Картины самых известных современных художников могу соперничать с классическими полотнами. Статья о российских художниках 21 века, включая топ-10 мастеров, современные имена и художников-гиперреалистов. Сейчас я предлагаю познакомиться и вдохновиться художниками современности.1. Томас Кинкейд —. Ниже я составила Топ 10, на мой взгляд, самых необычных художников современности.
10 самых интересных современных художников и иллюстраторов
Британская страховая компания Hiscox обновила рейтинг самых продаваемых современных художников. Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. Топ-11 современных художников, которые изменят твое восприятие реальности.
10 успешных зарубежных художников, которые живут в наше время
Однако главной темой как нашего исследования, так и всего июньского номера The Art Newspaper Russia, стал рейтинг молодых российских художников. Для того чтобы выяснить, кто из молодых авторов сегодня пользуется наибольшим авторитетом в профессиональной среде, мы попросили десять экспертов назвать имена десяти художников, которых они считают самыми достойными, поставив ограничение: эти художники должны были как-то проявить себя в период с января 2015-го по июнь 2016-го. Мы не давали экспертам никаких имен, все имена художников, которые участвовали в рейтинге, были названы специалистами из музеев, галерей и арт-центров. Справка Петр Павленский Самый известный художник в России в 2016 году. Не замеченный в связях ни с какими художественными институциями, не стремящийся к славе галерейного автора и бросивший академическое образование, чтобы не потерять свою индивидуальность, Петр Павленский с 2012 года последовательно заявлял о себе несколькими яркими акциями в публичном пространстве. Недавно освобожденный в зале суда, где его судили за перформанс Угроза, в рамках которого он поджег двери здания ФСБ на Лубянке, Петр стал самым упоминаемым в прессе современным художником.
После акции Фиксация в 2013 году, когда он прибил гвоздем свою мошонку к Красной площади, в обществе развернулось масштабное обсуждение на предмет того, искусство ли то, что он делает. Однако дальнейшие акции Павленского и его непоколебимая позиция заставили многих скептиков изменить мнение и признать, что более яркого акциониста в России за последние несколько лет не было. Еще… Первый этап отбора состоялся после того, как мы объединили экспертные десятки. Некоторые художники, к сожалению, были упомянуты всего один раз, другие — дважды, разными экспертами, и так вплоть до самых популярных художников, имена которых включили в свои списки половина экспертов. На следующем этапе мы отобрали двадцатку художников, которых упомянули в своих списках от трех до пяти экспертов, и провели голосование внутри редакции, в результате чего сформировалась дюжина финалистов.
После этого мы проанализировали упоминаемость каждого имени в избранных СМИ за период с 1 января 2015 года по 20 июня 2016 года, и тут предсказуемо вырвался вперед Петр Павленский. С его медийной популярностью не смог потягаться ни один из художников. Это заставило нас отделить Петра Павленского от остальных и упомянуть его имя вне категорий — как самого известного художника в России в 2016 году.
Цель этого объединения - передать чувства двойного дома людей, живущих в диаспоре. Формально черпая идеи в различных личностных по духу традициях, ее работы апеллируют к колониальной истории и ее влиянию на самоопределение. Ло Чжунли пишет свои картины маслом. Он уделяет большое внимание деталям, которые легко считываются людьми, понимающими контекст китайской культуры. Его картины, как правило, вызывают большие эмоции у зрителей, которым близок изображаемый художником сельский быт.
Ло Чжунли скрупулёзно работает над правдивостью изображений. Художник пишет в основном человеческие фигуры. На многих его картинах люди визуально сливаются с пейзажами, в которых они работают и живут. Говоря о творчестве данного художника, трудно выделить единую стилистическую составляющую. Галерея Саатчи, анонсируя работы художника, пишет, что в них ощущается «чувство избытка, затрагивается тема коррупции и агрессивного отражения культурной тревоги». Ключевыми инструментами в арсенале Лю Вэя британцы называют концептуализм, сатиру и юмор. Живопись Скалли часто состоит из нескольких панелей и абстрактна. Скалли пишет маслом, иногда накладывая краску толстыми слоями, создавая текстурные поверхности.
Его живопись обычно включает жесткие архитектурные построения примыкающих стен и панелей, густо окрашенные полосами. В последние годы он дополнил фирменные полосы мотивом, композиционно напоминающим шахматную доску.
Loie Hollowell. Standing in light. Tala Madani. Несомненно, цена оказалась такой высокой благодаря двум ее персональным выставкам в галерее Pilar Corrias в Лондоне, а также тому, что ее работы выставлялись в Национальной галерее Виктории на триеннале в Мельбурне и на биеннале Уитни в Нью-Йорке. Учитывая растущую известность художницы, покупка ее картин может стать правильным вложением денег.
Genieve Figgis. В 2019 году ее картина была продана на аукционе за 303 663 доллара. Мрачность в картинах Фиггис сочетается с идеализированной буржуазностью и черным сюрреалистичным юмором. Shara Hughes. Water tower.
Мне нравится смелость ножа и контроль над цветом.
Используя нож, я обнаружил, что могу запечатлеть не только мягкость облаков, но также смелость гор, яркость цветов и силу воды. Я яростно двигаю ножом, нанося глубокий, насыщенный цвет во многие слои для достижения размера и настроения». Леонид Аркадиевич Афремов 12 июля 1955 — 19 августа 2019 — советский художник-импрессионист.
Самые продаваемые художники современности
Художники с одинаковыми показателями в той или иной категории получали в ней равное количество баллов. После этого мы просуммировали полученные баллы и составили итоговый рейтинг. Рассмотрим методику подробнее на категории спроса на работы художника на аукционах произведений современного искусства. Не секрет, что в мире искусства многое решают деньги — произведения искусства уже не столько мировое наследие, сколько удачная или не слишком удачная инвестиция. Различные фонды и просто богатые люди участвуют в аукционах, чтобы приобрести в свою коллекцию произведение искусства; спрос на одни работы год за годом увеличивается, другие же, напротив, привлекают мало внимания. Это же правило касается и современного искусства: в первую очередь это рынок, насыщенный очень большими деньгами, и год за годом он только растет. Если в 2000 году денежный оборот от продажи произведений современного искусства на аукционах составил всего 92 млн долл. За эти двадцать лет число аукционных домов, представляющих рынок современного искусства, удвоилось, ежегодное количество продаваемых лотов выросло в шесть раз, а средняя цена произведения современного искусства утроилась — с 7,43 тыс. Мы видим, что наибольший денежный оборот на аукционах — у работ американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баския более 2 млрд долл. За этот показатель присуждаем ему 10 баллов.
Второе место по аукционному обороту занял американец Джефф Кунс, прославившийся благодаря огромным цветным скульптурам из стали, напоминающие фигурки, сделанные из воздушных шариков, — 939 млн долл. Третье место досталось британцу Дэмьену Херсту, известному своими работами на тему смерти и преходящести бытия 696 млн долл. Таблица 1. По количеству проданных на аукционах работ лидирует японский художник и дизайнер Такаси Мураками с его яркими маргаритками и черепами. Всего было продано 5,5 тыс. Второе место по количеству проданных произведений занял американский художник стрит-арта Кит Харинг с 4,8 тыс. За ним следует Дэмьен Херст с 4,2 тыс. Самое дорогое произведение современного искусства, проданное на аукционе, стоит более 110 млн долл.
Маша нашла себя — и стала известной. Ее картины выставлялись на «Винзаводе», в галереях в Москве и Таллине и даже успели побывать на обложке Esquire. Маша все время пробует себя в разных техниках — гуашь, масло, акварель, — но неизменно вдохновляется женственностью, женским телом и любовью. Сегодня художница продолжает рисовать картины, организовывать выставки, а заодно преподает в ВШЭ на факультете дизайна. Эмильано — итальянский художник, который создает иллюстрации в стиле постеров для книг, журналов и плакатов. Каждая его работа похожа на афишу какого-нибудь голливудского кино: то это панорамы известных городов, то футуристические сюжеты с роботами, то абстракции, в которых сложно определить место действия. Некоторые работы Эмильано анимирует: получается как будто отрывок из мультипликационной вселенной, в которую автор приглашает заглянуть своих зрителей. Кейт Иллюстрейт не побоялась бросить престижную работу в Google ради мечты: сейчас она художник и работает в жанре диджитал-арт. Кейт совмещает в своих работах несколько реальностей — к фотографиям добавляет свои рисунки от космических ракет до целого города! Художница, которая не ограничивает себя одним видом деятельности, а еще успевает сниматься в рекламе и музыкальных клипах! Канадский художник Alexy Prefontaine создает 3D-иллюстрации и картины в розовых, синих и желтых тонах. Его работы — это люди, космос и футуризм, где кожа человека становится стеклянной, тело существует в нескольких мирах одновременно, а закаты и рассветы кажутся бесконечными.
Чуть позже, в 2015 году, в Нью-Йорке его картина «Swamped», написанная свыше двадцати лет назад, была оценена в 26 миллионов долларов, тем самым став самым дорогим лотом не только на самом аукционе, но и одной из наиболее дорогостоящих картин родом из Шотландии. Фото: theglobeandmail. Автор: Christopher Wool. Этот современный художник является одним из немногих, кто решил покорить мир своими концептуальными идеями, о которых другие и помыслить не могли. Характерно, что он обучался искусству рисования в Нью-Йорке, но затем, увлёкшись андеграундным искусством кино и музыки, он бросил обучение и отправился на вольные хлеба в нелёгкие 70-80-е года. Но именно это и принесло ему международное признание и славу. К примеру, его работа, на которой изображены простые крупные буквы на холсте, принесла ему больше всего известности и прибыли. Также следует отметить картину «Апокалипсис сегодня», которая ушла с молотка за 27 миллионов долларов. За несколько лет до этого Вул установил свой первый рекорд: почти 8 миллионов долларов за одну из картин, которая и принесла ему небывалую славу и успех, сделав его работы самыми востребованными в современном мире. Апокалипсис сегодня. Фото: christies. Автор: Jasper Johns. Американский художник родился в далёком 1930 году, и стал хорошо известен благодаря своему абсолютно уникальному и ни на что не похожему стилю. В то время, как остальные творцы двигались следом за развивающимся жанром экспрессионизма, Джаспер выбрал для себя иной путь, который и принёс ему мировую славу. Его картины всегда состоят из простых и понятных элементов, к примеру, из цифр и доступных каждому символов, что, переплетаясь на фоне флага, создают увлекательную и захватывающую композицию. А потому не удивительно, что самыми продающимися картинами этого художника стали его работы, в которых присутствуют флаги. Следует также отметить, что Джаспер не только является всеобщим любимцем и гениальным творцом, но ещё и оказал разительное влияние на поп-искусство 60-х и 70-х годов прошлого века. Герхард Рихтер, Германия Abstraktes Bild 1986. Автор: Gerhard Richter. Этот деятель искусства родился в 1932 году. Многие его работы отображают всё то, что он видел, слышал и впитывал в себя во время Второй мировой войны, которую художник встретил, проживая в Дрездене. Изначально Рихтер обучался в школе, где главным стилем являлся социалистический реализм, но вместе с переездом в другой город художник открывает для себя широчайший мир авангарда. Несмотря на то, что большую часть времени Рихтер рисует живописную абстракцию, он не забывает и о фотореализме, который также был высоко оценен критиками.
Из серии «Справочник по цвету». Впрочем, работы Кирцовой никогда не содержали в себе политического или социального подтекста. Пейзаж 4. Из серии «Север». Со временем едва ли не основным «героем» ее холстов стала лаконичная природа русского Севера. Помимо живописи, Кирцова работает с графикой, фотографией, инсталляциями, ленд-артом. Акция «Шар». Состав постоянно менялся, а специально приглашенные зрители могли присоединяться к акциям группы — интересно, что такая включенность стала одним из главных трендов в актуальном искусстве. Инсталляция Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия» Stella Art Foundation «КД» занимались проведением акций за пределами Москвы, на природе, там где их действия не могли попасть в сферу внимания властей. Акции носили в большинстве случаев абсурдный характер и больше напоминали мистические ритуалы или духовные практики, исполняя которые участники следовали специально написанным инструкциям.
36 Best Digital Artists to Inspire in 2024
Наш рейтинг молодых художников показал, что, хотя в десятку самых заметных авторов вошли уже известные персонажи, среди остальных пятидесяти есть новые и неожиданные имена. Некоторые современные художники работают в рамках известных школ живописи, и вы можете с помощью соответствующего фильтра отыскать интересующие вас картины. Фактрум знакомит читателя с творчеством современных нам художников, снискавших славу за свои работы маслом. Топ10 художников. в 21 веке есть поистине талантливые художники, чьи картины очень ценятся в современном искусстве.
10 Самых популярных художников всех времен
Художник и скульптор из Сибири стала известной после участия в Триеннале российского современного искусства в московском музее «Гараж» в 2017-м. Лучшие современные художники мира, в 21 веке, выходят за грани классических стилей в живописи, рисуя картины в экспериментальном направлении. Наш рейтинг молодых художников показал, что, хотя в десятку самых заметных авторов вошли уже известные персонажи, среди остальных пятидесяти есть новые и неожиданные имена. Фактрум знакомит читателя с творчеством современных нам художников, снискавших славу за свои работы маслом. Сегодня представляем подборку из 10 самых важных современных художников мира.
Vanity Fair назвал топ-10 ныне живущих художников
То же самое относится к перформансу: молодые художники обращаются к перформансным практикам, однако сложившимся жанром перформанс является только у пятой части рассмотренных авторов. Анкета молодого художника Результаты анкеты, которую редакция The Art Newspaper Russia разместила на сайте газеты, оказались неожиданными. Мы попросили всех молодых художников до 35 лет и тех, кто себя к таковым причисляет, ответить на несколько несложных вопросов. Опрос был анонимным. Всего в нем приняло участие 417 человек, причем женщин среди них оказалось 274 человека, мужчин — 139, а вариант «другое» выбрали 4 участника. В анкете можно было отметить несколько техник, в которых работают художники, и в результате самой популярной техникой оказалась графика. На втором месте — абстрактная живопись, на третьем — инсталляция. Самая непопулярная техника по итогам опроса — саунд-арт, второй с конца — ленд-арт. Удивительно, но 71 участник опроса ответил, что не имеет профильного образования. Однако самым неожиданным стал результат опроса на предмет рыночного успеха.
Выяснилось, что 182 художницы и лишь 87 художников успешно продают свои работы, то есть женское искусство лидирует в области продаж. При этом живет на деньги с продаж, если верить опрошенным, только четверть из них. Несмотря на это, работы почти половины участников опроса — 196 человек — есть в частных коллекциях, а вот с галереями сотрудничают лишь 40 из опрошенных. Всего 273 участника опроса продают свои работы, и при этом 234 из них делают это без посредства галерей.
Художественные работы Дэниел Конвэя мгновенно узнаваемы. Они наполнены живыми красками, а фантастические сцены просто бесподобны. Картины погружают нас в мир, где человек и техника живут в красочной гармонии.
Дэниел Конвэй по праву считается одним самых успешных художников в deviantART-сообществе, руководство которого в октябре 2008 года приняло решение наградить его ежемесячной почетной премией.
В пятёрку вошли Марк Шагал и современная британская легенда Дэвид Хокни. Недавно Дэвид Хокни нарисовал портрет Гарри Стайлса. Хотите быть в курсе всего самого интересного в городе?
Подписывайтесь на нас в Дзене , добавляйте в избранное в Новостях. Рекомендации от KudaGo, планы на выходные, интересные события, места и подборки, а также новости без политики — читайте нас там, где вам удобно.
Фигуративные образы в картинах современного японского художника часто сливаются и составляют единое целое с предметами домашнего обихода, техникой и интерьерной мебелью. Вслед за китайским художником Чжаном Сяоганом , японский живописец продолжает восточно-азиатскую ветку современного сюрреализма. Творчество Тетсуя Ишиды стоит на грани между реальностью и сновидением, больше напоминающим фэнтезийные миры фантастического модерна Жана Жиро , но переосмысленного в японском самобытном стиле. Живописцы из Поднебесной работают во всех основных стилях изобразительного искусства и некоторые из них занимают первые позиции по популярности и всеобщему признанию в мире живописи. Китайский художник Цзя Айли пишет свои картины в двух направлениях, одно из которых имеет ярко выраженный абстракционизм, а второе — претендует на классификацию его работ в стиле фэнтезийного жанра Эда Эмшвиллера. Героями картин восточно-азиатского художника часто бывают китайские пионеры и в целом молодежь Поднебесной. Нередко художник изображает в своих картинах постапокалиптические миры и актуализирует идеи избавления человечества от атомного оружия. На данный момент китайский живописец живет и работает в Пекине.
С 2007 года, Айли сосредоточил свою работу исключительно на карьере художника. В 1981 году, Оэлен закончил в Гамбурге Высшую школу изобразительных искусств, а в 2000 году, Академию художеств в Дюссельдорфе. Художник допускает некоторую небрежность в своих работах, для которых характерны грубые мазки, нарочито вульгарные цветовые оттенки, а также неровные линии, которые не вписываются ни в одну из идей профессионального авангардного творчества. Таким образом, Оэлен рассказывает о бесконечных и хаотических комбинациях форм и снимает с себя всякие ограничения, отрицая художественные нормы в живописи. Иными словами, лучшие современные художники мира, это не всегда профессиональные живописцы, но однако всегда нонконформисты, имеющие собственные взгляды на любое творчество.
Рейтинг «Культуры». Кто из современных художников самый дорогой?
Сегодня представляем подборку из 10 самых важных современных художников мира. Как и многие другие современные художники, Насыбуллова стремится осмыслить коллективное прошлое. Мы проанализировали основные факторы, влияющие на рынок современного искусства, и составили топ лучших современных российских художников. Рубрика об искусстве «Водил меня Серега»: топ-5 современных российских художников, за которыми нужно следить.
10 сучасних художників, яких варто знати
She works with Wacom Cintiq 22 and enjoys classic and digital ways of painting. Kyle Lambert Behance Kyle Lambert belongs to top digital artists who create illustrated Movie Posters for the sphere of entertainment. You must have seen the iconic posters Kyle created for Stranger Things, an incredibly popular Netflix series that earned several awards. His poster was used for the promotion of all 3 seasons of the series and could be spot on Billboards, action figures, books, comics, apparel. Currently, she lives in Schaffhausen, Switzerland. In most cases, her famous digital art pieces are aimed at telling a story. He works as an illustrator, art director and graphic designer on a commercial basis in the spheres of entertainment, advertising, as well as for numerous digital art projects.
Among the clients he cooperated with are renowned advertising agencies and famous brands. He is known for his magnificent digital portraits. In November 2019, he blasted the network with new portraits of stars and characters. His works are created in flat design style — these are quirky and warm minimalistic drawings of everyday things and people. Charlie loves observing people and draws his creative ideas from the interactions he sees around him — his travels, his favorite artists, and what not. Brian pursues that subtle vintage style that influenced him significantly some time ago.
Butcher Billy Behance Butcher Billy is one of the prominent digital illustration artists from Brazil. He is known for combining various ideas, subjects and aesthetics, thus creating one-of-a-kind type of modern nostalgia. Aside from creating illustrations, Billy works as a creative director in a digital agency. He resided in the UK for some time and traveled extensively. Maxim Shkret Behance Maxim Shkret, an artist from Moscow, became widely popular due to his digital sculptures of animals and people. He may be called one of the best digital artists due to his bizarre and eye-opening renderings.
Hoodass is highly praised for the series that depict pop culture icons and their decay, showing us how all these well-known characters from cartoons, movies and video games will soon be forgotten and will fade into obscurity. Among his works, you will see a burnt-out Pac Man, deceased Hello Kitty, a Martian Playstation space station and more. His main goal is to add motion to the illustration, make his artworks as dynamic as possible. To achieve his goal, Yann actively uses rhythmic strokes and vibrant colors. In his artwork, Yann mixes the means of classic painting ink, watercolor, pen, acrylic, etc. He is mostly involved in creating illustrations for movies, children and comic books.
Not long ago, Tonic began creating cover art for a vast array of clients, like Boom! As of now, she resides in Dubai, UAE. For 6 years, she has been working in advertising agencies and design studios as an art director. Alongside this, Camila has been working for several projects as a freelance 3D Illustrator and graphic designer. Her famous digital artwork is a combination of three-dimensional and flat drawing that slightly resembles crafts made from modeling clay. He has been working in the Game sphere for 25 years.
Mike Campau Behance Mike Campau is one of the best digital artists who has been working for various agencies and studios for more than 20 years.
Зураб является президентом Российской художественной академии, при которой работает его собственный музей-галерея. Творения этого художника известны не только России, но и всему миру. Оскар Рабин Русский художник Оскар Рабин известен тем, что был организатором Бульдорной выставки в 1974-ом году и через четыре года его лишили Советского гражданства. Также стал популярен, как один из первых художников, занимающийся частной продажей картин в Советском Союзе. На данный момент его постоянным местом проживания и работы является Париж.
Его картины находятся в крупнейших музеях и выставочных центрах: Московский музей современного искусства, Третьяковская галерея, Русский музей и другие. Олег Целков Русский художник Олег Целков известен как художник, начавший основное творческое движение в шестидесятые годы 20 века, показывая на своих картинах весьма грубые и острые черты, в том числе и в изображении людей, имеющих вид словно глиняных фигур. С 1977 года Олег продолжает творческий путь в Париже. Его картины расположены в таких выставочных центрах: Русский музей, Третьяковская галерея, Эрмитаж. Одной из известнейших картин является «Мальчик с воздушными шариками», написанная в 1954 году. Григорий Брускин Родился в Москве в 1934, русский художник Григорий Брускин, или же Гриша, является одним из членов Союза художников с 1969 года.
Наиболее большую известность он приобрёл, благодаря крупному аукциону «Сотби», на котором продал свою работу под названием «Фундаментальный лексикон» за самую высокую цену, что стало рекордом. На данный момент живет и работает и в Нью-Йорке, и в Москве, потому его называют также и американским художником. Семён Файбисович Этот русский художник отличается тем, что предельно точно отображает реалистические вещи. Его настоящая творческая деятельность началась с того момента, как в 1985 году, выставившись на Малой Грузинской, он завоевал внимание и признание со стороны коллекционеров из Нью-Йорка. С тех пор его работы экспонируются во многих европейских странах, находятся в выставочных центрах Америки, Германии и Польши. Сейчас живет и ведёт творческую деятельность в Москве.
Александр Меламед и Виталий Комар Этот дуэт, увы, просуществовал до 2003 года, однако имел огромный успех. Два русских художника стали известны, благодаря созданию такого движения, как соц-арт, который является ответвлением неофициального искусства. Это было своеобразным ответом созданию поп-арта на западе. Полотна с работами этих художников находятся в крупнейших музеях, в том числе и в Лувре. Эрик Булатов Русский художник известен тем, что смог соединить в своём творчестве и живопись, и текст, позднее это начали называть соц-артом.
Time Out отобрал 5 ярких и талантливых творцов, чьи картины привлекут вас своей многоплановостью и глубоким подтекстом. Сурикова и Института проблем современного искусства, Анастасия рисует в собственной технике под названием «вирированная живопись» — угольным карандашом, белилами и темперой на холсте. По сути, это та же графика, но автору удается придать ей невероятную внутреннюю силу. Картины тщательно прорисованы — когда большинство стремится к абстрактности форм, Анастасия вспоминает о достоинствах академической школы. Графичный рисунок обладает своей глубиной.
Кроме того, художница известна еще и благодаря своим фэшн-иллюстрациям: недавно она сотрудничала с итальянским изданием Marie Claire. Для него она нарисовала серию Sisters, вдохновленную женской дружбой и модными трендами. За Келли точно стоит следить любителям акварелей и модных принтов. Этому художнику удивительно легко удается размывать границы между компьютерной графикой и традиционными средствами создания картин: сложно понять, что создано красками, а что — при помощи программного обеспечения. В его работах много ярких цветов и деталей, из-за чего они напоминают стиль экспрессионистов ХХ века. Джонатан использует краски, чтобы показать привычную обстановку под новым углом. Рассматривая картины, легко придумывать новые сюжеты: художник в основном изображает интерьеры без людей, стремясь комнатой и предметами рассказать историю владельца. Еще один художник, в творчестве которого заложены важные смыслы, — это Kellen Hatanaka.
В каждой работе Келлен старается раскрыть важную для него тему азиатской идентичности в Северной Америке через культурные символы и знаки. Часто на картине с классическим американским сюжетом например, барбекю или бейсбол возникают детали азиатской культуры: надписи, цвет кожи, элементы одежды. Рисуя картины, художник пытается найти себя и определить свое место в этом мире. Заодно отдыхает от заказчиков — в основное время он рисует иллюстрации и дизайны на заказ, где свободы творчества значительно меньше.
Форма поиска
- ТОП 10 СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ 2024
- 10 молодых художников, за которыми стоит следить
- Топ-5 самых дорогих современных росссийских художников
- Современные японские художники