Новый «Евгений Онегин» в постановке Александра Тителя представлен публике одновременно с новым «Борисом Годуновым» Александра Сокурова в Большом.
Написать отзыв
- Действующие лица и исполнители
- Онегин // Театр «Приют комедианта»
- Основная навигация
- Краткое содержание
- Спектакль «Евгений Онегин» с Дмитрием Дюжевым покажут в Балашихе 5 октября | 360°
Спектакль "Евгений Онегин"
Пермский оперный театр привез на фестиваль «Золотая маска» оперу «Евгений Онегин». Постановка Владиславса Наставшевса (режиссер и сценограф) и Михаила Татарникова (дирижер) выдвинута на премию как лучший спектакль, а также в нескольких частных. И вот уже более 130 лет «Евгений Онегин» Чайковского не сходит со сцен крупнейших оперных театров России и Зарубежья. А спектакль «Евгений Онегин», обладатель театральной премии «Золотая маска», идущий уже четвертый год, — это вообще неизменный аншлаг. Возвращен в постановку знаменитый квартет Онегина, Ленского, Татьяны и Ольги из первого действия. Спектакль «Евгений Онегин» перенесен с 23 марта на 3 мая (начало в 19:00), с 24 марта на 4 мая (начало в 18:00). Билеты действительны. Если нет возможности посетить спектакль, можно воспользоваться сервисом возврата билетов Купить билеты на спектакль «ОНЕГИН» в ММДМ на официальном сайте.
Премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин. Страницы романа»
| Артисты Театра Ленсовета прочли «Евгения Онегина» под музыку Чайковского | 14 августа в центральной библиотеке для участников клуба театрального чтения «Громкоговоритель» состоялся онлайн-показ спектакля «Евгений Онегин» московского Театра имени Е. Вахтангова. |
| Евгений Онегин - Свердловский академический театр драмы | Премьера оперы «Евгения Онегин» состоялась в Самаре в Татьянин день. |
| В Пензе покажут спектакль «Евгений Онегин» | Евгений Онегин!» Мюзикл «Онегин», представленный в восьми номинациях на высшую театральную премию России «Золотая Маска» - это признание в любви Александру Сергеевичу и всей русской культуре. |
| Сдача спектакля Евгений Онегин / Новости / Амурский Областной Театр Драмы | «Евгений Онегин» театра юного зрителя завоевал главный приз XXI Всероссийского фестиваля «Арлекин» театрального искусства для детей. |
Фото из спектакля
- После премьеры «Евгения Онегина» в Сызрани интернет взорвался комментариями / Новости / КТВ-ЛУЧ
- 8 (3919) 75-31-24
- Спектакль «Евгений Онегин» представит Юрий Башмет в Дни Пушкинской поэзии | АиФ Псков
- Малая сцена
- Строка навигации
Спектакль «Евгений Онегин» представит Юрий Башмет в Дни Пушкинской поэзии
Услышать самое значительное произведение великого русского поэта — «Евгений Онегин» из уст артиста Бориса Петрова в сопровождении симфонического оркестра — это то, чему стоит уделить время. Борис Николаевич хотел бы посвятить этот спектакль Адику Абдурахманову, с ним они обсуждали его и с ним хотели реализовать… Роман в стихах Александра Пушкина не утратил своей актуальности и по-прежнему любим и почитаем миллионами людей. Если это ваше первое знакомство с героями романа, то вы искренне полюбите каждого и захотите читать этот роман вновь и вновь, каждый раз раскрывая новые грани их характеров. Те же, кто были знакомы с романом, с удовольствием встретят его как «старого друга» и искренне порадуются неожиданной встрече с ним, поскольку в нашем спектакле оркестр и текст органично дополняют друг друга!
В этот раз я впервые выступаю со Всероссийским юношеским симфоническим оркестром Юрия Башмета. Это молодые музыканты, которых Юрий Абрамович, как цветы, собирал из разных мест. Они уже доказали свою самодостаточность, не первый год выступают по всему миру. И у меня сегодня на репетиции с ними была такая бешеная энергия, прям вау!
Эта энергия, может, даже ценнее профессионализма, потому что она очень искренняя. Фото: Станислав Павлов — Что вам еще дает силы, как вы восстанавливаетесь? Накануне я был в Зимнем театре на концерте дирижера Теодора Курентзиса с его оркестром musicAeterna. Это потрясение! Это не то что восстановление, я подумал: «Как же я должен читать Онегина после такого невероятного исполнения «Ромео и Джульетты» Чайковского в интерпретации Курентзиса». Вот таких впечатлений надо больше. Одноименный спектакль на протяжении восьми лет успешно шел в «Театре наций».
В картине вы играете высокопоставленного сотрудника спецслужб, знакомого главной героини. У вас там необыкновенно сложный грим, такой, что на премьере вас не узнали даже собственные студенты. Это второй пластический грим в моей жизни. Я всегда завидовал зарубежным коллегам, как они экспериментируют с гримом, без помощи компьютерной графики. Они делают такие лица!
Спектакль-концерт с участием отечественных звезд первой величины собрал полный зал. Постановщиком спектакля-концерта выступила Марина Брусникина. Музыкальные партии блестяще исполнил Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета, а главы пушкинского романа читали Евгений Миронов и Елизавета Боярская. Перед спектаклем Евгений Миронов рассказал «КН» о творчестве и любви. Расскажите о спектакле.
Казалось бы, Пушкина знают все и всего. Чем эта постановка отличается от других? Спектакль-концерт называется «Лирические сцены». То есть это не совсем привычная и знакомая нам история, где главным является объяснение Татьяны с Онегиным. Здесь мысли Пушкина о своем возрасте, смерти, любви, очень много юмора. Обычно такие отступления — не ключевые в романе, мы их пролистываем и ждем объяснения Татьяны или их последнюю встречу с Онегиным. Но, оказывается, в романе скрыто много потрясающих вещей. Гений Пушкина в том и гений, что, с одной стороны, он говорит о каком-то персонаже, которого он сочинил, в данном случае Онегине. С другой стороны — обо всех нас. Чем в этот раз он вас удивил?
Сюда привозят какие-то удивительные творческие открытия.
Проект посвящён 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина и юбилею народного артиста России Бориса Петрова. Артист всегда полон энергии и огромного желания работать. В творческой копилке Бориса Петрова более 100 ролей русского и зарубежного репертуара. На сегодняшний день артиста можно увидеть в 9 спектаклях челябинского театра драмы.
Россия отмечает Пушкинский День. К этому дню Юрий Любимов поставил новый спектакль «Евгений Онегин»
| Россия отмечает Пушкинский День. К этому дню Юрий Любимов поставил новый спектакль «Евгений Онегин» | Новости культуры. 19 апреля 2024, 12:30. |
| 400-е представление «Евгения Онегина»! | «Долгопрудненский «Евгений Онегин» получился по-настоящему масштабным. |
| Премьера спектакля "Евгений Онегин" состоялась на сцене театра оперы и балета имени Цыдынжапова | И вот уже более 130 лет «Евгений Онегин» Чайковского не сходит со сцен крупнейших оперных театров России и Зарубежья. |
"Евгений Онегин" от Ленсовета. Юбилейный Пушкинский фестиваль открылся сегодня в Пскове
Разговор о нем надо начать с художника. Это последняя работа Давида Боровского, одного из величайших сценографов века, — поэтому вычерченный на сцене изумительно прозрачный графический рисунок рассматриваешь с особой грустью и нежностью: он хрупок, как человеческая жизнь. Здесь сама цветовая гамма музыкальна: мерцающие переливы различных оттенков белого, серебристого, пастельного. Единственное, что не мерцает и что безусловно: черное, знак омертвления любого чувства. Все напоминает гравюру или даже теневой театр с его тщательной проработкой силуэтных деталей: вот точеный рисунок выкатившей на сцену кареты — каждая спица, каждый завиток фонаря ведут свою мелодию. Сходство с теневым театром рождает ощущение призрачного мира, который безвозвратно ушел вместе с описанными Пушкиным страстями: вообразить трагические события, возникшие из самоедских соображений чести, сегодня уже невозможно. Александр Титель ставит спектакль как дань памяти великого художника: сохранить волшебство изобразительного решения — ведущая задача. Он развивает намеченную Боровским игру: фигуры на сцене располагаются в графических композициях, которыми нельзя не залюбоваться. В эти композиции включены не по-оперному точеные силуэты Татьяны и Ольги, каждая складка их платьев, взмахи онегинского плаща, цилиндры и накидки, которые в сцене именин образуют подобие занавеса и будут использованы для создания интимных уголков, где только и может произойти роковое объяснение Ленского с Ольгой.
Роскошь петербургского бала передана спустившимся с небес сиянием светотехнических конструкций, декорированных узорчатыми хрустальными фестонами. Музыкален сценический свет Дамира Исмагилова, одного из уникальных мастеров этого искусства. Во всем спектакле не найти округлой линии — все расчерчено по вертикали и горизонтали летящим штрихом: не народная драма и не, упаси бог, энциклопедия русской жизни, а «лирические сцены», импрессионизм чувств, сила которых проявится только в нелепой смерти Ленского, да и та немедленно отлетит в Лету. Графичны костюмы Ольги Поликарповой: все свежо и невинно, как только что постиранные простыни они тоже возникнут на сцене , все условно и, как на старой гравюре, обозначает «социальные срезы»: вот пастельные и потому живые крестьянки, а вот меловые окаменевшие дамы света. Игра эта начинается сразу, когда вы входите в зал: на сцене, посреди колонн и гипсовых статуй резвятся пейзанки, подбрасывая в воздух осенний лист «закидаем вишеньем, вишеньем, малиною» , и удивительные нежданности, которые приготовит этот вечер, начнутся еще до увертюры. Изобразительно спектакль выверен, как швейцарский часовой механизм: любое отступление от графического силуэта нарушит его целостность. Но в этом достоинстве, как часто бывает, таятся уязвимости: у меня есть подозрение, что на роль Татьяны, к примеру, исполнительница выбиралась не только по качеству вокала, но и прежде всего по графической безупречности силуэта. И трудно представить, как впишется в этот отлаженный эстетический механизм певица других статей.
А опера — дело коварное, здесь компромиссы неизбежны. Тем более что как раз исполнение партии Татьяны дебютанткой Натальей Петрожицкой заставляет, как говорится, желать: оно «правильное», но лишено индивидуальности, в нем мало внутренней силы, непосредственности и страсти. Личность, дерзнувшая бросить вызов и свету и самой себе, оказалась почти безликой. А ведь в силуэтном принципе оформления никакая индивидуализация не заложена, и возможность отличить Татьяну от Ольги целиком зависит от внутренней энергетики актрис. Неожиданной получилась и пара Онегин — Ленский: их тоже можно перепутать, пока один не запоет «Скажи, которая Татьяна? Ленский же у Алексея Долгова — ему, как и положено, антипод: аккуратно стриженый и внешне прагматичный, как яппи. Делать предположения о скрытых подтекстах не рискну: возможно, другие исполнители предъявят другие смыслы. Но в спектакле все так прочно принайтовлено одно к другому, что каждая деталь, подобно иероглифу, взывает к расшифровке.
Верность принципу изобразительных символов в какой-то момент оборачивается против их авторов: по инерции считываешь даже то, что считывания и не предполагает. Так в галерее современного искусства замрешь перед пожарным гидрантом, ища табличку со спасительным названием: а вдруг и это тоже экспонат? Я страшусь, например, словесно формулировать идею, которая сама собой вытекает из контраста живых крестьянских картинок первого акта и замороженных поз «света» на балу у Греминых: «за кадром» гремит бравурный полонез, а дамы с господами навек застыли в летаргическом сне. Страшусь, потому что такое противопоставление было бы слишком прямолинейным для этой музыки, этого театра и этого режиссера. Действие рождает противодействие. Как бы антитезой рациональности режиссерского решения стало решение дирижерское. Мне нравится манера Феликса Коробова понимать музыку как сугубо эмоциональное и потому спонтанное высказывание. Но здесь в своей свободе обращения с темпами он перешел грань, за которой дирижерская палочка становится менторской указкой: посмотрите, вот здесь Татьяна мечтательно задумалась музыка тормозится, почти останавливается , а вот здесь ее обуяла девичья неуправляемая страсть музыка, закусив удила, срывается в галоп.
Зато «смятение толпы» на балу у Лариных поется раза в полтора быстрее, чем обычно, и тогда ценишь россиниевскую вымуштрованность хора. Оркестр слишком часто солирует, забыв о вокальных возможностях певцов; еще не стали единством красивейшие ансамбли первой картины. Последовательная и, возможно, принципиальная усредненность, «внеличностность» исполнения главных партий уподобляет спектакль красивой озвученной гравюре — фон и сущность меняются местами, и кульминацией оказывается вставной номер с куплетами мсье Трике, который в исполнении ветерана театра Вячеслава Осипова срывает самые горячие, совершенно заслуженные аплодисменты. И к Илье Павлову Онегин , и к перспективному современному тенору Алексею Долгову Ленский , и к Елене Максимовой Ольга трудно предъявить серьезные претензии: исполнительские прорывы, события и другие уникальности рождаются не по плану и даже не волевым усилием. В конце концов, гравюра такой жанр: здесь не может быть ярких рубенсовских мазков и даже тихих озарений Леонардо. Так что цельности замысла ни один из исполнителей не нарушает. Но очень хочется, придя домой, включить диск с Вишневской или Френи — не потому, что лучше поют, а просто за эти три часа душа затоскует по живой, не отрегулированной страсти. Впрочем, спектакль Давида Боровского, Александра Тителя и Феликса Коробова задуман всерьез, надолго и на вырост — в нем есть куда развиваться.
Однажды из талантливого чертежа вырастет обжитой дом, куда въедут сначала Ларины, а затем к ним, возможно, к ним присоединится даже очнувшийся от оцепенения Гремин. Московские новости Ожившие статуи 4 мая 2007, Илья Овчинников Московский академический Музыкальный театр наконец показал своего «Онегина». Он должен был открыться этим спектаклем два года назад после запланированной реконструкции, однако помешал пожар. Временно лишенный собственной сцены, коллектив театра выступал на самых разных московских площадках, занятый в первую очередь самосохранением, нежели новыми постановками. Зато теперь, когда здание на Большой Дмитровке вновь открыто, театр показывает в родных стенах уже четвертую оперную премьеру, попавшую в весьма примечательные обстоятельства. Обеим премьерам сопутствует ряд совпадений — от трагических до бытовых, начиная с синхронного выпуска в соседних театрах двух наиболее хрестоматийных русских опер. Обе они, хотя и в других музыкальных редакциях, минувшей осенью уже были поставлены в Москве — «Борис» в «Геликоне», «Онегин» в Большом. Теперь, полгода спустя, у нас есть еще по одному новому прочтению опер Чайковского и Мусоргского, причем апрельские премьеры совпали с печальными днями.
Премьера сокуровского «Бориса» в Большом состоялась в день похорон первого российского президента Бориса Ельцина, а «Онегина» театр Станиславского выпустил в день смерти великого Мстислава Ростроповича. Вероятно, консервативный «Борис Годунов» Александра Сокурова ей понравился бы больше, тем более что исходно в этом проекте собирался участвовать и Ростропович. Теперь уже поздно говорить о том, что он мог бы вдохнуть жизнь в эту работу, которая в нынешнем виде выглядит странным анахронизмом. О новом «Онегине», к счастью, этого сказать нельзя — постановка не переосмысливает традицию радикально, как работа Чернякова, но и о том, чтобы влить новое вино в старые мехи, речи нет.
Своим спектаклем он разрушает «хлам воспоминаний» ранее увиденного и прочитанного. Он открывает новый смысл в характере и сюжете. В спектакле звучит голос Иннокентия Смоктуновского «Сон Татьяны».
Лауреат Премии «Золотая Маска» Награды спектакля 2016 г. Премьера состоялась.
Впрочем, режиссер полагает, что Пушкин бы понял иронию новой постановки, а вот перед особо критичными зрителями Любимов заручился поддержкой Лотмана и Набокова, Смоктуновского и Яблочкиной, Чайковского и Мартынова.
Юрий Любимов: "Мы старались находить разные ритмы. Цель - обрисовать эпоху, характеры. Как ни печально, зрители знают сейчас больше оперу, чем роман".
Любимов - в поиске новых темпоритмов, которые позволят существовать театру в современном информационном потоке. Потому действо длится всего час пятьдесят, названо "вольным прочтением", а главных героев просят не называть главными.
Мы показываем, как близкие и друзья готовят Татьяне сюрприз на именины. Они трогательно организуют для нее поздравление, поют ей каравай. Такого во времена Пушкина не было — это уже наш ассоциативный ряд.
Специально мы ничего не осовремениваем, но стараемся приблизить происходящее к зрителю. Артисты танцуют полонез, но музыка и характер движений более ритмичные, чтобы воссоздать атмосферу деревенского праздника. Я исхожу из того, что Александр Сергеевич любил хорошую шутку, любил поёрничать и всё перевернуть с ног на голову. Мы не беремся воспроизвести роман на сцене досконально — мы играем с Пушкиным. Шалим, но с большой любовью и пиететом, сохраняя текст.
За Пушкина ничего не дописываем — упаси, боже! Мы долго работали над произношением, расставляли акценты, чтобы авторский текст прозвучал идеально. На мой взгляд, роман «Евгений Онегин» — мистификация, литературная игра, которая читателям начала XIX века была понятна, так как они жили в той эпохе и понимали контекст. У современного читателя в силу того, что в романе масса непонятных заимствованных слов и незнакомых фамилий возникают сложности с пониманием, тем более у школьников. Иногда доходит до смешного: «аглицкий сплин» вызывает ассоциацию с музыкальной группой.
Поэтому мы позволяем себе делать своеобразные «сноски» по ходу спектакля и толковать определенные слова: что такое почтовые, кто такая Филлида. Но делаем это в тех случаях, когда это важно для понимания происходящего. Рефреном через весь спектакль проходит песня «Валенки». Тоже часть игры?
Россия отмечает Пушкинский День. К этому дню Юрий Любимов поставил новый спектакль «Евгений Онегин»
И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. Представить без музыки Алексея Айги нашего «Онегина» невозможно. Музыка — отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она — сама эта история, ее двигатель, ее энергия.
Возвращен в постановку знаменитый квартет Онегина, Ленского, Татьяны и Ольги из первого действия. Среди красивейших номеров партитуры, зрители услышат, в том числе те, о которых Чайковский писал Николаю Рубинштейну: «Особенно я дорожу следующим: 1 первый дуэт за сценой, который потом обращается в квартет; 2 ариозо Ленского; 3 сцена с няней; 4 хор девушек. Если ты мне напишешь, что это тебе понравилось, то я буду совершенно счастлив».
Нижегородские ценители оперы смогут услышать ариозо Ленского целиком в авторской редакции, также как и знаменитый вокальный квартет, который ранее купировался в постановке театра.
Купить билет по Пушкинской карте 12 апреля Елена Морозова — одна из ведущих актрис Электротеатра Станиславский — в этой работе выступает автором и исполнителем. Этот перформанс — нечто большее, чем стандартные поэтические чтения, но при этом его нельзя назвать моноспектаклем, так как постановочные решения практически отсутствуют и главенствующая роль отведена словам.
В творческой копилке Бориса Петрова более 100 ролей русского и зарубежного репертуара. На сегодняшний день артиста можно увидеть в 9 спектаклях челябинского театра драмы. Творческая деятельность и многогранный талант Бориса Николаевича Петрова оценена по заслугам: в 1985 году он удостоен почётного звания «Заслуженный артист Российской Федерации», в 1999 году ему присвоено звание «Народный артист Российской Федерации», в 2009 году был удостоен звания «Почетный гражданин Челябинской области», дважды награждался грамотами губернатора Челябинской области, неоднократно был победителем областного фестиваля-конкурса «Сцена» в номинации «Лучшая мужская роль». Услышать самое значительное произведение великого русского поэта — «Евгений Онегин» из уст артиста Бориса Петрова в сопровождении симфонического оркестра — это то, чему стоит уделить время.
Оперу "Евгений Онегин" представили в Нижнем Новгороде
«Евгений Онегин» – спектакль о любви, девичьих мечтах и фантазиях, о несбывшихся надеждах, упущенных возможностях, и о том, что жизнь полна сюрпризов и все может перевернуться с ног на голову. Кроме того, будет представлена концертная программа «Евгений Онегин», где прозвучит музыка Сергея Прокофьева к неосуществленному спектаклю Московского камерного театра по роману Пушкина. Красноярск представлял ТЮЗ со спектаклем «Евгений Онегин».
Спектакль «Евгений Онегин» в Долгопрудном состоялся при поддержке «Единой России»
Театр юных москвичей Московского дворца пионеров на Воробьевых горах покажет спектакль по роману в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин» 23 ноября в Доме культуры «Стимул». Спектакль «Онегин» — обладатель специальной премии жюри драматического театра и театра кукол. — О чем для вас «Евгений Онегин» Пушкина и «Онегин» Чайковского? Премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин.
Исполнители
- В Волгоградском молодежном театре состоялась премьера спектакля "Евгений Онегин"
- Ценителей оперы ждет премьера спектакля «Евгений Онегин» - Новости -
- Евгений Онегин
- Россия отмечает Пушкинский День. К этому дню Юрий Любимов поставил новый спектакль «Евгений Онегин»
- Перенос спектакля «Евгений Онегин»
- На премьере "Евгения Онегина" в Уфе публику заворожили "стереогероиней"
Оперу "Евгений Онегин" представили в Нижнем Новгороде
Как подчеркнул Хин тба, " зрителю, который боится классических произведений, думая, что это скучно и непонятно, просто надо прийти на русдрамовского Оне гина и он поймет, что ничего более захватывающего и легкого для восприятия представить себе невозможно". Мы сделали спектакль по этому произведению, и в прошлом сезоне сыграли абсолютно успешно более 100 спектаклей и решили версию "Онегина" сделать в Русдраме им. Искандера, обратиться к этому материалу, потому что поступил запрос на такую историю здесь. И вот мы сделали "Онегина" в Русдраме.
Надо сказать, что «Онегин» и «Тоска» самые любимые. Онегин — потому, что русская музыка откликается теплотой в сердце каждого русского человека. Именно поэтому и, наверное, потому что она первая, — признаётся солист Воронежского театра оперы и балета Роман Дюдин. Не только для певца этот спектакль особенный — для всего театра. Ровно 60 лет назад с «Евгения Онегина» здесь началась новая история. Воронежские меломаны, так любившие театр Музыкальной комедии, получили возможность слушать не только оперетту, но и более сложные произведения.
С тех пор они смогли увидеть лучшие произведения мирового оперного и балетного репертуара.
Именно поэтому и, наверное, потому что она первая, — признаётся солист Воронежского театра оперы и балета Роман Дюдин. Не только для певца этот спектакль особенный — для всего театра.
Ровно 60 лет назад с «Евгения Онегина» здесь началась новая история. Воронежские меломаны, так любившие театр Музыкальной комедии, получили возможность слушать не только оперетту, но и более сложные произведения. С тех пор они смогли увидеть лучшие произведения мирового оперного и балетного репертуара.
Поставили пять из десяти опер Чайковского, 7 опер Верди, 3 оперы Пуччини, оперы советских композиторов и, конечно, величие балета на нашей сцене, — рассказывает театральный критик, искусствовед, профессор Бронислав Табачников. Главные партии в этот вечер исполняли помимо воронежских артистов и гости.
Анастасия Николаева расскажет о том, чем гостей удивил город и почему во время этого спектакля актерам приходится сдерживать себя. Актеры приехали в Псков сегодня утром и лишь немного отдохнув с дороги, отправились на экскурсию по городу. Пешком они обошли весь центр. В Кремле прогулялись по крепостным стенам и побывали в Троицком соборе. Правда, заметили: живя в Петербурге, довольно часто бывают в этих краях. Анна Ковальчук с сыном совсем недавно ездила в Пушкинские Горы. Это помогло легче погрузиться в образ Татьяны из спектакля «Евгений Онегин.