Юрий Колокольников исполнит роль Коровьева из свиты Воланда, а Алексей Розин – Азазелло. Мы собрали самые свежие новости о проекте и попытались выяснить, есть ли шансы на прокат картины в России. Глава «Росатома» Алексей Лихачев доложил Михаилу Мишустину о ситуации на ЗАЭС. Мало кто знает, но актриса снялась в роли Ирины в фильме «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть» (2013). Алексей Розин (Азазелло). Среди других участников съемок — Александр Яценко (Алоизий), Полина Ауг (Гелла), Павел Ворожцов (Варенуха), Юрий Колокольников (Коровьев), Алексей Розин (Азазелло), Данил Стеклов (Бездомный), Алексей Гуськов (Майгель), Марат Башаров (Лиходеев).
Мастер и Маргарита (2024)
Мало кто знает, но актриса снялась в роли Ирины в фильме «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть» (2013). Алексей Розин (Азазелло). Юрий Колокольников (Коровьев), Алексей Розин (Азазелло), Полина Ауг (Гелла), Данил Стеклов (Бездомный), Евгений Князев (Берлиоз), Алексей Гуськов (Майгель), Александр Яценко (Алоизий), Марат Башаров (Лиходеев), Леонид Ярмольник (Доктор Стравинский), Игорь Верник. Также в фильме снялись Юрий Колокольников (Коровьев), Леонид Ярмольник (доктор Стравинский), Александр Яценко (Алоизий), Алексей Гуськов (Майгель), Алексей Розин (Азазелло), Данил Стеклов (Бездомный), Игорь Верник (Бенгальский), Марат Башаров. Азазелло (Алексей Розин) менее всего похож на мрачного «демона безводных мест», описанного у Булгакова — это упитанный, солидный джентльмен, чем-то смахивающий на бандита из 90-х.
На съёмках «Мастера и Маргариты» с Евгением Цыгановым и Юлией Снигирь происходила мистика
Именно на театральных подмостках Розин продемонстрировал свою индивидуальность и проявил артистичную натуру. На спектаклях, в отличие от кино, дублей нет, поэтому актеру важно научиться играть перед зрителями искренне, показывая полноценные эмоции. Актеру удается любой персонаж: и русский поэт, публицист и революционер Николай Огарев спектакль Т. Стоппарда «Берег утопии», 2007 , и толстый, неуклюжий и физически немощный Хрюша из пьесы «Повелитель мух» по мотивам романа Уильяма Голдинга. Примечательно, что в одном спектакле Алексей Розин сыграл сразу трех персонажей. Поучаствовать в таком творческом эксперименте ему удалось в 2008 году, это была постановка по мотивам драмы «Роман с кокаином». Алексей Анатольевич исполнил роли Санитара, Егорова и Ника. Первый выпуск его студентов состоялся в 2015 году.
Как педагог он соглашался с философией, что научить как быть актером — бессмысленно, бесполезно, человек захочет — научится. Они, педагоги, помогают стать людьми, личностями, раскрыться. Затем ему доставались проходные роли и эпизоды в сериалах и большом кино. Розин играл спортивных тренеров, журналистов, военных и чиновников. Зрители могли видеть его работы в сериалах «Адвокат», «Закон и порядок», «Марш Турецкого», «Тёмный инстинкт» и пр. В 2010 году Розин начал сотрудничать с режиссёром Андреем Звягинцевым. Первым был фильм «Елена», в котором актёр сыграл сына главной героини Надежда Маркина , безработного Сергея, сидящего на шее у матери.
Многосерийный сериал Владимира Бортко 2005 — убедительное доказательство губительности буквализма: занудно-доскональная телеверсия убила и эротизм первоисточника, и его юмор. Оба эти качества в избытке представлены в «Мастере и Маргарите» Локшина, отказавшегося от точности. Из бесчисленных театральных постановок романа также, как правило, неудачных вспомню лучшую, что я видел. Международный театр «Футсбарн» показывал там в шапито представление под названием «Вавилон» — многоязычное, цирковое, состоявшее из пантомимы и эффектных номеров. Воланд был мимом с рожками на лысом черепе, обнаженная Маргарита летела над головами зрителей на трапеции. Новый фильм ближе всего к тому великолепному антилитературному шоу. У Локшина даже есть прямая возможно, случайная цитата из него: знаменитое выступление Воланда и его свиты в варьете решено как цирковой фарс, Азазелло и Фагот превращены в страшных клоунов-джокеров, грустного и веселого соответственно. Цирковая стихия фильма никоим образом не отменяет жесткого сценарного каркаса. Рационально он конденсирует необъятность булгаковского романа в цельное и внятное повествование что, впрочем, может быть болезненно для читателей-формалистов.
У Булгакова Мастер появляется в середине книги. Долгое время читатель не может понять, почему роман о похождениях ряженых демонов в Москве называется именно так. В фильме Кантора и Локшина на авансцену вынесена именно история любви Маргариты Николаевны, несчастливой в браке жены крупного советского функционера, и писателя, которого она прозвала Мастером. Почему у него нет имени? Потому что это не вымышленный персонаж, а сам Булгаков. Так его играет Евгений Цыганов, отныне — лучший и единственный Мастер, в чертах которого моментально опознается усталый, затравленный, но не сломленный автор романа. Согласно сценарию, и «Пилат» здесь это пьеса, снятая с постановки в день премьеры, что вполне точно, ведь Булгаков зарабатывал прежде всего как театральный драматург , и все похождения Воланда со свитой в сталинской Москве — плод воображения Мастера, по ходу травли медленно теряющего рассудок. О чем же эта история? Вполне успешный автор пишет пьесу, но ее запрещают, а его исключают из союза писателей и лишают заработка.
Мастера судят точно за то же, за что приговорили к казни его персонажа Иешуа Га-Ноцри: за фразу «всякая власть есть насилие над людьми». Слишком уж опасная мысль, говорить такое вслух не рекомендуется ни при Пилате, ни при Сталине, ни прямо сейчас. Исследуя природу трусости и власти, Мастер получает слишком наглядные доказательства своей правоты. Великолепны эскизные, но выразительные портреты участников комичного и страшного судилища сцена не из Булгакова : редактор пьесы «Пилат» Берлиоз Евгений Князев , отрекающийся от своего автора; выступающий с трибуны Латунский, окрещенный здесь Осипом явно в честь Брика под него загримирован Дмитрий Лысенков ; друг Мастера Алоизий, сочувствующий во всем, но неизбежно предающий — а как иначе, ему же надо платить алименты! Недаром Локшин начинает фильм с погрома в квартире Латунского — совсем не проходная, а чрезвычайно важная сцена. Эта версия «Мастера и Маргариты» — об уничтожении тоталитарным государством талантливого, а значит, неспособного лгать и потому обреченного художника. Отплясывающая под джаз на закрытых вечеринках элита показана как важнейшее звено системы, и отвращение они вызывают большее, чем прямолинейные палачи из НКВД. Хуже всех — глава психиатрической клиники, специалист по принудительному исправлению диссидентов профессор Стравинский, явно из «бывших», но обретший место в новой реальности.
Они хвалят картину за вдумчивый сюжет, игру актеров и красивый антураж. На «Мастера и Маргариту» стоит сходить, чтобы увидеть, как в России могут снимать. И испытать ни много ни мало чувство гордости. Оказывается, можно снять красивую, осмысленную, достойную Булгакова экранизацию. Все, кто вдруг не читал книгу, захотят ее прочитать. Рекомендую большой экран. Как рассказывает режиссер, мелодраматическая линия будет занимать в картине центральное место, несмотря на то, что в романе она весьма фрагментарна и уделено ей всего 20—30 страниц. Библейский сюжет, наоборот, будет слегка сокращен. Что касается истории Мастера, то она дополнена вольным пересказом биографии самого Булгаков. В общении с романом они демонстрируют завидную свободу, используя его материал как сырье для создания фильма — произведения в другом виде искусства с другими законами.
Кроме того, вопросы, которые там возникают по Запорожской АЭС, находятся в зоне постоянного внимания корпорации «Росатом» и правительства». Алексей Лихачев: «Задача крайне актуальная. Уже более полутора лет мы активно работаем в новых регионах. Что касается Запорожской атомной электростанции, проведены большие работы, в первую очередь, по безопасности станции. Никаких сомнений в ее устойчивом состоянии у нас нет.
Особый путь сто лет спустя. Рассказываем о новой экранизации «Мастера и Маргариты»
Азазелло: Алексей Розин и Вуди Харрельсон. Юрий Колокольников исполнит роль Коровьева из свиты Воланда, а Алексей Розин – Азазелло. Итак, в картине «Воланд» ключевых персонажей сыграют Юрий Колокольников (Коровьев), Марат Башаров (Лиходеев), Леонид Ярмольник (доктор Стравинский), Игорь Верник (Бенгальский), Александр Яценко (Алоизий), Евгений Князев (Берлиоз), Алексей Гуськов. Фрагмент интервью с Алексеем Розиным, исполнившим роль Азазелло в новом фильме Мастер и Маргарита 2024. 2024 год принёс прекрасную новость для поклонников японской анимации.
Новая экранизация романа Булгакова
Образование Алексей Розин продолжил в Школе-студии МХАТ, на курсе Дмитрия Брусникина и Романа Козака. В картине также снялись Алексей Розин (Азазелло), Леонид Ярмольник (доктор Стравинский), Игорь Верник (Бенгальский), Полина Ауг (Гелла), Юрий Колокольников (Коровьев), Евгений Князев (Берлиоз). Юрий Колокольников (Коровьев), Алексей Розин (Азазелло), Аугуст Диль (Воланд), Полина Ауг (Гелла), Евгений Цыганов (Мастер) и Юлия Снигирь (Маргарита). Олег Борисов Азазелло - Джигарханян Бездомный - Куравлев.
Онлайн-курсы
- «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина — первая достойная экранизация романа Булгакова
- «Переврали весь роман»
- Последние новости (Россия)
- Фильм «Мастер и Маргарита» стартует в прокате
- Вышли новые трейлер и постер фильма "Мастер и Маргарита" - Российская газета
- «Мастер и Маргарита» - 2024: что не так с картиной Михаила Локшина, SK NEWS
«Мастер и Маргарита» - 2024: что не так с картиной Михаила Локшина
Кадр из фильма «Мастер и Маргарита» По визуалу, компьютерной графике, декорациям, костюмам и прочим деталям, «Мастер и Маргарита» заслуживает тёплых слов без скидок на российское производство. Прежде самым уязвимым местом оставался кот Бегемот. Его вопрос решили, сделав Мейн-куном порода больших кошек. Исходя из многочисленных рисков, начиная от долгостроя до международной обстановки и негативного опыта освоения больших бюджетов в нашей стране, создатели «Мастера и Маргариты» скорее справились с задачей. Впрочем, вопросов к фильму хватает. Для хронометража в 2,5 часа в любом случае пришлось бы жертвовать чем-то важным из оригинала. Но приоритеты далеко не всегда ясны. Проделки свиты Воланда, которые достойны отдельного фильма, остались глубоко на задворках. Причём потеря столь ярких персонажей не являлась творческой необходимостью.
С некоторыми сценами можно было бы с чистой совестью расстаться. Например, погоня Ивана Бездомного за немецким профессором предстаёт нелепо-карикатурным инородным эпизодом, а кульминация — бал у Сатаны кажется излишне затянутым и слишком дословным. Кадр из фильма «Мастер и Маргарита» Темп повествования местами вышел рваным, отдельные метафоры лишены энергии, чрезмерно разжёваны. На личном опыте: через 1,5 часа просмотра жалеешь, что прошло уже больше половины фильма, но, когда на экране появляются титры, эмоции крайне противоречивы. Выдержать всё произведение на высоком уровне — это то, чего хронически не хватает многим современным российским фильмам. И всё же в целом Локшин снял качественный литературный блокбастер, внятную технологичную мелодраму-антиутопию с запоминающимися актёрскими работами.
За «иностранным консультантом» наблюдать страшно интересно; недаром и первоначальным названием фильма было «Воланд». Свита его производит более неоднородное впечатление.
Очень хороша Полина Ауг в роли Геллы, с её красивым, но словно бы не по-человечески заострённым лицом. Не производит сильного впечатления и Алексей Розин в роли Азазелло. Кот Бегемот хорош озвучкой, которую подарил ему актёр Юра Борисов; а вот выглядит он недостаточно естественно и не слишком инфернально. Зато абсолютное доверие вызывает Маргарита, сыгранная Юлией Снигирь, — слишком, запредельно утончённая, с виду хрупкая, но на деле — гибкий стальной клинок, ещё один инструмент мести Мастера. Мести в фильме отдано много пространства. Достаётся всему московскому сообществу, литературному, театральному и не очень. Это новый мир, который властен вязать, решить и судить. Интересно, кстати, что во главе их нет высшей власти и упоминается-то она только обиняками — или испуганным быстрым жестом, обозначающим усы.
Но ведь и в романе Булгакова, конечно, нет ни Сталина, ни намёка на него. Только дьявол и его арена — Москва как воплощение власти, город крепкий, побивающий своих пророков. И в фильме Локшина одним из героев становится Москва. Москва, знакомо перекопанная и незнакомо застроенная белоснежными сталинскими зиккуратами и колоннадами. А снимали то, что не нарисовали на компьютере, в Московском районе Санкт-Петербурга, сохранившем архитектурные комплексы сороковых годов.
Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Скачать презентацию: Медиа-кит При перепечатке или цитировании материалов сайта ladys.
Актёр и режиссёр Алексей Розин Детство и юность Алексей Розин появился на свет в феврале 1978 года в Душанбе, в семье, не имевшей отношения к творчеству. Из детства в таджикской столице актер запомнил жаркое солнце, дома-сталинки, а еще будничные поездки на троллейбусе до школы по сорок минут, — он жил на окраине города в районе с новостройками. Алексей Розин в молодости С Таджикистаном Розин попрощался в начале 90-х, когда там начались националистические погромы. Его семья сбежала из бывшей советской республики в Московскую область. В Москве Алексей, по его словам, «с 15 лет околачивался, а потом поступил учиться». Тогда же он впервые вышел на сцену в составе панк-группы и оказался под впечатлением:... На задворках сознания я знал: куда-то в эту область, просто от лени, мне и нужно развиваться. Школу он окончил кое-как, год работал резчиком по дереву на заводе, а затем, по совету знакомого, поступил в Колледж культуры в Химках — там давали комнату в общежитии и платили стипендию.
Вот только приняли его не на актёрский факультет, как он думал вначале, а на режиссуру массовых праздников, и быстро охладел к специальности. Не дотянув две недели до диплома, Алексей был отчислен из-за прогулов. Диплом получил в 2003 году. Алексей Розин. В 2001 году в постановке «Кабала святош» выходил на сцену в качестве Мушкетера. В 2003 как введенный актер играл Шиваита в «Максимилиане Столпнике», а годом позже — Крепыша в «Тартюфе». В 2003 году он примкнул к труппе РАМТ, хотя выходил на эту сцену еще с 1999 года, играя роли в детских спектаклях. Алексей Розин на театральной сцене В дальнейшем был задействован в постановках на других площадках — в театре «Практика» и в Театре Наций.
Ещё в 2000 году Розин и его единомышленники организовали актерско-режиссерскую группу «Цирк Шарля ля Тана». В рамках этого проекта он выступал в том числе и как режиссер, поставив спектакли «Кастинг», «Гагарин.
«Мастер и Маргарита» - 2024: что не так с картиной Михаила Локшина
Алексей Розин — Азазелло. Юрий Колокольников (Коровьев), Алексей Розин (Азазелло), Аугуст Диль (Воланд), Полина Ауг (Гелла), Евгений Цыганов (Мастер) и Юлия Снигирь (Маргарита). Алексей Розин (Азазелло). Дмитрий Лысенков (Латунский).
Чем может запомниться новая экранизация «Мастера и Маргариты»
Некогда успешный писатель становится персоной нон грата из-за своей работы про Пилата. Он знакомится с Маргаритой, замужней женщиной с суицидальными мыслями, с которой у него закручивается роман. Роман длится год. Столько же Мастер пишет книгу, на которую его вдохновляют происходящие вокруг события — знакомство с иностранцем Воландом, театральная постановка «Вперёд в будущее», вечеринка у Лиходеева, сама Маргарита. Затем на Мастера доносят, и он оказывается на принудительном лечении в психиатрии, где, предположительно, совершает суицид. И никакой чертовщины но так ли это? Все фэнтезийные события — смерть Берлиоза, бал у Сатаны, выступление Воланда в образе профессора чёрной магии — происходят в романе Мастера, который вдохновляется окружающими его событиями. Реальность и мир фантазии тесно переплетаются в полотне картины. Кажется, у Локшина получилось не только дать свежий взгляд на бессмертный роман Булгакова, но и сделать метамодернистское высказывание о процессе творчества.
Кто такой Воланд? Роль Сатаны исполнил немецкий актёр Аугуст Диль. В фильме он говорит на двух языках — на русском с акцентом и на немецком в разговорах с Мастером. Так, кажется, создатели фильма обыграли тот факт, что в романе Воланда представляют иностранцем. С одной стороны, это иностранец, приехавший в Советский Союз понаблюдать, как складывается жизнь в стране, отказавшейся от религии, и новый приятель Мастера. С другой, это булгаковский дьявол, получивший своё имя от гётевского Мефистофеля из «Фауста».
Для меня это был удивительный опыт.
Какова судьба проекта? Он выйдет? Я точно так же жду фильм, потому что мне кажется важным, чтобы такие фильмы выходили вовремя, а не через пять лет после того, как их сняли. У вас так не было? Что-то, конечно, делалось вопреки — например, оператор-постановщик заразился коронавирусом и управлял съемкой удаленно, по зуму. Но чертовщиной это назвать сложно. Как вы думаете, с невозможностью концентрации теряется что-то важное?
Или наоборот — появляется новое? Думаю, что клиповое мышление — это не хорошо и не плохо, это просто так. У поколения изменилось сознание, изменился способ передачи и обработки информации. С другой стороны, студентам актерского факультета, будущим актерам, необходимо уметь концентрироваться, длительно удерживать внимание на объекте, потому что это важный профессиональный навык. Вообще, все мы — и стар, и млад — встроены в общий информационный поток, живем по его правилам и, соответственно, воспринимаем информацию быстрее, чем 20-30 лет назад. Но нужно помнить о том, что у каждой профессии есть свои особенности, и одна из особенностей актерского ремесла состоит как раз в том, чтобы удерживать свое внимание и внимание аудитории на чем-то более глубоком.
Вместе они придворные шуты, злобные клоуны, трикстеры князя тьмы, который невозмутимо экзаменует толпу. Кота Бегемота в фильме это неприятный мейн-кун озвучил Юра Борисов. Роль Геллы создатели фильмы модернизировали, снабдив героиню, которую играет Полина Ауг, «земной биографией». Гелла — молодая нахрапистая актриса Гала, приехавшая покорять столицу. Эпизод в дамском магазине с французскими туалетами получился сильно сокращённым — страшной сказкой, лишённой комической развязки. В реалиях современной России алчное желание заполучить модный наряд звучит как рифма с настоящим, как и отменённая пьеса Мастера, и его изгнание из Союза писателей, и слова одного из персонажей: «Вчера было можно, а сегодня уже нельзя». А заявление Иешуа — «Всякая власть является насилием над людьми» — теперь может смутить не только Синедрион… Булгаков знал, о чём говорил, когда писал о запретах. Для него конец 1920-х — время драматических событий и разочарований: после невероятного успеха постановки «Дней Турбиных» во МХАТе его пьесы убирают из постоянного репертуара, разворачивается газетная травля. Булгаков начинает работу над романом в 1928 году. В донесении неизвестного осведомителя ОГПУ от 28 февраля 1929 года сказано: «... Булгаков написал роман, который читал в некотором обществе, там ему говорили, что в таком виде не пропустят». В марте 1930-го, после запрета пьесы «Кабала святош», Булгаков сжигает вырванные из рабочих тетрадей листы: «И лично я, своими руками, бросил в печку черновик романа о дьяволе», — пишет он 28 марта 1930 года в письме правительству СССР. Текст первой редакции впоследствии частично восстановит литературовед Мариэтта Чудакова. В 1966-м писатель и поэт Константин Симонов предлагает роман журналу «Москва», который публикует текст с многочисленными сокращениями. Впервые без купюр роман выходит в 1967 году — на русском языке в эмигрантском издательстве YMCA-Press и на итальянском в издательстве Einaudi.
Вскоре после этого он знакомится с Маргаритой, которая становится его возлюбленной и музой. Воодушевленный ее любовью и поддержкой писатель берется за новый роман, где персонажи — это люди из его окружения, а главный герой — загадочный Воланд, прообразом которого становится недавний знакомый иностранец. Писатель уходит с головой в мир своего романа и постепенно перестает замечать, как вымысел и реальность сплетаются в одно целое. Август Диль Воланд.