классами и лекциями от ведущих специалистов в области сценического искусства, а также просмотром творческих работ абитуриентов и авторскими экскурсиями.
Учебники помогли понять технику и композицию рисунка. Усидчивость позволяла добиться идеального, с его точки зрения, положения фигуры на листе бумаги. Неудавшиеся эскизы тут же летели в мусорную корзину, а на стол ложился новый чистый лист бумаги. Вдумчивое рассматривание репродукций любимых художников помогало ему понять тайну, как же рождается картина. Полотна Климта и Кандинского, изученные до мелочей, вдохновляли к поиску своего стиля. Свое видение и умение ждать помогли Олегу стать студентом Тимашевского техникума кадровых ресурсов. В первый год парень недобрал баллов, в следующем году не было желаемой специальности. Зато когда все-таки сдал документы и получил первое задание — разработать эскиз джинсового жилета для преподавателя, вдохновение появилось как по заказу.