Главная» Новости» Новосибирск глобус афиша. Экс-солистка группы «Мираж» заявила, что ее выступление в шоу «Диско-Феерия» в Новосибирске не состоится.
В театре "Глобус" появится "Кабаре"
Вчера, 15 июня, коллективу Молодёжного театра «Глобус» в Новосибирске был представлен новый главный режиссёр – Константин Яковлев. Месяц назад в Новосибирске произошло громкое открытие кабаре-холла «Красная мельница». Cabaret Глобус Новосибирск. В Новосибирском академическом молодежном театре «Глобус» директор Татьяна Людмилина рассказала о планах на 93-й театральный сезон (2022/2023).
Мюзикл «Cabaret»
В новосибирском театре "Глобус" прошла премьера мюзикла Максима Дунаевского "Алые паруса". Предоставилась возможность посмотреть предпремьерный показ спектакля «Горе от ума» в Театре «Глобус» (г. Новосибирск, режиссёра Ирины Керученко. Главная» Новости» Левобережный театр новосибирск афиша. Вообще, «Кабаре», со всеми его вокальными суперхитами, с его кафешантанным стилем и неизбежной дозой провокативных непристойностей – вещь насколько притягательная, настолько и опасная. В новосибирском "Глобусе" поют "Кабаре" В начале марта на сцене новосибирского театра "Глобус" прошла премьера мюзикла "Cabaret". Театр «Глобус» — это старейший театр Новосибирска, расположенный в необычном здании в виде парусного судна.
В театре "Глобус" появится "Кабаре"
Осень ознаменуется арт-проектом с созданием инсталляции «Геннадий Шпаликов. Это копродукция театра «Глобус» и АНО «Культура Сибири», посвященная 85-летию со дня рождения выдающегося сценариста, кинорежиссера и поэта. Проект реализуется с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках программы «Волонтеры культуры» федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура». В конце ноября — начале декабря театр «Глобус» проведет фестиваль молодежных и негосударственных театральных коллективов «Театр — PRO». По информации пресс-службы театра, после 18 лет работы главный режиссер Алексей Крикливый принял решение сосредоточиться на личных творческих проектах.
Создатели «Женщин Есенина» страстно включились в поиск ответов на эти вопросы, и в их спектакле, при всей его целостности, явно виден вклад каждого из соавторов — режиссера Галины Полищук, драматурга, автора инсценировки Елены Исаевой, художника-постановщика Айгарса Озолиньша, художника по костюмам Ирэны Белоусовой, хореографа Анастасии Кадрулевой, композитора Сергея Геокчаева, художников по свету Сергея Васильева и Алексея Наумова. Команде удалось создать масштабный и динамичный спектакль с легко читающейся, но не заезженной символикой в сценографии, где лаконичные декорации, свет, костюмы, музыка и весь звуковой фон представляют обобщенный образ эпохи и Судьбы. Основа визуального решения — движущаяся твердь круговой сцены-платформы, над ней — огромный диск-светило, господство черно-белой гаммы с редкими цветовыми вкраплениями, из них три самые яркие — осенняя листва в начале спектакля, наряды Галины Бениславской в есенинско-осенней гамме, развевающиеся полотна балахонов Айседоры Дункан: первый — кумачовый, второй — белый, но подсвеченный разными цветами. В спектакле символика круга объясняется устами Есенина: солнце — мужское высокое начало, женское — земля и телесный низ.
Но огромный светящийся круг над сценой — это еще и сам Есенин с его пылающим, притягательным и обжигающим даром, это луна его беспутных ночей, это вспышки фотокамер, это мучительный свет ламп в психиатрической лечебнице, а кроме того, благодаря потрясающей работе художников по свету, он напоминает луч киноаппарата, транслирующего зрителям кинохронику жизни Есенина. Этот сухой взгляд документального кино поддерживает и пластический рисунок спектакля — в постоянном движении персонажей по сцене, в эффекте замедленной съемки в сценах кабацких драк, в стремительной смене планов и декораций. Работа хореографа заслуживает отдельного внимания: помимо уже упомянутого «слоу мо», невероятно выразительны в спектакле танцевальные композиции — ироничный дуэт Есенина Андрей Вешкурцев и Мариенгофа Николай Коротаев , пронзительные по эмоциям пластические этюды Есенина с Галиной Бениславской Агния Кузнецова , танец Айседоры Дункан Екатерина Волкова , решенный полетом её развевающихся одежд, отсылающих к тому самому шарфу… Спектакль интересен и в музыкальном плане: музыка Сергея Геокчаева — вполне современная, но с ярким ароматом ретро — звучит цельно и гармонично с вставленными в нее фрагментами композиций 10-х и 20-х годов XX века. Декорации в постановке лаконичны — стул и стол, как во многих есенинских пристанищах, видавшая виды кровать — одновременно и свидетель сумасшедших страстей, и больничная койка, ванна — купель всеочищающей и всепрощающей любви, пианино. Есть много интересных находок: корова, которую доит мать Есенина Екатерина Стриженова — это белье, развешанное на веревке, младенцы — свертки из пеленок, ретро-«Форд» через Америку и Европу переносящий действие в рязанскую деревню на посевную или уборочную… Есть в постановке девушка с баяном Мария Тугускина и девушка-береза Ирина Слоневская , молчаливо передвигающиеся по сцене. Без них, мне кажется, спектакль не стал бы менее сильным и ярким, но и это тоже — Есенин, а точнее — миф о нем. Актерский состав спектакля — безусловная удача. Роль Есенина — впечатляющая, очень достойная работа Андрея Вешкурцева.
При внешнем сходстве с персонажем, чувствовалась еще и большая внутренняя работа. Есенин у Андрея получился легким, азартным, дерзким.
В Новосибирске музыкально-театральный жанр пользуется особой популярностью. Музыкальные постановки неизменно проходят с аншлагом и дарят зрителям интересный сюжет, яркие декорации и массу позитивных эмоций. Если вы еще не решили, куда пойти, мюзикл — мероприятие, на которое стоит обратить внимание! Труппа актеров не только мастерски разыгрывает сюжет, но и поет, танцует и даже показывает настоящие цирковые номера. В репертуаре театров регулярно проходят премьеры новых музыкальных спектаклей и сезон 2024 точно не станет исключением!
Развлекает публику несравненная певица Салли Боуллс. Очаровать, рассмешить, обмануть — этой красотке на пару с конферансье Эмси подвластно все. Разгоряченным посетителям совершенно не хочется думать о том, что за дверями кабаре — хаос, причем не только политический.
Однажды беззаботную жизнь героев поставит с ног на голову...
Cabaret (Театр «Глобус», Новосибирск)
Новосибирский государственный академический молодежный театр «Глобус». Музыкальный руководитель и дирижер Владимир Сапожников, режиссер Алексей Франдетти, художники Анастасия Пугашкина и Екатерина Гутковская, хореограф Светлана Хоружина. Того самого "Кабаре", который в 1966 года покорил Нью-Йорк и был признан лучшим мюзиклом года. Главная» Новости» Глобус афиша на январь.
Новосибирский «Глобус» отвергает обвинения в цензуре
Для посетителей работает кухня и бар с авторскими напитками Источник: «Красная мельница» А развлечения здесь на высоте: поговаривают, что во время спектаклей можно забыть, как дышать, потерять связь с реальным миром и, очнувшись через полтора часа, обнаружить себя с отбитыми от аплодисментов ладонями. Еще бы, ведь в «Красной мельнице» играют артисты ведущих театров Новосибирска. В театре идут музыкальные комедийные спектакли, проводят вечеринки, концерты и шоу Источник: «Красная мельница» Кстати, об артистах — они постоянно взаимодействуют со зрителями. Например, могут спокойно спуститься со сцены, пообщаться на тему спектакля или… цапнуть кусок прямо с вилки, как недавно сделала актриса Ася Шатовская в спектакле «О чём мечтают мужчины? Правда, смотрелось это хулиганское действие очень органично, да и владелец блюда был только рад такому вниманию.
Театр с удовольствием предоставляет площадку в аренду на выгодных условиях — кто откажется от корпоратива или дня рождения в настоящем храме Мельпомены?
Ходили 12 сентября. Я получила мощный заряд позхитива. Очень понравился спектакль, игра актеров. Дочь на гребне успеха купила мне билет на "Девочек из календаря". Вчера ходили. Впечатлений у меня еще больше.
Я шла на комедию.
Но маятник раскачивается, сметая все вокруг, руша судьбы и чувства. В безумной пляске дверей найти ту единственную, за которой выход — невозможно. Да и не ищут ее герои в безумной надежде, что все обойдется, что мир устоит. Ведь есть кабаре, в котором можно спрятаться от жизни, укрыться от проблем. И заключительный аккорд, к которому ты оказываешься не готов до такой степени, что вдруг на мгновение останавливается сердце.
Стоптанные башмаки, сапоги, пуанты, балетки участников спектакля, выстроившись вдоль авансцены становятся такой жирной окончательной точкой, которая не оставляет места никаким другим знакам — ни восклицательным, ни вопросительным, ни многоточию….
Жанр: Мюзикл 1931 год. В кабаре "Кит-кэт" царит безудержное веселье: сумасшедшие эмоции, бешеный драйв и безграничная власть денежных купюр.
Развлекает публику несравненная певица Салли Боуллс. Очаровать, рассмешить, обмануть - этой красотке на пару с конферансье Эмси подвластно всё.
Билеты на Cabaret
И для этого есть все предпосылки, так как хозяйка кабаре Вероника Гришуленко и Елизавета Дорофеева и режиссер нового шоу Никита Воробьев и Александр Крюков — настоящие профи своего дела, а кастинг невероятно успешен, ибо на роль героя-любовника пробуется Роман Ромашов, а на роль кинозвезды претендуют Дарья Бочарова и Алина Шайхеева. Не обходится дело и без молодого начинающего, но очень талантливого актера и Золушки-уборщицы, мечтающей непременно стать звездой. Добавим и экзотическую нотку - горячее танго в исполнении заезжей звезды из Аргентины и ее страстного партнера-мачо. И, конечно, вновь мелькание женских ножек, подвязок, кружевных оборок, ибо какое же кабаре может обойтись без канкана, там более, если это номер из мюзикла Коула Портера, которому сам танец и подарил свое название.
Когда-то, в середине 2000-х в молодежном драматическом театре началось движение в сторону мюзикла, столь популярное сегодня практически всюду. Но именно «Глобус» тогда имел на то серьезные основания, в нем работал известный российский дирижер Алексей Людмилин. Последнюю премьеру — мюзикл Cabaret — театр посвятил именно ему, ушедшему почти два года назад.
Впервые с труппой «Глобуса» работал Алексей Франдетти — сегодня, пожалуй, самый оснащенный и творчески успешный отечественный режиссер мюзиклов. Для дебюта на сцене Новосибирского театра он выбрал знаковое название. Cabaret — это и знаменитый бродвейский мюзикл с музыкой Джона Кандера 1966 , и еще более известный фильм хореографа и режиссера Боба Фосси с Лайзой Минелли 1972. И один из первых так называемых концепт-мюзиклов, где тема спектакля диктует соотношение entertainment, шоу и серьезных смыслов. Вообще, «Кабаре», со всеми его вокальными суперхитами, с его кафешантанным стилем и неизбежной дозой провокативных непристойностей — вещь насколько притягательная, настолько и опасная. Вступать в соревнование, хоть и заочное, с теми, кто за спиной, — не всем по плечу.
У Франдетти и его команды получилось блестяще. Спектакль буквально впечатывается в память, как альбом черно-белых фотографий. Он визуально красив, манящий и пугающий одновременно. Ассоциации с кинематографом 20-30-х годов здесь тоже уместны. Вглубь сцены уходящее разомкнутое пространство, без кулис и задника, зияющее таинственной чернотой и затягивающее, как воронка, можно было бы назвать «чревом Берлина», но спектакль намеренно лишен географических признаков.
Сохраняя сюжетную интригу, мы, вслед за Салли Боуллс, восклицаем: «Если твой вечер опять одинок, праздник найди скорей! Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание, что в спектакле артисты демонстрируют сцены курения и употребления алкогольных напитков. Помните, вредные привычки опасны для вашего здоровья!
Как избежать канонизации и при этом не скатиться до желтизны, если герой — гений, обожаемый большинством читателей из самых разных групп и слоев, а в его бурной биографии — деревня, гармонь, революция, женщины, скандалы, пьянство, а в финале — окруженное ореолом догадок самоубийство или убийство? Конечно, такой мощный, богатый, как в литературном, так и в фактологическом плане материал, как роман Захара Прилепина «Есенин: Обещая встречу впереди», — великолепный источник, но в жизни героя всего было настолько «через край», что переработать многофигурный и многолинейный биографический роман в пьесу — задача непростая, а наполнить персонажей кровью, жизнью, и внушить зрителям желание пройти вместе с ними через страсть, боль, экстаз, отчаянье, саморазрушение — и вовсе титанический труд. Как это нередко бывает, труд этот взяли на себя женщины: автор инсценировки Елена Исаева и режиссер-постановщик Галина Полищук представили во МХАТе имени Максима Горького спектакль «Женщины Есенина», абсолютный успех мхатовского сезона 2021—2022 года. Известно, что первая попытка создания драмы, посвященной жизни и творчеству Есенина была еще в 1926 году, спустя пару месяцев после смерти поэта, а с 80-х годов прошлого века до сегодняшнего дня театральных обращений к жизни и творчеству поэта — множество. В российском театре любят Есенина: яркая личность, драматизм судьбы на фоне переломной исторической эпохи привлекают драматургов и режиссеров, актеры любят читать стихи Есенина, а публика — слушать их. Но чаще спектакли строятся как синтез биографии и литературно-музыкальной композиции. А вот «Женщины Есенина» — не театрализованная биография, здесь главное — другое. Как сказал гениальный современник Есенина «Имя этой теме — любовь». Почему его так любили женщины? Почему прощали и благодарили, после всей боли, неврозов и разочарований? Почему он сам рвался к ним, а затем — рвал с ними, почему сам оборвал жизнь, которую так любил? Кем были шесть «женщин Есенина», которые за два с половиной часа спектакля проводят зрителя через шесть кругов любви, и чем для поэта была любовь — огнем вдохновения или опустошающим душу пламенем... Ранее он озвучил свое желание показать «Женщин Есенина» в городе, с которым его связывает семь лет плодотворной деятельности. Создатели «Женщин Есенина» страстно включились в поиск ответов на эти вопросы, и в их спектакле, при всей его целостности, явно виден вклад каждого из соавторов — режиссера Галины Полищук, драматурга, автора инсценировки Елены Исаевой, художника-постановщика Айгарса Озолиньша, художника по костюмам Ирэны Белоусовой, хореографа Анастасии Кадрулевой, композитора Сергея Геокчаева, художников по свету Сергея Васильева и Алексея Наумова.
Театр «Глобус» (г. Новосибирск)
7 и 8 ноября 2020 года Новосибирский музыкальный театр представит зрителям первую премьеру 62 творческого сезона – шоу-кабаре «Огни большого города» по мотивам легендарных мюзиклов. В новосибирском "Глобусе" поют "Кабаре". Афиша Новосибирского театра Глобус на спектакли по цене от 300 руб. по адресу Каменская улица дом 1. Театр глобус находится по адресу: Новосибирск, ул. Каменская, д. Конец Света в кабаре.
Ирина Яськевич о спектакле Алексея Франдетти «Cabaret» в Новосибирском «Глобусе»:
Он визуально красив, манящий и пугающий одновременно. Ассоциации с кинематографом 20-30-х годов здесь тоже уместны. Вглубь сцены уходящее разомкнутое пространство, без кулис и задника, зияющее таинственной чернотой и затягивающее, как воронка, можно было бы назвать «чревом Берлина», но спектакль намеренно лишен географических признаков. Это, конечно,Германия 1931 года, как явствует из сюжета либретто Джо Мастероффа по пьесе Джона Ван Друтена и роману Кристофера Ишервуда , но не только. Умная, точная, антибытовая режиссура Франдетти с метафорами и подтекстами транслирует ощущение надвигающейся всеобщей катастрофы и жизни «на краю», напоминает нам о том, как зло приходит к власти, и что за этим следует. Анастасия Пугашкина придумала «танцующую сценографию»: на сцене минимум антуража и множество подвижных дверей, с их помощью выстраивается любая конфигурация и самые разные локации, от интерьера кабаре «Кит-кэт», купе поезда, до коридора пансиона фройляйн Шнайдер. Монохромная гамма выдержана идеально, ее дополняют световые алые всполохи в финалах двух действий и неожиданно вспыхнувшая красным повязка на рукаве нациста Эрнста Людвига. Всех оттенков серый — от пепельного до серебристого — цвет обыденной жизни возникает как элемент спокойствия и в противовес взрывному черно-белому кабаре. С фантазией и костюмы Екатерина Гутковская , в них точно соблюдена пропорция исторической достоверности и театральной условности.
К примеру, черные кожаные плащи лишь кроем, лишь немного напоминают эсэсовскую униформу, но действует эта аналогия снайперски. До мельчайших подробностей проработан и грим всех персонажей Алина Варнава , выбеленные лица, зачерненные провалы глаз дают атмосферу разложения и тлена. Венчает визуальную картину невероятно изобретательное и динамичное световое решение Иван Виноградов. И обязательно стоит назвать новое имя: хореограф Светлана Хоружина показала редкостное владение стилем и четкое понимание того, как должны работать танец и пластика в мюзикле. Естественно, получив в руки отличный танцевальный ансамбль театра и пластически раскованных артистов.
В театре идут музыкальные комедийные спектакли, проводят вечеринки, концерты и шоу Источник: «Красная мельница» Кстати, об артистах — они постоянно взаимодействуют со зрителями. Например, могут спокойно спуститься со сцены, пообщаться на тему спектакля или… цапнуть кусок прямо с вилки, как недавно сделала актриса Ася Шатовская в спектакле «О чём мечтают мужчины? Правда, смотрелось это хулиганское действие очень органично, да и владелец блюда был только рад такому вниманию. Театр с удовольствием предоставляет площадку в аренду на выгодных условиях — кто откажется от корпоратива или дня рождения в настоящем храме Мельпомены? Источник: «Красная мельница» А абсолютно новаторская услуга «Подари любимым театр» открывает необъятный простор для тех, кто хочет порадовать дорогих людей необычным презентом. Представьте: на целый вечер пространство театра принадлежит только вам!
Ассоциации с кинематографом 20-30-х годов здесь тоже уместны. Вглубь сцены уходящее разомкнутое пространство, без кулис и задника, зияющее таинственной чернотой и затягивающее, как воронка, можно было бы назвать «чревом Берлина», но спектакль намеренно лишен географических признаков. Это, конечно,Германия 1931 года, как явствует из сюжета либретто Джо Мастероффа по пьесе Джона Ван Друтена и роману Кристофера Ишервуда , но не только. Умная, точная, антибытовая режиссура Франдетти с метафорами и подтекстами транслирует ощущение надвигающейся всеобщей катастрофы и жизни «на краю», напоминает нам о том, как зло приходит к власти, и что за этим следует. Анастасия Пугашкина придумала «танцующую сценографию»: на сцене минимум антуража и множество подвижных дверей, с их помощью выстраивается любая конфигурация и самые разные локации, от интерьера кабаре «Кит-кэт», купе поезда, до коридора пансиона фройляйн Шнайдер. Монохромная гамма выдержана идеально, ее дополняют световые алые всполохи в финалах двух действий и неожиданно вспыхнувшая красным повязка на рукаве нациста Эрнста Людвига. Всех оттенков серый — от пепельного до серебристого — цвет обыденной жизни возникает как элемент спокойствия и в противовес взрывному черно-белому кабаре. С фантазией и костюмы Екатерина Гутковская , в них точно соблюдена пропорция исторической достоверности и театральной условности. К примеру, черные кожаные плащи лишь кроем, лишь немного напоминают эсэсовскую униформу, но действует эта аналогия снайперски. До мельчайших подробностей проработан и грим всех персонажей Алина Варнава , выбеленные лица, зачерненные провалы глаз дают атмосферу разложения и тлена. Венчает визуальную картину невероятно изобретательное и динамичное световое решение Иван Виноградов. И обязательно стоит назвать новое имя: хореограф Светлана Хоружина показала редкостное владение стилем и четкое понимание того, как должны работать танец и пластика в мюзикле. Естественно, получив в руки отличный танцевальный ансамбль театра и пластически раскованных артистов. Новосибирская постановка — не первая в России попытка представить популярное название, но первая с точки зрения музыкальной версии, когда по условиям официальной лицензии задействован полный состав оркестра.
Этого, увы, не случилось. Формат и жанр спектакля для репертуара и зрителей театра не привычный. И это пиар-задача, которая решалась. Говорить со зрителем о серьёзных, тяжелых и болезненных темах в ситуации пандемии, тотальной усталости и напряженности оказалось не самым простым делом. Именно поэтому спектакль был поставлен в репертуар ежемесячно, театр отдавал себе отчет, в том, что маркетинговый подход к спектаклю должен быть особый. Поясню, что количество репертуарных названий в театре превышает в полтора раза количество дней в месяце, и то, что в графике показов спектаклей не может не быть пауз, математически очевидно. Было проведено обсуждение со зрителями на третьем показе. Четвертый и пятый показы пришлись на сложный, как для театра, так и для города период коллапса из-за массовых заболеваний ковидом.
Открытие 93-го сезона Новосибирского академического молодежного театра «Глобус»
Друзья 4, 5 октября 2023 года на малой сцене театра Глобус состоится премьера спектакля Гадкий. logo-globus Туроператор ООО «Национальная туристическая компания ГЛОБУС». Новости Общество29 марта 2023 19:45. Кабаре, дрессировщики и силачи: в Новосибирске прошла вечеринка с откровенными нарядами для тех, кто не стесняется. Главная» Новости» Глобус новосибирск январь.
В новосибирском "Глобусе" поют "Кабаре"
| Уже трое артистов отказались участвовать в концерте «Диско-Феерия» в Новосибирске | В новосибирском "Глобусе" поют "Кабаре". |
| Театръ • Новосибирский «Глобус» отвергает обвинения в цензуре | Премьера мюзикла «Кабаре» на сцене «Глобуса» пройдёт 6 и 7 марта. |
| Шедевр ответил взаимностью | Шоу-кабаре в 2-х действиях по мотивам легендарных мюзиклов Авторы либретто Сусанна Цирюк Продолжительность: 2 часа 20 мин. |
| Cabaret (Театр «Глобус», Новосибирск) | На сцене новосибирского театра «Глобус» с аншлагами прошли три показа резонансной московской премьеры — спектакля Московского художественного академического театра имени Горького. |