Спектакль Русского драматического театра – попытка этого диалога в жанре фантасмагории. Премьера спектакля «Мертвые души» 24 и 25 июня 2022 года Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова Большой пр. ПС 75/35
В петербургском театре имени Андрея Миронова закрыли сезон спектаклем «Мёртвые Души»
| Петербургский театр имени Андрея Миронова покажет новую версию спектакля "Мертвые души" | Спектакль «Мертвые души» – это результат совместной работы известного питерского режиссера Дмитрия Сарвина и труппы Лобненского театра «Камерная сцена». по мотивам поэмы Николая Гоголя «Мёртвые души». |
| Выборгский Дворец Культуры / Афиша и билеты / События | Театр имени Андрея Миронова покажет в пятницу новую версию спектакля "Мертвые души". |
| Режиссер Влад Фурман снова вывел на сцену авантюриста Чичикова - Российская газета | В камерном зале Новосибирской филармонии показали спектакль «Мёртвые души». | Читайте самые свежие и актуальные новости из рубрики Культура на Горсайте – |
| Telegram: Contact @red_torch | 4 и 25 апреля в Московском Молодежном Театре покажут спектакль "Мертвые души". |
| В Театре на Васильевском отменили спектакль «Мертвые души Гоголя» по Асе Волошиной | рассказал режиссер на пресс-конференции в Санкт-Петербургском пресс-центре ТАСС. |
О премьере «МЁРТВЫЕ ДУШИ»
На сцене Малого театра впервые за более чем сто лет поставили «Мертвые души». — Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мёртвые души», — объясняет Владимир Иванов. Пробным камнем стали «Мертвые души» — совершенно нестандартный для театра спектакль, создавший даже угрозу лишить заведение части постоянной публики. Даже «мёртвые души» (коими, по сути, являются все герои — что главные, что второстепенные) в театре должны быть живыми. «Мертвые души» Влада Фурмана наполнены многочисленными символами: начиная от карты-девятки Ноздрева, то и дело появляющейся в спектакле, и заканчивая знаменитыми масками.
Новые «Мёртвые души» Фурмана обретут плоть без лица
| «Гоголь – это не плоская история»: необычный спектакль покажут в хабаровском театре кукол | Несколько лет назад первый том «Мертвых душ» в постановке Олега Липовецкого произвел фурор на Пушкинском театральном фестивале в Пскове, дальше началось победоносное шествие спектакля по фестивальным сценам, номинация на «Золотую маску». |
| В Театре на Васильевском отменили спектакль «Мертвые души Гоголя» по Асе Волошиной | Свою версию "Мёртвых душ" представит один из самых неординарных современных режиссёров Владимир Иванов. |
| Спектакль «Мёртвые души» | Вахтанговский театр представил «Мертвые души» Гоголя, и этот премьерный спектакль после «Принцессы Турандот» войдет в историю театра как вторая комедия масок. |
| Как прошла ноябрьская премьера Владимирского академического театра драмы "Мертвые души"? | Постановку бессмертной поэмы «Мёртвые души» в Хабаровске выполнил режиссёр из Санкт-Петербурга Давид Бурман. |
| Премьера спектакля «Мертвые души» | Статья автора «Ведомости НСО» в Дзене: Андрей Прикотенко начал свой сезон в театре «Красный факел» премьерой спектакля «Мёртвые души». |
Читайте также:
- Билеты в наличии:
- «Мёртвые души»: «виктюки», покусившиеся на классику | Musecube
- Читайте также:
- Афиша на апрель 2024 года
- Спектакль «Мёртвые души». Режиссёр Давид Бурман
Новые «Мёртвые души» Фурмана обретут плоть без лица
Спектакль «Мёртвые души» драматического театра «Поиск» рассказывает о жизни городка NN, куда приезжает Чичиков, нарушая его спокойную и размеренную жизнь. Театр на Васильевском удалил из репертуара спектакль "Мёртвые души Гоголя", поставленный режиссёром Денисом Хуснияровым по одноимённой пьесе номинантки "Золотой маски" 2022 года Аси Волошиной. Несколько лет назад первый том «Мертвых душ» в постановке Олега Липовецкого произвел фурор на Пушкинском театральном фестивале в Пскове, дальше началось победоносное шествие спектакля по фестивальным сценам, номинация на «Золотую маску». «Мертвые Души» в театре имени Андрея Миронова в Санкт-Петербурге были поставлены впервые в 1993 году Владом Фурманом. Лекция «Мертвые души как товарный суррогат для Чичикова» | «По классике».
Билеты на спектакль «Мертвые души» в Санкт-Петербурге
А может, в кучере Селифане? Нелепом, смешном мужике-философе, который слышит потаённую музыку русской души? В его словах «Живи по правде! Карнавальная мениппея — жанр, вбирающий в себя высокое и низкое.
При этом в афише на официальной странице театра в соцсети «ВКонтакте» спектакль всё ещё есть в репертуаре. Причины, по которым спектакль был отменён, неизвестны. В соцсетях инцидент связывают с драматургом Асей Волошиной.
А почти век спустя — после выхода книги — к этому сюжету обратился ещё один классик русской литературы, считавший себя учеником Гоголя, — Михаил Булгаков.
Специально для МХАТа он и создал пьесу, в которой существенно переработал гоголевскую поэму: изменил последовательность эпизодов, добавил фирменной булгаковской мистики, придумал роль «Первого в спектакле» то есть автора. Неожиданно для всех поменялось и место действия сюжета: начинается оно в Риме, где, собственно, Гоголь и писал своё главное произведение. Одним из культурных брендов Пензенской области является театральный фестиваль «МаскерадЪ». Два года назад событие посвятили творчеству Михаила Булгакова, и драмтеатр принял решение поставить булгаковский сценарий «Мёртвых душ». В спектакле сделана попытка воплотить на сцене то из пьесы, что не было осуществлено во МХАТовской постановке, и приблизить пьесу к первоначальному булгаковскому замыслу. Лакея Петрушку играет маленький человечек. Максим Борисов — воспитанник лаборатории «Первая скрипка» и очень талантливый актёр, недавно на Дельфийских играх занял первое место.
Журналист «Афиши МС» Екатерина Баранова поговорила с известными театральными критиками свердловского СТД о том, с чем связана такая зрительская реакция и почему такие спектакли нужны современному театру как воздух. В новой постановке Андрея Гончарова, который знаком тагильским зрителям по ещё одному громкому спектаклю «О любви», герои Николая Гоголя катаются на электросамокате, устраивают дискотеки, используют противогазы для защиты от неприятных запахов и неприятных персонажей. Даже не самый внимательный зритель найдёт здесь очень узнаваемые черты современности: проблемы домашнего насилия и ЛГБТ. В общем, сумасшедший коктейль, который пришёлся по вкусу далеко не всем зрителям. При этом он сохраняет концепцию гоголевской поэмы — роуд-муви. Поскольку путешествие Чичикова не привязано к определённому времени, это вечное путешествие, спектакль насыщен образами культуры, которые тоже вечны: это музыка Моцарта, итальянские картины. Они не считываются, может быть, вашим зрителем — видимо, публика больше ориентирована на вербальное, сюжетное восприятие, а к образному она ещё не приучена, но постепенно начинает проникаться. Несмотря на длительное сопротивление, несмотря на то, что именем Валерия Павловича Пашнина освящена эта сцена и всегда будет освящена, такие спектакли должны появляться хотя бы как альтернатива основному мейнстриму театра. Этот спектакль не стыдно было бы показать не то что в Екатеринбурге, его спокойно можно было бы вывезти в европейские города. Что мне показалось ценным — здесь нет навязанной продекларированной идеи, что бывает свойственно спектаклям, поставленным по классическому тексту.
В финале авторы делают памятник Гоголя в виде диктатора, который распинает народ, но делают это не прямолинейно, поэтому такой образ может появиться в сознании, а может и не возникнуть.
Афиша на апрель 2024 года
Как заказать билет? Все просто. Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет?
С аншлагом прошла премьера спектакля «Мёртвые души» по одноимённой поэме Николая Гоголя. Спектакль поставил режиссёр Дмитрий Бурханкин. В нём занята большая часть труппы театра, некоторые из актёров играют несколько ролей.
Первую постановку представят 14 октября, вторую — 4 ноября.
Посмотреть спектакли можно в течение двух суток с начала показа. Для этого необходимо приобрести билет.
Гоголя в прочтении Влада Фурмана. Поэма Н. Гоголя «Мертвые души» в постановке режиссера Влада Фурмана — новая попытка открыть творение XIX века с позиции дня сегодняшнего. Это второе обращение режиссера к поэме, спустя почти 30 лет с тех пор, как одна из первых постановок выпускника мастерской Г. Товстоногова, имела серьезный резонанс в театральном мире 90-х. Тогда под увеличительной линзой-взглядом создателей спектакля оказалась и невероятно популярная идея предпринимательства, и повсеместное возрождение духовных связей. Спектакль был удостоен премии СТД «За новаторскую режиссуру».
О премьере «МЁРТВЫЕ ДУШИ»
Хотя на моем последнем в блоке показе овации были как после концерта рок-звезды. Не помню такого в Самаре, кроме разве что гастролей "Сына" Юрия Бутусова. А вся крамола заключается в том, что в спектакле Ивана Комарова сцены, поставленные в ключе психологического театра, сочетаются с театром игровым, с масками, заимствованными из кино, стилизацией под Тима Бертона или Квентина Тарантино, под хорроры и боевики, с метатеатральным хулиганством и масскультными аллюзиями. Выходит драйвово заметно, какое удовольствие получают от игры сами участники и совсем не бессмысленно. Несмотря на легкую форму, спектакль всерьез размышляет о тексте Гоголя и находит аналогии в современности. Кстати, про ваучеры.
В спектакле немало советских реалий и примет 1990-х. Мелькают Кашпировский и бандиты, а птица-тройка превращается в "Русь-семерку" - половинку машины "Лада", украшенную ковром, бахромой и всем необходимым "по красоте". Образ трансформирован и обыгран уморительно смешно чего стоит один диалог Чичикова и губернаторской дочки о том, как отличить "пятерку" от "семерки". Но режиссера не интересует всерьез какая-то конкретная историческая эпоха, он не из тех, кто методично переносит действие оригинала в другую среду. Как и возникающие иногда в диалогах самарские реалии "в халяльной были уже?
Комаров увлечен скорее самой театральной тканью, игрой и актуализацией, чтобы зритель мог почувствовать: да, Гоголь - до сих пор про нас. Гоголь - гений К писателю режиссер относится с большим уважением. И не только потому, что тот постоянно присутствует на сцене в прекрасном исполнении загримированного до портретного сходства Сергея Видрашку. Этот Гоголь - одновременно автор-хулиган иногда даже сам устраивает из подручных средств "мистические" спецэффекты , немножко режиссер, отпускающий замечания в адрес актеров, и еще иногда - ворон с нацепленным на нос клювом. К финалу даже начинает казаться, что режиссер чересчур уважает автора, так подробно решает показать заключительные перипетии первого тома, со всеми заседаниями, балами и похоронами.
Спектакль был удостоен премии СТД «За новаторскую режиссуру». Но сегодняшний спектакль это не восстановление прежней постановки. Новая сценография Олега Молчанова. Новые молодые артисты.
Это так восхитительно — заглянуть в чужую вселенную! Вернее, сразу в несколько вселенных — режиссёра Андрея Гончарова, художника Константина Соловьёва, художника по костюмам Веры Параничевой.
И, конечно, Николая Васильевича Гоголя. Великого выдумщика и фантазёра. При жизни его многие не понимали, обвиняли и преследовали. Сегодня мы не помним ни одной фамилии гоголевских хейтеров, а его «Мёртвые души» живут в веках! Наши «Мёртвые души» получились одним из самых стильных спектаклей репертуара. Фарсовость существования артистов на сцене подчёркивает этот стиль.
Первый акт откровенно смешной. А второй — более философский», - рассказывает художественный руководитель Нижнетагильского драматического театра Игорь Булыгин. Вы совершенно не узнаете любимых артистов в этом гриме.
Сладкий мимишка Манилов в панталонах, состоящих сплошь из капроновых роз, — да извольте. И даже Собакевич, обличием похожий на Франкенштейна, — тоже она. Хотя как только этот громила на котурнах начинает говорить, все же закрадываются сомнения: а она ли это, не мужчина ли со скрипучим голосом заменяет актрису, пока та за кулисами переодевается в даму просто приятную или переводит дух от галопа?
И дыхание у нее в бешеном галопе не сбилось ни разу. Даже во втором акте, где чрезмерность масок, а хочется живого лица хоть на мгновение. Фото: Валерий Мясников Мария Аронова, естественно, первая скрипка в галопе с партнером-сыном, и факт родства усложняет ее положение. Опыт совместной работы с сыном у нее есть — в каскадной комедии «Мадемуазель Нитуш», поставленной тем же Владимиром Ивановым, но здесь совершенно другого рода партнерство. И надо сказать, что именно в этой работе Гандрабуру можно наконец увидеть и открыть как интересного и перспективного актера: он мягкий, легкий, ироничный. Он ловкий партнер, который умеет «ловить» коллегу и работать на него, но не обслуживать.
Так что волнения Марии Валерьевны, которые понятны любому родителю, напрасны. Оформление спектакля — отдельный разговор. Максим Обрезков, кажется, поставивший в этом сезоне рекорд по количеству спектаклей на столичной сцене только в Вахтанговском это у него третья постановка большой формы , в «Мертвых душах» превзошел себя. Сценографическое решение продиктовано Гоголем и, скорее, судьбой его бессмертного произведения, второй том которого, как известно, он сжег. Поэтому спектакль идет на фоне двух огромных листов бумаги, находящихся в постоянном движении, — белом с убористым текстом черных чернил и черного листа сожженного второго тома «Мертвых душ» с белыми буквами, летящими по черному полю.
В петербургском театре имени Андрея Миронова закрыли сезон спектаклем «Мёртвые Души»
«Мертвые души» на большой сцене областного драматического можно будет увидеть также 27-го ноября — в рамках театрального фестиваля «Маскерад». Спектакль молодого режиссера Романа Кочержевского – это тоска по живой душе в круговороте душ мертвых. — Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мёртвые души», — объясняет Владимир Иванов. рассказал режиссер на пресс-конференции в Санкт-Петербургском пресс-центре ТАСС. Статья автора «Ведомости НСО» в Дзене: Андрей Прикотенко начал свой сезон в театре «Красный факел» премьерой спектакля «Мёртвые души».
Как премьера спектакля по Гоголю в Самарском театре драмы стала главным событием сезона
С первого взгляда на сцену становится понятно направление мысли авторов спектакля «Мертвые души», премьера которого состоялась в театре драмы в прошлую пятницу. это логичное продолжение спектакля «Мёртвые души» и фантазия о том, какой могла бы быть эта история, если бы её не уничтожил огонь. Сцена из спектакля «Мертвые души» в Малом театре. Вахтанговский театр представил «Мертвые души» Гоголя, и этот премьерный спектакль после «Принцессы Турандот» войдет в историю театра как вторая комедия масок. Не переживайте: гоголь-моголь «Мёртвые души» никуда не делся и обязательно появится в афише следующих месяцев. Билеты в Театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова на Драма "Мертвые души".
Премьера спектакля «Мёртвые души» в Новгородском театре драмы приятно удивила зрителей
| Мертвые души, Спектакль в Гоголь-Центре | Его «Мёртвые души» долгое время были визитной карточкой театра имени Миронова. Спектакль был удостоен премии СТД «За новаторскую режиссур. |
| Петербургский театр имени Андрея Миронова покажет новую версию спектакля "Мертвые души" | Премьера спектакля «Мертвые души» 24 и 25 июня 2022 года Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова Большой пр. ПС 75/35 |
| Петербургский театр имени Андрея Миронова покажет новую версию спектакля "Мертвые души" - ТАСС | В спектакле заняты звезды Малого — Ирина Муравьева, Виктор Низовой, Владимир Носик и др. |
| Нижнетагильский драматический театр | «Мертвые Души» в театре имени Андрея Миронова в Санкт-Петербурге были поставлены впервые в 1993 году Владом Фурманом. |
| В Москве покажут спектакль «Мертвые души»: Театр: Культура: | 18 февраля в спектакле "Мёртвые души" роль Собакевича первый раз сыграл народный артист России Михаил Филиппов. |
Как Плюшкина убили: Театр «Колесо» представил зрителям премьеру «Мертвых душ»
Не скрою, следить за происходящим на сцене весьма интересно. Но если мы задумаемся, почему и зачем творится то одно, то другое, в итоге скорбно пожмём плечами. Постановщик, кажется, выдаёт на-гора все идеи, родившиеся в его голове. Оправдывать их он совершенно не желает. Но это тоже вообще не криминально. Спектакли, заставляющие самих зрителей отыскивать свою суть, — прекрасный жанр, дозволяющий разыграться фантазии и разгуляться чувствам.
Именно «Мёртвые души» — отнюдь не лучший представитель подобных постановок. Слишком мало зацепок для того, чтобы публика отлила в своём мозге какой-то цельный образ. Слишком много белых пятен остаётся в итоге. И пусть тебе противны все до единого персонажи спектакля ну, разве что, кроме Порфирия Петровича — «вставного элемента» , ты даже не можешь их порицать и прийти к логичному простенькому выводу, что так, де, жить не надо а спектакль же должен оставить после себя некие философские зёрна, взращиваемые в душе, иначе на что он? Просто потому, что эти люди на сцене — они не похожи на тех, которых ты встречаешь в жизни.
И проблема не в утрированности характеров и гипертрофированности грехов и слабостей. Просто хоть как-то «оживить» их у создателей не получилось. Даже «мёртвые души» коими, по сути, являются все герои — что главные, что второстепенные в театре должны быть живыми. Здесь же — душевное кладбище… На фоне сказанного выше тот факт, что спектакль не раскрывает, зачем вообще этот тип — Чичиков — скупает души, кажется ерундой. Впрочем, Азаров соглашается, что в наши дни подобные сделки, ясное дело, невозможны крепостных-то давненько не наблюдается на горизонте.
Выходит, они — лишь фон, а главное — характеры и персонажи. Тем не менее, жуть как хочется понять, чем страшны деяния Чичикова, и почему за него столь рьяно взялся Порфирий Петрович. А коли книгу Гоголя помнишь посредственно я вот поэму перечитывала уже после похода в театр, а до этого не открывала её лет 20, потому детали вылетели из головы , то останешься в неведении. В театре это больно. Только, как это ни странно, если бы меня спросили, стоит ли сходить на «Мёртвые души» к «виктюкам», я бы абсолютно искренне ответила утвердительно не скрыв при этом ни одной из отрицательных черт.
Потому что смотреть спектакль, честное слово, крайне интересно, он впечатляет и захватывает, и пусть ты понимаешь всё о его слабых местах, но все три часа за исключением, разве что, уже упомянутой мной первой сцены второго акта не можешь оторваться от происходящего. Сценография Николая Симонова пусть и не подарит театральных откровений, но идеям постановщика соответствует идеально.
Санкт-Петербург: «Это не плоская история, в которой встал, отбарабанил свой текст, дети услышали. Мы же понимаем, что в 12 лет там другой темпоритм жизни. А мне важно, чтобы они вышли после спектакля с полным ощущением Родины при этом».
Хронометраж спектакля — всего час десять. Премьера состоится в ближайшее время и, как уверен режиссёр и артисты, станет не только событием культуры, но и поможет подросткам в усвоении школьной программы по литературе. Для лиц старше 18 лет.
А сколько здесь акробатических номеров! Чего только не вытворяет Ноздрев-Джокер, да и Плюшкин в исполнении Артура Ягубова проявляет паучью ловкость, свободно перемещаясь по стенам и балкону. В поисках оригинальных смыслов Но вся эта россыпь приемов воспринимается как фоновый шум, не позволяющий услышать мелодию. А ведь она почти начинает звучать, когда Чичиков начинает планомерный объезд помещиков. Главный персонаж в исполнении Петра Жуйкова не прячет отсутствие содержания за маской, а представляет зрителям калейдоскоп эмоций и состояний.
Игра актера сочетает выразительность и гротеск, юмор и трагедию, мистику и бытовую достоверность. Его персонаж в какой-то момент даже вызывает сочувствие. Чичиков бесконечно лепечет свое оправдание: «Я не ограбил вдову, я не пустил никого по миру, пользовался я от избытков, брал там, где всякой брал бы». И добавляет, что вообще стендапом хотел заниматься. Псевдоним подбирал — Пушкин или Гоголь. Гоголь лучше». И это правда. Действительно, лучше. Но спектакль не оставляет неприятного ощущения.
Несмотря на чрезмерную увлеченность жанром, видно, что режиссер Иван Комаров искренне искал оригинальные формы и важные смыслы.
Галопад от французского galopade — бальный танец в быстром темпе, впервые в России упомянут в «Правилах для благородных общественных танцев» в 1825 году. Описание галопада в поэме Гоголя создает ощущение несущейся в невероятном вихре жизни, потерявшей надёжную точку опоры. Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру.