В Центральном выставочном зале «Манеж» открылась выставка «Сопряжение форм. Центральный выставочный зал Манеж расположен в центре Петербурга, в историческом здании полкового манежа императорской Конной гвардии. Главная» Новости» Манеж выставки 2024. Манеж» ∙ Санкт-Петербург ∙ главное культурное событие года ∙.
Петербургский «Манеж» превратил скульптуру в оперных героев
На выставке будут также экспонированы произведения скульпторов, в силу различных обстоятельств оказавшихся в тени и оцененных лишь с течением времени. Хроника XX века в скульптуре и скульптура XX века в документальной хронике — основной лейтмотив проекта. Экспозиция выстроена по тематико-хронологическому принципу, с аллюзиями на кинематограф. Завершающая часть экспозиции — «Широкий формат» тема труда в скульптуре, включающая в себя «Мастерскую скульптора», где посетители увидят документальную хронику создания знаковых скульптур выдающимися ваятелями ХХ века.
Музыкант мечтает о еде и возвращении жены из эвакуации, параллельно рассказывая о том, как сложно достать спички, хлеб, папиросы, шерстяной шарф на чёрном рынке. Только успеваешь выдохнуть и уже оказываешься перед доской объявлений. Кто-то собирается распрощаться с картиной Айвазовского и лёгким гробом за ненадобностью, а некоторые готовы купить «собачку любой породы». Рядом за стеклом хранится двухкопеечная монетка.
Именно эту монетку подбрасывала истощённая мама двух сыновей, чтобы определить, кому из детей отдать еду. Отдельное внимание на выставке уделено работе культурных учреждений: музеев, театров, библиотек, филармоний. Здесь представлены детали гардероба артистов, афиши, музыкальные инструменты, а также куклы Театра имени Евгения Деммени, которые можно было увидеть в постановке, обличающей фашистов. Значительную роль в 1941-1945 годах играли выставки. В первые месяцы войны ведущее место в изобразительном искусстве занимала агитационная графика, но со временем возродилась и станковая живопись. Во многом этому способствовала Первая военная Весенняя выставка. У себя «Манеж» собрал около 200 графических и живописных работ.
Завершающим аккордом выставки становится рассказ о «Ленинградской симфонии» Шостаковича в белоснежном зале филармонии. А дальше вы переноситесь в долгожданный день — 27 января 1944 год. Страшный период позади, а нам лишь остаётся хранить память о нём.
Вадим Михайлов 23. Когда в 2021 году выставку « Не подвижность. Теперь следовало показать русскую скульптуру ХХ века во всем многообразии форм и направлений — от импрессионизма до кинетизма. Для « Не подвижности» кураторская команда во главе с Елизаветой Павлычевой, руководителем выставочного отдела «Манежа», придумали погружение скульптур в пространство оперного театра, представив произведения на сцене, за кулисами, в зрительном зале и так далее. Теперь, как сообщила для TANR Павлычева, кураторы решили соединить скульптуру с документальным кино и телевидением. Каждому из 15 разделов выставки дано киношное название вроде «Сценарный план», «В главных ролях», «Раскадровка», «Скрытая камера», «Цветокоррекция».
Об этом расскажет фильм: вы узнаете о том, как прокладывались подводные коммуникации по дну Ладожского озера их общая протяжённость составила 112 километров! Комната, где демонстрируется фильм о налаживании связи с Большой землёй В дни блокады был издан указ о сдачи гражданами всех радиоприемников и передающих устройств для того, чтобы ограничить фашистскую пропаганду и эффективнее пресекать радиосвязь шпионов. Выставка в Манеже «Город-герой Ленинград» воспроизводит склад, в котором хранились собранные таким образом не только радиоприемники, но еще и фотокамеры и печатные машинки.
Жители блокадного города обязаны были сдать на временное хранение все радиоприёмники Музейная жизнь продолжалась Ленинград — город музеев. Война возложила на плечи музейных работников огромную ответственность: нужно было спасти коллекции, подготовив их в очень короткие сроки к эвакуации. Однако вывезти всё не представлялось возможным.
Многие предметы, особенно больших размеров, были спрятаны в городе например, в подвалах Исаакия , скульптуры закапывали в садах и парках. Экспонат, напоминающий о том, как закапывали памятники в садах и парках Поразительно, но Эрмитаж и Русский музей проводили экскурсии в пустых залах, где висели только рамы, но экскурсоводы рассказывали посетителям об эвакуированных картинах так, что казалось: все полотна на месте и по-прежнему радуют посетителей, как и раньше. На выставке воссоздан зал Эрмитажа с пустыми рамами без картин.
Воспроизведение пустых залов Эрмитажа, где проводились экскурсии в блокаду Также представлены экспонаты их Этнографического музея. О них и идёт речь в аудиогиде. История про блокадную шкатулку можно послушать через аудиогид, если прикоснуться к метке Владелица этой шкатулки работала в музее Этнографии и будучи беременной постоянно шила вещи для своего будущего ребенка она была беременна.
Ребенок, к сожалению, умер меньше чем через месяц. Блокадная швейная шкатулка из Этнографического музея Медицина в годы блокады Нельзя остаться равнодушным и к экспозиции, посвящённой тому, какое место занимала в эти годы медицина. В городе, который враги обрекли на гибель, велась неустанная борьба со смертью.
Нельзя было допустить появления эпидемий опасных болезней. В блокадных условиях это было очень важно. Ведь отсутствовало электричество, тепло, не работали водопровод и канализация, что увеличивало эпидемиологическую опасность многократно.
Организовывалась работа по очистке улиц города, особенно весной, когда стаивал снег, обнажая то, что требовало уборки незамедлительно. Велика заслуга в борьбе с инфекциями НИИ им. Пастера, научные сотрудники которого проводили иммунизацию населения, спасая жизни взрослых и детей.
Важно было решить проблему авитаминозов, к которым приводили голод и крайнее истощение людей. С сентября 1941 года этой проблемой занимался институт витаминной промышленности: именно там разрабатывалась технология производства витаминного препарата на основе хвои. Сотрудниками Ботанического института давались разъяснения, как можно использовать в пищу дикорастущие растения.
Шла активная разработка пищевых заменителей и добавок. Научные идеи стремительно воплощались в практику жизни именно в эти страшные дни. Спасение детей Оказавшиеся в блокаде люди думали в первую очередь о тех, кто не мог себя защитить — в Ленинграде к началу блокады находилось около 300 тысяч ребятишек ясельного и дошкольного возраста.
Были предприняты срочные меры, чтобы спасти детей и не допустить детской беспризорности. Поэтому в феврале 1942 года 316 детских садов перевели на круглосуточную работу. Это нарядное детское праздничное платье изготовлено своими руками из медицинских бинтов Делалось всё, чтобы дети не только были обеспечены хотя бы какой-то едой, но могли играть и развиваться.
Праздники, представления, стихи, песни — всё это было в жизни юных ленинградцев. Чтобы у детей были светлые минуты, проводились творческие олимпиады, для малышей наряжали ёлки, которые каким-то чудом доставали взрослые. Потрясающие примеры удивительного мужества, неизбывной жизненной силы!
Трудно сдержать слёзы, когда слушаешь рассказ заведующей детского сада о том, как они собирались клеить игрушки для ёлки, а дети съели весь клей под чистую. Или вот стоит елка, добывать которую под Новый год пошла сотрудница детского сада. Ее не было сутки, но она где-то чудом нашла деревце, чтобы дети справили праздник так, как положено.
Экспозиция — новогодняя ёлка в детском саду в годы блокады Ленинграда Зал-рынок на первом этаже выставки в Манеже «Город-герой Ленинград» Далее выставка проходит на первом этаже. Спускаемся по крутой лестнице по бокам которой высокие железные стены. Их рассматриваешь под тяжелый рассказ музыканта Бориса.
Ему снится еда, он грезит о возвращении жены из эвакуации, говорит о ценах на черном рынке: коробка спичек — 100 г. Сваленные в беспорядке вещи напоминают о далёкой жизни: здесь шкаф, рояль, рамы от картин, письменный стол, швейная машинка и всё, что было так ценно и важно раньше. Теперь же каждая из этих вещей ничего не стоит — куда важнее обменять её на кусочек блокадного хлеба.
И вот на стене с дрогой стороны этого «вихря» вещей размещен стенд с приковывающими внимание и заставляющими прилагать усилия, чтобы удержаться от слёз блокадными объявлениями, которые в основном о хлебе, гробах и горячей воде: «Продаются Гробы. Корсакова» «Вожу покойников на кладбище за хлеб, цена 300 грамм» «Купим кота за 200 рублей» «За эвакуацию из Ленинграда за одного человека любым способом даю рояль «Шредера»» «Меняю картину И.
В петербургском Манеже откроется выставка «Сопряжение форм. Русская скульптура. XX век»
В рамках выставки команда Манежа представит обширную просветительскую программу: экскурсии, арт-медиации, лекции и открытые дискуссии, а также мероприятия для детской, подростковой и инклюзивной аудитории. Смотрите онлайн видео «Центральный выставочный Манеж Санкт-Петербург (выставки тут) | Сходи Посмотри Ли Бул СПб ЦВЗ Манеж» на канале «Veronika Glavatskikh» в хорошем качестве, опубликованное 4 августа 2021 г. 11:48 длительностью 00:07:07 на видеохостинге RUTUBE. Работы автора были представлены на выставках в Молодежном центре Эрмитажа, ЦВЗ «Манеж» и Русском музее в Санкт-Петербурге, в Центральном доме художника в Москве, а также в Музейно-выставочном центре «Апатит» в городе Кировске Мурманской области. Главная» Новости» Манеж выставки 2024 расписан.
В Манеже открылась ярмарка современного искусства
Так, СПбГУ «Центральный выставочный зал «Манеж» готовит выставку и за доставку экспонатов готов заплатить 1,4 млн рублей. Санкт-Петербург. ЦВЗ «Манеж» запустил выставку-проект, посвященный сохранению исторического наследия в блокадном Ленинграде, работе учреждений культуры и промышленных предприятий. В "Манеже" открылся новый масштабный проект "Город-герой Ленинград". Санкт-Петербург. Санкт-Петербург, ул. Чапаева, д. 11/4.
Быт блокадников: что посмотреть на выставке «Город-герой Ленинград» в петербургском «Манеже»
Знаменитый «Русский дух» очаровал мир балета и продвинул его в масштабе тоже мировом. Посвящение Нижинскому. Опал, бриллианты, лунный камень, золото, горячая ювелирная эмаль. Из частного собрания. Экспонатов, представленных в этой теме много, ведь тот же Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, что упоминается среди главных партнеров, обладает уникальной коллекцией «Мирискусников», его фонды часто демонстрируются на выставках в Петербурге и не только.
Но это именно партнеры, а вот участников даже не возьмусь всех перечислять! Они указаны в программке — почти страница, мелким кеглем! От Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа до Ивангородского музея моими стараниями вам знакомого , Пермского академического театра оперы и балета им. Чайковского, Государственного музея изобразительных искусств им.
Пушкина, Государственного фонда кинофильмов РФ, Императорского фарфорового завода и… не буду увлекаться — перечислений хватит на маленький рассказ. Выставка богатейшая. Именно поэтому ее экспонаты могут позировать хорошему фотохудожнику, но это, хотя и привычная форма для современного «потребителя» — этакая «фотоинвентаризация», но недостаточная. Поэтому пробежимся по этажам и представим хотя бы структуру представленного.
Конечно, устроители выставки не могли избежать фрагментарности, но это оправдано. И не просто отдохнуть, а, к примеру, поприсутствовать, в качестве зрителя на «Классе». Класс виртуальный, но мы к этому привыкли. А так есть и концертмейстер, и танцовщики, и репетитор… 4 2 Очень интересны замечания наставника, интересно, как на эти замечания реагируют юные танцовщики.
Здесь, среди зрителей много именно молодежи, как мне кажется причастной балету. Думаю, что сюда ходят учиться. Конечно, в этой части экспозиции очень интересно знакомство с уникальными документами. Видеть, как после революции все «держалось на волоске», но не развалилось, а трудом многих людей кульуры выжило и окрепло!
И Рыкову о закрытии балета в Ленинграде. Можно не читать, лишь обратить внимание на количество резолюций! Череда экспериментов, эпоха драмбалета, переосмысление классики, гастроли, показавшие всему миру, что знаменитый русский балет не угас, но теперь уже, став советским балетом, развивается, демонстрирует новую технику танца, новых выдающихся балетмейстеров и танцовщиков! Звучит и музыка из балета Б.
Во многом именно на территории модернистского искусства, занятого постоянным развитием собственного языка, поиском новых форм, попытками изобрести практики, открывающие возможность для включения как можно более широкого круга людей, и возник тот тип гибкого, критического мышления, который способствовал принципиальному смещению акцента в трактовке понятия «инвалидность». Сегодня оно не означает более «неполноценность», но указывает на проблему материальных и социальных барьеров, с которыми сталкивается человек с ограниченными возможностями здоровья. Особенно интересны в этом свете примеры из области «неофициальной» советской культуры, возникшей как принципиальный ответ широких слоев отечественной интеллигенции на систему ограничений и запретов, существовавшую в публичной сфере тех времен. Феномены «неофициального» искусства и литературы, «самиздатовской» печати, независимых правозащитных групп в годы брежневского «застоя» развивались в тесной взаимосвязи. В их числе следует отметить и целый ряд самоорганизованных групп людей с инвалидностью «Инициативная группа защиты прав инвалидов СССР», «Прометей», «Искра», «Феникс» , стремившихся нарушить публичное молчание в отношении проблем людей с ограниченными возможностями здоровья. Примеры сближения этих контекстов отчетливо обнаруживают себя в творчестве Вадима Сидура 1924-1986 — советского скульптора и художника, ветерана и инвалида Великой Отечественной войны, чьи работы представляют центральную часть экспозиции проекта. Именно он одним из первых в послевоенном отечественном искусстве активно обращается к теме инвалидности.
Описание Выставка-спектакль «Первая позиция. Русский балет». Проект представляет собой путешествие в историю создания и развития балетного танца в России и строится на сочетании уникальных подлинных экспонатов из 45 музеев.
Да Не сейчас 26 апреля 2024, 18:27 В Нижегородском художественном музее открывается выставка «Я говорю с тобой из Ленинграда» Блокадники — люди особого характера, невероятной воли. И в год 80-летия полного освобождения Ленинграда их подвигу посвящен еще один масштабный выставочный проект. В Нижегородском государственном художественном музее открывается выставка «Я говорю с тобой из Ленинграда», она создана совместно с Русским музеем в Петербурге.
Работы Владимира Петровичева будут представлены на выставке в петербургском «Манеже»
Заструга — узкий и твердый снежный гребень, образовавшийся в результате эрозии снега ветром. У горнолыжников, фрирайдеров и альпинистов существует свой сленг, определяющий различные состояния снега и льда: бутылочный зимний лед, мягкий летний, фирн, бетон, пенопласт, пухлый, каша, корка, весеннее сало... Внимательный зритель может попытаться обнаружить все эти «агрегатные состояния», рассматривая горные пейзажи и фотозарисовки автора. Горы в фотографиях Кирилла Иванова приобретают человеческое измерение, они не подавляют человека своей красотой и величием. Снег и лед здесь превращаются в абстракцию, а ландшафты — в графические произведения. В 2008-м учился в творческой мастерской итальянского фотографа Паоло Дель Эльче.
В выставочном зале «Манеж» их можно будет не только увидеть, но и услышать. Каждый застывший в камне герой исполнит свою оперную партию, которых на этой экспозиции будет 15. Под музыку Моцарта рельефы настенные конкурируют с рельефной мускулатурой монтировщиков. За день до открытия «Неподвижности» в «Манеже» всё пришло в движение. Идею превратить масштабную выставку русской скульптуры в бесконечный оперный спектакль воплощает Василий Бархатов — режиссер, успешно ставивший на сценах и Мариинского, и Михайловского театров.
Из частного собрания. Экспонатов, представленных в этой теме много, ведь тот же Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, что упоминается среди главных партнеров, обладает уникальной коллекцией «Мирискусников», его фонды часто демонстрируются на выставках в Петербурге и не только. Но это именно партнеры, а вот участников даже не возьмусь всех перечислять! Они указаны в программке — почти страница, мелким кеглем! От Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа до Ивангородского музея моими стараниями вам знакомого , Пермского академического театра оперы и балета им. Чайковского, Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина, Государственного фонда кинофильмов РФ, Императорского фарфорового завода и… не буду увлекаться — перечислений хватит на маленький рассказ. Выставка богатейшая. Именно поэтому ее экспонаты могут позировать хорошему фотохудожнику, но это, хотя и привычная форма для современного «потребителя» — этакая «фотоинвентаризация», но недостаточная.
Поэтому пробежимся по этажам и представим хотя бы структуру представленного. Конечно, устроители выставки не могли избежать фрагментарности, но это оправдано. И не просто отдохнуть, а, к примеру, поприсутствовать, в качестве зрителя на «Классе». Класс виртуальный, но мы к этому привыкли. А так есть и концертмейстер, и танцовщики, и репетитор… 4 2 Очень интересны замечания наставника, интересно, как на эти замечания реагируют юные танцовщики. Здесь, среди зрителей много именно молодежи, как мне кажется причастной балету. Думаю, что сюда ходят учиться. Конечно, в этой части экспозиции очень интересно знакомство с уникальными документами. Видеть, как после революции все «держалось на волоске», но не развалилось, а трудом многих людей кульуры выжило и окрепло!
И Рыкову о закрытии балета в Ленинграде. Можно не читать, лишь обратить внимание на количество резолюций! Череда экспериментов, эпоха драмбалета, переосмысление классики, гастроли, показавшие всему миру, что знаменитый русский балет не угас, но теперь уже, став советским балетом, развивается, демонстрирует новую технику танца, новых выдающихся балетмейстеров и танцовщиков! Звучит и музыка из балета Б. Асафьева «Пламя Парижа», и из балета «Болт» Д. Шостаковича, из балетов «Гаяне», «Спартак» А. Хачатуряна, конечно же из П.
Произведение соединяет в себе характерные для эпохи стили и приемы лепки. Выставка выйдет за рамки простого показа скульптур и привлечет внимание к забытым талантам прошлого. XX век был периодом больших социокультурных, политических и технологических трансформаций, они нашли отражение в скульптуре и многообразии сменяющих друг друга стилей. Особенностью выставки станет соединение скульптуры и видеохроники. Подборка архивных видео к скульптурным группам раскроет контекст исторических событий XX века. В рамках выставки команда Манежа представит обширную просветительскую программу: экскурсии, арт-медиации, лекции и открытые дискуссии, а также мероприятия для детской, подростковой и инклюзивной аудитории.
Курсы валюты:
- Выставка Сопряжение форм. Русская скульптура. XX век в Манеже
- Уникальный «спектакль»: в петербургском «Манеже» откроется выставка «Город-герой Ленинград»
- Выставка «Первая позиция. Русский балет»
- В петербургском Манеже откроется выставка «Сопряжение форм. Русская скульптура. XX век» | BURO.
- Центральный выставочный зал «Манеж»
Новости партнеров
- Открылась выставка в Манеже
- Лента новостей
- Центральный выставочный зал «Манеж» в Санкт-Петербурге
- Знаковые скульптуры ХХ века встретились на выставке в питерском Манеже
- В Петербургском Манеже открылась выставка российской арт-группы Recycle | АиФ Санкт-Петербург
- Выставка «Первая позиция. Русский балет»
Экспозиция выставки «Город-герой Ленинград»
- В Нижегородском художественном музее открывается выставка «Я говорю с тобой из Ленинграда»
- Вторая ярмарка современного искусства «1703» открылась в Санкт-Петербурге
- «Сопряжение форм. Русская скульптура. XX век» в Манеже
- Открылась выставка в Манеже
- Манеж – купить билеты в Санкт-Петербурге на Яндекс Афише
Выставка «Прикосновение»
Кроме того, экспертам хотелось представить не только признанных мастеров, но и малоизвестных авторов. Тем более что многие скульптуры хранились в запасниках или в частных коллекциях и увидеть их удавалось немногим. Если первую выставку дополняла опера, то здесь — кино- и видеосъемка. Идея проста: поскольку в жизнь входило кино и телевидение, то кадры кинохроники и должны сопровождать проект. Их подбирал для выставки тележурналист Иннокентий Иванов. Чтобы скульптура вышла на первый план, подиумы задрапировали тканью светло-бежевого цвета. Так ничто не мешает восприятию скульптуры.
К тому же тканью всегда покрывают памятники перед их открытием», — пояснила задумку куратор. Ну а с названием совсем просто. Единение разных форм искусства, новаторские взгляды на художественные проявления, а также стремительное развитие исторических, политических и социальных изменений страны нашли отражение в нашем выставочном проекте», — прокомментировала директор ЦВЗ «Манеж» Анна Ялова. Действующие лица Кинематограф дал названия и разделам выставки, построенной по хронологическому принципу.
Эта экспозиция включает в себя более 300 произведений - свыше 200 авторов. Так концепция проекта объединила скульптуру и видеосъемку. Главным дополнительным источником информации об экспонатах выступила кинохроника. К примеру, одна из центральных работ - это керамическое панно «Праздник» авторства И.
Нет смысла пересказывать — прочитайте фрагмент! Показалось забавным, что наряду с важными историческими событиями, случившимися во время правления того или иного императора, упоминаются и наиболее важные нововведения в балетном искусстве. Вот к примеру: Жанры постижения экспонатов разные и демонстрируют выдумку, хорошо раскрывающие концепцию выставки — театральность повествования. Мы видим тот или иной экспонат иногда, как бы из ложи театра. То проникая в альковную грим уборную… 1 Все «как бы», но увлекает и постоянно дарит неожиданности — одно слово — театр! Вторая картина — «Русский дух». Программка объясняет, что важнейшей целью жизни Сергея Павловича Дягилева — великого антрепренера, была популяризация русского искусства и балета, в частности, в Европе. Его проект Ballets Russes возвысил русский балет во всем мире. Имена танцовщиков, постановщиков, художников, работавших под рукой Дягилева, навсегда вошли в историю и мировой культуры, и балета. Но и мирового. Фокины в балете «Карнавал» на музыку Р. Нижинский Автопортрет. Цветной карандаш. Представители его труппы «разметались» по всему миру, они стали основоположниками ведущих школ: Американский балетный театр, Школа американского балета. Знаменитый «Русский дух» очаровал мир балета и продвинул его в масштабе тоже мировом. Посвящение Нижинскому. Опал, бриллианты, лунный камень, золото, горячая ювелирная эмаль. Из частного собрания. Экспонатов, представленных в этой теме много, ведь тот же Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, что упоминается среди главных партнеров, обладает уникальной коллекцией «Мирискусников», его фонды часто демонстрируются на выставках в Петербурге и не только. Но это именно партнеры, а вот участников даже не возьмусь всех перечислять! Они указаны в программке — почти страница, мелким кеглем! От Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа до Ивангородского музея моими стараниями вам знакомого , Пермского академического театра оперы и балета им. Чайковского, Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина, Государственного фонда кинофильмов РФ, Императорского фарфорового завода и… не буду увлекаться — перечислений хватит на маленький рассказ. Выставка богатейшая.
Музей истории денег АО "Гознак" открыл выставку "Три стороны медали" в залах Дома фондовых капиталов Петропавловской крепости. Она приурочена к 300-летию Санкт-Петербургского монетного двора, сообщил гендиректор "Гознака" Аркадий Трачук. Она по-своему особенна. Все предыдущие были сфокусированы вокруг исторических артефактов, значимых событий в прошлом.
Быт блокадников: что посмотреть на выставке «Город-герой Ленинград» в петербургском «Манеже»
Рейтинг 4,9 на основе 8206 оценок и 2288 отзывов о выставочном центре «Центральный выставочный зал Манеж», Адмиралтейская, Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1. Посетителям нравятся впечатления, выставка и экспозиции. Журнал о Санкт-Петербурге» Выставки в Санкт-Петербурге» Выставка «Город-герой Ленинград» в Манеже. Часть экспонатов предоставили частные коллекционеры, другие были взяты у музеев, театров, библиотек и предприятия Санкт-Петербурга. Выставка "Город-герой Ленинград" работает до 12 мая 2024 года в Центральном выставочном зале "Манеж" по адресу: Исаакиевская площадь, 1.
В петербургском Манеже открылась выставка полотен 100 русских художников
По разным данным, за эти 872 дня в городе погибли около полутора миллионов человек. Северная столица с трепетом готовится встречать памятную дату — уже завтра, 27 января, исполнится 80 лет со дня полного снятия блокады. Ранее 5-tv.
Проходим через стихийный черный рынок, завод, библиотеку и блокадный театр, чтобы вернуться домой и понять, что его больше нет, он разрушен очередным артобстрелом.
Белый коридор — пауза, минута молчания, который отделяет эту страшную зиму от наступившей затем весны в городе-огороде с ее первыми выставками, спортивными событиями и снова поехавшим трамваем». Но музей не закрывался и оставался «островком надежды» для ленинградцев в самые трудные дни. В Эрмитаже проходили лекции и экскурсии по пустым залам с пустыми рамами на стене. Фото Крапива, одуванчики, лопухи, щавель — все это собирали и ели.
Фото Рецепты салатов и супов из дикорастущих растений. Скульптура «Медного всадника» в натуральную величину, обитая досками и укрытая мешками с песком — так, как это было во время войны. В этом зале рассказывают, как ленинградцы спасали свои памятники.
В одном из залов представлены ракушки и кораллы, созданные из керамики. Естественные брачки и потёртости лишь усиливают реалистичность. Если бы не табличка, их было бы не отличить от настоящих творений природы. Ещё один впечатляющий проект — коллаборация художницы и специалиста по нейросетям. Благодаря совмещению реального искусства и прототипа искусственного интеллекта получилось создать постоянно меняющийся портрет постоянно меняющихся черт разных людей. Ещё один автор использовал стиль retrowave, чтобы создать картины, вызывающие мнимую ностальгию. Его работы из цикла «Небесные структуры» созданы с использование новых технологий, но при этом подражают произведениям прошлого в попытке воспроизвести атмосферу той эпохи. На ярмарке представлены и уже привычные цифровые работы — постоянно трансформирующиеся изображения на экранах. На одном можно увидеть распускающийся бутон, другой в замедленной съёмке показывает автокатастрофу, третий изображает женственного робота. Приглушённый свет и неоновые, резко контрастирующие цвета отсылают к эстетике киберпанка. Авторы решили изучить место и роль нейросетей в создании самостоятельного художественного образа. Абсурдность и фантасмагоричность работ призвана удивить и разнообразить мироощущение людей, заставить их задуматься о глобальных и вечных проблемах, подав их в новой обёртке. Авторы играют с перспективой, чувством объёма и фактурой. Они нарочно используют пористый гипс для того, чтобы изобразить камни, создают мягчайшие подушки, которые при ближайшем рассмотрении оказываются эпоксидной смолой, выставляют картину девушки, губы которой с разных ракурсов имеют разный оттенок. Выставка однозначно рекомендована к посещению всем, кому приелись классические экспозиции Петербурга. Арсений Крюков, куратор и директор по развитию «Generative Gallery»: «На стенде «Generative Gallery» мы представляем digital искусство в нескольких его проявлениях. Одна часть полностью посвящена исконному digital арту: это сменная композиция из нескольких работ на вертикальном экране, то есть цифровое искусство в его оригинальном виде. Вторая часть нашего стенда — это инверсия.
Все это скрыто за драпировкой бежевого цвета, что некоторым посетителям напоминает песчаные барханы пустыни. Это создает особую атмосферу, где ничто не отвлекает от главного - восприятия скульптур. Но такая компоновка позволяет зрителю идти именно к той скульптуре, которая привлекла в данный момент. И это особенно интересно, потому что происходит по-настоящему интимное общение. Что, собственно, и требуется от искусства. Тем более что в экспозиции действительно много работ из закрытых фондов. Одни вещи вообще показаны впервые. Другие считались потерянными даже самими авторами. Так случилось с работой петербургского скульптора Марины Спивак. Приехали рано, пришлось гулять с "Грибоедовым" по заснеженному городу и даже заходить с ним в блинную. В конце концов оставили скульптуру в ЦДХ и, честно говоря, забыли. А сейчас неожиданно встретились. Оказалось, что сюда она приехала из Тульского музея.