Александр Александрович Константинов (14 декабря 1953 — 20 мая 2019), российский художник и архитектор (графика, скульптура, художественные и архитектурные объекты). Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. Выставка открыта для посещения дло 26 мая 2024 г. О пути Александра Константинова от профессора математики к архитектуру через живопись и графику. О ключевых проектах художника. Александр Константинов был совершенно одинокий художник.
Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» в Третьяковской галерее
Выставка организована при непосредственном участии вдовы художника, Натальи Романовны Константиновой, и его близкого друга Евгения Асса, архитектора и художника. Один из узнаваемых приемов Александра Константинова является фирменная штриховка. Уже в 1992 году новые работы Константинова были выставлены на персональной выставке в Третьяковской галерее, положившей начало его плодотворной и разнообразной карьере художника и архитектора. Художник Александр Константинов многие годы ведет творческий диалог с самим собой. Он остается и создателем образа ювелирного изделия, и ремесленником в одном лице, сохраняя тем самым художественное и техническое наследие ювелирного искусства. Александр Константинов. «Дом под липой», 2008 Выставка художника Александра Константинова в Москве Третьяковская галерея представляет ретроспективную выставку художника, графика, архитектора Александра Константинова (1953–2019).
Выставка "Александр Константинов. От линии до архитектуры"
Живой растительный мотив, мотив цветка, классический для ювелирного искусства, получает в работах мастера оригинальное воплощение и становится на долгие годы основой его творческого мышления. Обращение к миру природы, к бесконечному многообразию растительных форм делает каждое произведение художника особенно живым и поэтичным. В легкости и изяществе их исполнения можно услышать отзвук искусства модерна. В его авангардных украшениях, как правило, основой является выразительная, остросовременная конструкция, в решении которой ощущается влияние формальных идей конструктивизма и абстрактного искусства. Традиции русского авангарда, русская ментальность прослеживаются и в образной структуре украшений. Произведения такого типа отмечены космическими, вселенскими темами. Планетарные, галактические, звездные абстрактные формы дают автору новые выразительные возможности.
На выставке представили около 100 произведений из собрания семьи мастера и коллекции Государственной Третьяковской галереи. Отметим, что ранние графические работы Александра Константинова отражают формирование его фирменного стиля, проинформировали на сайте Агентства городских новостей Москва. В 2000 годы Александр Константинов перешел от серий отдельных произведений к многосоставным панно, основой для которых, помимо бумаги, стали прозрачные пленки и листы оргстекла.
Доктор математических наук, профессор кафедры прикладной математики Московского университета электроники и математики. С 1970 по 1980 годы получил образование в различных художественных студиях Москвы. В советское время работал как математик и художник андеграунда. Жил в Москве и Нью-Йорке. Работал во многих европейских странах, а также в США и Японии. Помимо графики художник занимался инсталляциями и архитектурным проектированием. Один из последних незавершенных проектов мастера — автобусные остановки в Японии. В каталоге аукциона 174 лота произведений живописи и графики, изделий из серебра, фарфора, стекла, дерева. Датировка самого раннего, представленного на торги, лота — конец XV века. Аукцион открывается ксилографией Альбрехта Дюрера «Мученичество десяти тысяч христиан», созданной мастером в 1496-1497 годах. Кроме того, коллекционеры редких европейских гравюр смогут побороться за листы Хендрика Гольциуса и Джованни Батиста Пиранези. Образцы русского коллекционного стекла представлены на аукционе двумя рюмками со стеклянной филигранью в стойке ножки Императорского стеклянного завода, а также бокалом и вазой с монограммой «За веру, Царя и Отечество» из собственного сервиза дворца «Коттедж». В торгах примет участие небольшая коллекция скульптуры. Среди лотов, представленных на аукцион — скульптурный портрет Николай Никитича Демидова, два скульптурных бюста Льва Николаевича Толстого, один из которых выполнен Паоло Трубецким, а другой сыном писателя Л. Кроме того, в коллекцию входят бюсты Максима Горького и Франклина Рузвельта. Коллекционерам русской живописи будут интересны парные детские портреты, написанные известным датским портретистом М. Брюннихом, с 1842 года работавшим в России. Портреты происходят из собрания одного из крупнейших пианистов ХХ века С.
Портреты происходят из собрания одного из крупнейших пианистов ХХ века С. Русское серебро представлено на аукционе великолепной крюшонницей с черпаком и 12 чарками на подносе с дарственной гравировкой «На добрую память от П. Севрюговых», созданной известной в конце XIX века фабрикой серебряных изделий А. Топ-лот аукциона — большая работа маслом кисти Р. Фалька «Ели, освещенные солнцем». Холст происходит из собрания азербайджанского поэта Расула Рзы и принимал участие в выставке «Мир красок. Частная коллекция Расула Рзы» в Азербайджанском государственном музее искусств в Баку в 1986 году. Картина вошла в каталог-резоне работ Р. Фалька, изданный крупнейшим специалистом по творчеству художника Ю. Один из интереснейших лотов — эскиз к картине «Девочка с шахматной доской» В. Эскиз происходит из архива семьи художника. Предаукционный показ проходит с 7 по 14 августа кроме воскресенья и понедельника с 12 до 19 часов по адресу Нижний Кисловский пер. Торги состоятся 14 августа в 19 часов на портале bidspirit. Что такое «Литфонд»? Кроме ключевого направления «Антикварная книга» в портфолио «Литфонда» торговля живописью, графикой и предметами декоративно-прикладного искусства в том числе фарфором, стеклом и бронзой. Всего в Москве и Санкт-Петербурге организуется около 100 аукционов в год. Все эксперты аукционного дома имеют большой опыт работы в сфере атрибуции антиквариата, являются сертифицированными экспертами Министерства культуры РФ. Для самых сложных экспертиз аукционный дом привлекает ведущих сотрудников крупнейших государственных музеев и библиотек.
В «ГЭС-2» откроется инсталляция «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий»
Художник Александр Константинов на фоне своего арт-объекта., фото: На Крымском Валу открылась ретроспективная выставка выдающегося российского художника, графика, архитектора, мастера масштабных инсталляций Александра Константинова. В Крокин галерее открылась выставка Александра Константинова «Формируя пейзаж», где представлена ранняя графика и живопись 1980-х годов из семейного архива. Художник Александр Константинов многие годы ведет творческий диалог с самим собой. Он остается и создателем образа ювелирного изделия, и ремесленником в одном лице, сохраняя тем самым художественное и техническое наследие ювелирного искусства. Фотографии из репортажа РИА Новости 05.02.2024: Выставка "Александр Константинов. От линии до архитектуры" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Александр Константинов. «Дом под липой», 2008 Выставка художника Александра Константинова в Москве Третьяковская галерея представляет ретроспективную выставку художника, графика, архитектора Александра Константинова (1953–2019).
Александр Константинов: художник, математик, архитектор
Alexander Konstantinov. Completed Projects. Unbuilt. Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. Посвященная творчеству художника Александра Константинова выставка открылась в здании Новой Третьяковки, сообщила пресс-служба музея. «6 февраля в Западном крыле Новой Третьяковки открылась выставка «Александр Константинов.
Якиманка. Вчера, сегодня, завтра.
- В Новой Третьяковке проходит ретроспективная выставка художника Александра Константинова.
- Поделиться ссылкой
- Константинов Александр | Каталог иллюстраций журнала "ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ"
- Александр Константинов. Дом из воздуха и линий
Форма поиска
- Александр Константинов. От линии до архитектуры | Жизнь
- Фотоматериалы
- Данные книги
- Инсталляция Александра Константинова "Дом из воздуха и линий" |
- Умер Александр Константинов | Артгид
Выставку "Александр Константинов. От линии до архитектуры" открыли в Третьяковской галерее
Занимаясь одновременно изобразительным искусством и архитектурой, Константинов предлагал нестандартные подходы и в искусстве, вдохновленном архитектурой, и в архитектуре, обусловленной искусством. Работы, представленные на Проспекте Дома культуры, можно рассматривать как диалог художника с итальянским зодчим Ренцо Пьяно, автором реконструкции здания электростанции ГЭС-2. Александр Константинов 1953—2019 был художником, архитектором и ученым. Доктор физико-математических наук, он более тридцати лет преподавал в университете, одновременно занимаясь изобразительным искусством и, позже, архитектурой. В 1990-е Константинов работал в графике и скульптуре, экспериментировал с новыми техниками и материалами. В 1992 году у него — одного из первых среди современных художников — состоялась персональная выставка в Третьяковской галерее. В начале 2000-х годов Константинов начал работать с городским пространством, внедряя в ландшафт гигантские изображения, выполненные разноцветным скотчем. С 2006 года всерьез занялся архитектурой, сотрудничая с ведущими бюро в России и за рубежом: он стал автором более 30 инсталляций и 25 архитектурных и парковых проектов в 15 странах мира. Парки занимают особое место в наследии Константинова: в Москве он работал над преобразованием парков «Фили» и «Сокольники», а в американском Массачусетсе создал проект TurnPark Art Space.
Это здание уникально тем, что у него одна стена построена в 19-м веке, а вторая, задняя в 17-м. Александр Пономарев, Художник, Комиссар Антарктической биеннале - Я когда захожу в Арсенал, я все время вспоминаю как мы сюда первый раз с Саней, с Любой вошли, и здесь был такой развал, стояли стеллажи. Лежали карты разные, оборудование такое. До сих пор у меня дома, скажу вам честно, есть украденная маленькая такая табличка. Очень красивая, и там написано ""Нижегородский арсенал, полка такая-то". В выставочном зале Арсенала представлены графика и работы Александра Константинова в технике "офорт" - отпечатанные на листах бумаги рисунки с металлических пластин.
Работы, представленные на Проспекте Дома культуры, можно рассматривать как диалог художника с итальянским зодчим Ренцо Пьяно, автором реконструкции здания электростанции ГЭС-2. Александр Константинов 1953—2019 был художником, архитектором и ученым. Доктор физико-математических наук, он более тридцати лет преподавал в университете, одновременно занимаясь изобразительным искусством и, позже, архитектурой. В 1990-е Константинов работал в графике и скульптуре, экспериментировал с новыми техниками и материалами. В 1992 году у него — одного из первых среди современных художников — состоялась персональная выставка в Третьяковской галерее. В начале 2000-х годов Константинов начал работать с городским пространством, внедряя в ландшафт гигантские изображения, выполненные разноцветным скотчем. С 2006 года всерьез занялся архитектурой, сотрудничая с ведущими бюро в России и за рубежом: он стал автором более 30 инсталляций и 25 архитектурных и парковых проектов в 15 странах мира. Парки занимают особое место в наследии Константинова: в Москве он работал над преобразованием парков «Фили» и «Сокольники», а в американском Массачусетсе создал проект TurnPark Art Space.
Зрители также увидят результаты экспериментов художника с необычными материалами, такими как прозрачные пленки и листы оргстекла. В 2000-е годы Константинов стал использовать их для создания многосоставных панно, образующих монументальные композиции. Эти опыты будут представлены на выставке «Мишенью» из собрания Третьяковской галереи, а также 15-метровой «Линейкой» из коллекции семьи художника. Константинов также создавал арт-объекты из дерева и алюминия для городских и частных парков. Среди его архитектурных проектов стоит отметить электростанцию ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии и другие жилые и промышленные сооружения.
Новости культуры и искусства за неделю
Они всегда отдают дань уважения истории и традициям конкретного места, соединяя цитаты из локального окружения с отсылками к мировому искусству, приобщая таким образом местный контекст к мировому. Алюминиевый дом, Московская область, 2010 Парки составляют особую тему в наследии Константинова. Среди его проектов реконструкция московских парков Сокольники и Фили, совместно с архитектурным бюро Яузапроект, с которым Константинов также выиграл конкурс на реконструкцию парка Динамо. С помощью деликатных приемов, таких как перепады уровней ландшафта, графические изгибы дорожек, фактура и рисунок их мощения, Александр Константинов вовлекает зрителя в игру, обостряющую восприятие. Электростанция E.
Воспроизводя собственную параллельную штриховку, выполненную на этот раз из алюминия, Константинов как бы накладывает гигантский рисунок на панораму частного парка. За счет голубого цвета деревья сливаются с небом — и кажется, что само небо придумало эту хулиганскую выходку: заштриховать воздухом деревья в реальном пространстве. Архитектура, природа и их взаимодействие всегда служили отправной точкой проектов Константинова. Точно так же проницаемость, свет, воздух и связь с окружающей природой волновали Ренцо Пьяно при создании «фабрики искусств» «ГЭС-2». Итальянский архитектор начинал с ярких и острых жестов таких, как Центр Помпиду в Париже , но по мере обретения силы и славы пришел к тому, что Константинов, кажется, знал всегда.
Обновляя ГЭС-2, классик хай-тека ничего не перестраивал, а лишь сделал явным то, что уже и так присутствовало в здании. Металлический каркас стал белым и пророс тонкими линиями новых конструкций, свет пролился сквозь стены, и старая электростанция обернулась воздушным дворцом или собором. Стены кажутся заштрихованными, купол расчерчен, а по полу разлетелись диагонали теней — ровно так, как любил Константинов.
Именно это гармоничное единство прошлого и настоящего и стало главным принципом при разработке авторских моделей Александра.
Его кредо — эклектика, смешение уже известных стилей, что отвечает сегодня самым модным тенденциям. Живой растительный мотив, мотив цветка, классический для ювелирного искусства, получает в работах мастера оригинальное воплощение и становится на долгие годы основой его творческого мышления. Обращение к миру природы, к бесконечному многообразию растительных форм делает каждое произведение художника особенно живым и поэтичным. В легкости и изяществе их исполнения можно услышать отзвук искусства модерна.
В его авангардных украшениях, как правило, основой является выразительная, остросовременная конструкция, в решении которой ощущается влияние формальных идей конструктивизма и абстрактного искусства. Традиции русского авангарда, русская ментальность прослеживаются и в образной структуре украшений.
От линии до архитектуры» С 6 февраля по 26 мая 2024 года в Новой Третьяковке пройдет ретроспективная выставка Александра Константинова 1953—2019 — выдающегося художника, графика, архитектора, мастера масштабных инсталляций. В 1987 году он вошел в творческое объединение «Эрмитаж». В 1990-е вел художественные поиски, в основу которых легли понятия пространства, плоскости, фактуры. Ранние графические произведения мастера — от черно-белых рисунков тушью с изображением деревьев до линейных структур, воспроизводящих листы миллиметровых бумаг и канцелярских формуляров — открывают важную страницу творческой биографии художника, когда его фирменный стиль только формировался.