Премьерные показы спектакля Никиты Кобелева «Наедине» состоятся 1 и 2 июля на Новой сцене Московского театра на Таганке. На Основной сцене Театра на Таганке в Москве проходит церемония прощания с заслуженным артистом РСФСР, бывшим директором театра Николаем Дупаком. На Кубани детям вернувшегося с СВО вагнеровца показали могилу отца Фото: Алексей Даничев / РИА Новости В Краснодарском крае детям не. На Кубани детям вернувшегося с СВО вагнеровца показали могилу отца Фото: Алексей Даничев / РИА Новости В Краснодарском крае детям не.
Театр на Таганке ставит «Щелкунчика» для родителей, детей и их игрушек
| Театр на Таганке и «Содружество актеров Таганки» снова объединились | Работал в Театре на Таганке больше 20 лет. |
| Новости / Театр на Таганке | К финалу «Театрального Приволжья» в республике готовится еще один коллектив – театр-студия «Браво» из города Белебея. |
| В Театре на Таганке прощаются с актером Николаем Дупаком | Фотографии из репортажа РИА Новости 28.09.2023: Спектакль "Щелкунчик" в театре на Таганке | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». |
| Памяти советского Гайд-парка | Трагическую новость сообщила пресс-служба московского Театра на Таганке. |
| «Снимается кино»: премьера в Театре на Таганке! | В Театре на Таганке состоялась премьера спектакля «Щелкунчик» режиссера Георгия Смирнова. |
Спектакль "Щелкунчик" в театре на Таганке
Для детей Театр на Таганке создал целую коллекцию театральных шедевров: «Конек-Горбунок», «Королевство кривых зеркал», «Две бабы Яги». Работал в Театре на Таганке больше 20 лет. Рейтинг 4,7 на основе 747 оценок и 423 отзывов о театре «Московский детский сказочный театр», Марксистская, Москва, Большой Факельный переулок, 18, стр. 2. Посетителям нравятся спектакль, атмосфера и репертуар. Церемония прощания с российским актером и заслуженным артистом РСФСР Николаем Дупаком пройдет в Москве в Театре на Таганке. Рейтинг 4,7 на основе 747 оценок и 423 отзывов о театре «Московский детский сказочный театр», Марксистская, Москва, Большой Факельный переулок, 18, стр. 2. Посетителям нравятся спектакль, атмосфера и репертуар. Ирина Апексимова является директором Театра на Таганке с 2015 года, а в 2020 году была назначена руководить еще и театром «Содружество актеров Таганки».
Более 500 детей из Подмосковья посетят благотворительный спектакль в Театре на Таганке
Театр на Таганке покажет в субботу представление под названием "Песочная сказка "Спящая красавица" по произведению Александра Пушкина "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях", которую прочтут заслуженная артистка России, директор театра Ирина Апексимова и актер Павел Комаров в сопровождении Ансамбля солистов "Эрмитаж", сообщили ТАСС в пресс-службе театра. Помимо классической музыки, для зрителей подготовили песочную анимацию: художник по песку Алла Филиппова будет создавать изображения на светящейся поверхности, иллюстрируя по ходу повествования историю молодой красавицы, столкнувшейся со злой царицей, и отправившегося на поиски возлюбленной королевича Елисея. Создаваемые художником песочные изображения будут транслироваться на большой экран.
А дальше… А дальше будет еще интереснее, еще веселее! Ждем вас, юные зрители с родителями, бабушками и дедушками. И не забудьте взять своих друзей. Начало спектакля — 14. В России в 2022 году Всемирный день мужчин отмечается в первую субботу ноября и приходится на 5 ноября. Торжество имеет неофициальный статус.
Дорогие наши мужчины! Московский Молодежный театр поздравляет всех вас с праздником, и приглашает отметить День Мужчин походом со своей второй половинкой в наш театр! Специально для вас и ваших возлюбленных мы покажем прекрасный музыкальный спектакль о любви — «Повести Белкина» по произведению великого русского поэта А. Пушкина Режиссер — Семен Спесивцев Начало спектакля в 18. Труднее и сложнее профессии учителя нет, и не будет на всем белом свете, ведь вы даете ученикам не только знания, но и своим примером воспитываете новое поколение, и во многом от вас зависит — каким будет это поколение, которому мы передадим с рук на руки Россию. Поздравляем вас, желаем вам вместе с вашими учениками достигать самых невероятных вершин, иметь крепкое здоровье, надежный семейный тыл, и главное — чтобы у всех нас было мирное небо над головой. Сегодня мы приглашаем учителей на спектакль «Ромео и Джульетта» по пьесе У. На сцене, в разных ролях, вы увидите очень много своих учеников — как бывших, так и нынешних.
Начало спектакля в 19. Эта постановка вызвала в моей душе настоящую бурю, состоящую из восторга, ощущения участия в чем-то необычном и поистине гениальном, приобщения к великому и бессмертному. Спесивцев заставил всех нас, зрителей спектакля, взглянуть на «Гамлета» по-новому. Шок — подходящее слово для тех чувств, что я испытал, глядя на сцену. Наверное, то же самое творилось с ценителями изобразительного искусства, когда они увидели картины Рембрандта после реставрации. Мастера-реставраторы сняли множество слоев лака, которым на протяжении нескольких веков покрывали произведения великого голландца, и взору зрителей предстали полотна, наполненные яркими красками, четкими линиями и невероятным жизнелюбием. А ведь всем было привычно, что картины Рембрандта — темные, суровые, отчасти брутальные. Точно так же, сняв с шекспировской трагедии слои лака, Спесивцев, мастерски сломав стереотипы, дал миру совершенно неожиданного, пылающего яркими красками «Гамлета».
Мы так привыкли к «Гамлету» черно-белому, традиционному — благодаря многочисленным зарубежным постановкам, и нашим, отечественным — Козинцева и Любимова, что поначалу спектакль Спесивцева слегка выбивает зрителя из колеи. Но проходит пять, десять минут, и уже невозможно оторвать взгляда от сцены, уже не кажутся странными наряды главных героев и совсем не удивляет музыка, которую режиссер выбрал для постановки — это песни соотечественников Шекспира, знаменитой «ливерпульской четверки» - «The Beatles». Перед началом спектакля мэтр Спесивцев обращается к зрителям с небольшой речью, в которой он дает глубокий анализ истории мирового театра. В частности, он упоминает и тот факт, что зрители шекспировского театра «Глобус» смотрели спектакли стоя. Да, стоя, ведь то было время старой, доброй, веселой Англии. И вот это короткое историческое вступление, которое является, по сути, частью спектакля, во время просмотра «Гамлета» помогает понять, почему так пестро одеты артисты, приглашенные в замок Эльсинор, почему Тень отца Гамлета в белом одеянии, почему так органично звучит музыка битлов в спектакле и многое, многое другое. Да, именно такой — эмоциональный, захватывающий, ироничный и одновременно серьезный средневековый детектив с удовольствием смотрели современники Вильяма Шекспира. Постановка будто переносит зрителя из века в век, из нашей эпохи в эпоху Шекспира, а потом вдруг остро чувствуется другое время, время великих свершений ХХ века… Вячеслав Спесивцев создал спектакль в спектакле, который сам находится внутри спектакля.
Я иногда ощущал себя там, на туманном Альбионе, несколько столетий назад, и мне хотелось встать, и стоя смотреть эту бесподобную постановку. Один мой знакомый из Министерства Обороны РФ, после общения с Вячеславом Семеновичем, сказал мне: «Вот у меня теперь нет сомнений, что Спесивцев — настоящий Народный артист! Я и сам это прекрасно знал, но после «Гамлета» я считаю художественного руководителя Московского Молодежного театра одним из главных философов и строителей нового русского театра, наравне с К. Станиславским, Ю. Любимовым, М. Сколько смыслов заложил в своей новой постановке Спесивцев, невозможно сразу подсчитать — полагаю, каждый зритель для себя это сам решит. Но финал спектакля, решенный под песню о желтой подводной лодке, заставит любого зрителя понять, в чем главный тайный посыл режиссера зрителю — все мы живем на одной планете, и плывем на ней во Вселенной сообща, и если нам не хватит ума прекратить междоусобицы, войны и другие смертоносные «шалости», нам и погибать придется вместе, как это происходит при гибели подводной лодки, и спасти нас может только любовь. Трудно не согласиться с Мастером.
Мне хотелось в этой статье дать сравнительный анализ современных постановок в самых знаменитых наших столичных театрах с постановкой Спесивцева. Но этого сделать невозможно, потому что ничего равного его спектаклю я не видел несколько десятилетий. А может, и вообще никогда не видел. А смотреть в прошлое, вспоминать любимовского «Гамлета» на Таганке с В. Высоцким… Зачем? Тем более тут можно отметить одно: связь времен не разорвалась, ведь сам Вячеслав Семенович Спесивцев играл в том самом «Гамлете». После спектакля, показанного мэтром только «для своих» я переговорил с некоторыми артистами, занятыми в спектакле, и мгновенно сообразил, что они, блестяще воплотившие на сцене замысел Спесивцева, еще сами не до конца поняли, в каком гениальной постановке заняты. Думаю, что спустя какое-то время они это поймут, просто нужно время, чтобы осмыслить всё.
И, по словам Георгия Исаакяна, труппа ее не подвела. Но и в этих экстремальных условиях мы нашли свои форматы, и вот это фойе, в котором мы проводим собрание, подарило новые проекты, - подчеркнул худрук. Именно в фойе, пока Большая сцена на реконструкции, в этом сезоне зрителям представили проект с говорящим, созвучным названием - "Re-Конструкция". Особенно Георгий Исаакян отметил работу над еще одним самобытным проектом Театра им. Сац - футуристической трилогией "Я, робот".
Занятия бесплатные. Мы находимся по адресу: Марксистский пер. РОБФ Таганский детский фонд.
Больше событий
- НОВОСТИ | Московский Молодежный Театр под руководством В. Спесивцева
- Навигация по записям
- Выпускники ГИТИСа Сергей Кирпиченок и Дарья Балабанова — в Театре на Таганке
- Новости – Театр Теней
- «Две Бабы-яги» в Московском театре на Таганке
В Театре на Таганке покажут сказку "Спящая красавица"
Московский детский Сказочный театр на Таганке основан в 1989 году, находится в центре Москвы на территории Детского Таганского парка. афиша спектаклей. Главная» Новости» Театр на таганке новости.
30-летний раскол Театра на Таганке завершился воссоединением
В репертуар театра входят кукольные спектакли для дошкольников, детей школьного возраста и родителей. Основу его составляют постановки по русским сказкам. Зрительный зал театра небольшой, включает всего сто мест, оборудован специальными креслами, которые можно регулировать в соответствии с ростом ребенка. Небольшая площадь зала обеспечивает дополнительный комфорт во время просмотра спектаклей.
Как ранний « Современник », он обходился без занавеса и почти не использовал декорации, заменяя их новаторскими и оригинальными сценическими конструкциями. В спектаклях активно применялись пантомима , теневой театр , по-брехтовски использовалась музыка [10].
Среди спектаклей в первые годы преобладали поэтические представления — «Товарищ, верь…» по Александру Пушкину , «Послушайте! Позже им на смену пришли многочисленные инсценировки прозаических произведений: «Мать» Максима Горького , «Что делать? Театру требовалось новое название, предложили «Театр на Таганке», так как он находился на Таганской площади. Коллективное письмо в Управление культуры с просьбой утвердить это название было направлено 27 ноября 1965 года, её отклонили, но название уже закрепилось у столичных театралов. Повторно труппа обратилась в Управление культуры в 1972 году, однако снова официального переименования не произошло, театр назывался по-прежнему [6].
В 1970-х билет в Театр на Таганке стал знаком престижа для определённой публики, наравне с фирменной одеждой, автомобилями и кооперативной квартирой [19]. В этом же году для театра было построено новое здание с современным техническим оснащением и проведены реставрационные работы в старом помещении [5] [10]. Здания Театра на Таганке и Содружества актёров Таганки, 2011 год Спектакли Юрия Любимова становились всё более острыми и откровенными, из-за чего постоянно находились под угрозой запрета, по этой причине режиссёр стал « официальным диссидентом ». Однако его разногласия с министерством культуры не отражались на отношении к театру. Но вскоре ситуация ухудшилась: были запрещены спектакли «Владимир Высоцкий», « Борис Годунов » и репетиции « Театрального романа » [6].
Молотов в частной беседе с журналистом Ф. Чуевым характеризовал Таганку как театр со специфическим запахом Чуев уточнял — запах непроветренной спальни [20]. В 1983-м Юрий Любимов во время заграничных гастролей дал критическое интервью о жизни в СССР и решил остаться за границей [13]. Через год после этого он был уволен и лишён советского гражданства [9] [10] [19]. Главным режиссёром театра назначили Анатолия Эфроса.
Последний спектакль считается одной из лучших его работ [4] [9] : Эфрос поставил очень честный и откровенный спектакль. В нём перед зрителями восьмидесятых предстали вечно живые женщины сороковых [21]. Творческая индивидуальность Эфроса крайне отличалась от индивидуальности Любимова. Кроме того, в театре нарастал глубокий социально-нравственный конфликт « шестидесятников »: нарушался их главный принцип — единение, так как новый режиссёр не был близок по духу и настроению актёров. Юрий Любимов приход нового режиссёра расценил как штрейкбрехерство и нарушение корпоративной солидарности.
Несколько артистов демонстративно покинули труппу, а оставшиеся объявили новому режиссёру бойкот [8] [22]. После смерти Анатолия Эфроса в начале 1987 года его место по просьбе коллектива занял Николай Губенко. Два года он потратил на восстановление Юрию Любимову советского гражданства , после чего вернул ему должность режиссёра, а сам остался актёром. В театре возобновили ранее запрещённые спектакли, а также поставили новые [4] [23].
Теaтр нa Тaгaнке приносит соболезновaния родным и коллегaм Николaя Лукьяновичa Дупaкa», — говорится в сообщении нa сaйте Теaтрa нa Тaгaнке. Кинозрителям Николaй Лукьянович известен по роли Тaрaсa Бульбы в знaменитой экрaнизaции Гоголя, a тaкже по ролям в фильмaх «Интервенция», «Служили двa товaрищa», «Бумбaрaш». Обстоятельствa смерти Николaя Дупaкa покa не рaзглaшaются.
Об этом сообщили в пресс-службе Теaтрa нa Тaгaнке, в стaновлении которого Николaй Дупaк сыгрaл вaжнейшую роль. Aртист руководил этим теaтром с 1963 годa — более тридцaти лет.
Николaй Дупaк срaжaлся нa фронте Великой Отечественной.
Премьера спектакля «Веселые ребята» 26 и 27 января 2024 года на Новой сцене Театра на Таганке
особое искусство. Инклюзивный театр "Таганка Шед" – партнерский проект Таганского детского фонда и Лондонской театральной компании Chickenshed. В 1970-х билет в Театр на Таганке стал знаком престижа для определённой публики, наравне с фирменной одеждой, автомобилями и кооперативной квартирой[19]. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский музыкальный театр для детей и юношества «На Басманной». В Театре на Таганке состоялась премьера спектакля «Щелкунчик» режиссера Георгия Смирнова.
Выпускники ГИТИСа Сергей Кирпиченок и Дарья Балабанова — в Театре на Таганке
Театр стал оплотом свободомыслия, находился в авангарде театрального процесса. Спектакли театра отличались студийной спаянностью, открытым гражданским пафосом, активным контактом с публикой. Среди спектаклей Театра на Таганке 1960-1970-х годов — "Послушайте! В 1970-х годах вышли постановки "Берегите ваши лица" Андрея Вознесенского, "Что делать? В начале 1980-х годов режиссер Анатолий Васильев поставил в театре нашумевший спектакль "Серсо". К концу 1970-х годов Московский театр на Таганке приобрел международную известность, его спектакли пользовались огромным успехом. К 1980 году для театра было построено новое здание с современным техническим оснащением.
В определенном смысле знаком, отметившим завершение этого этапа жизни театра, стала смерть Владимира Высоцкого в 1980 году. В начале 1980-х годов был запрещен к показу спектакль "Владимир Высоцкий", посвященный памяти поэта и артиста. Была закрыта постановка "Бориса Годунова" по Александру Пушкину, а также остановлены репетиции "Театрального романа" Михаила Булгакова. В 1984 году, в то время как Юрий Любимов был в Англии на постановке спектакля "Преступление и наказание" Федора Достоевского, его освободили от должности художественного руководителя Театра на Таганке и лишили советского гражданства. Новым главным режиссером театра был назначен Анатолий Эфрос.
В начале 1980-х годов режиссер Анатолий Васильев поставил в театре нашумевший спектакль "Серсо". К концу 1970-х годов Московский театр на Таганке приобрел международную известность, его спектакли пользовались огромным успехом. К 1980 году для театра было построено новое здание с современным техническим оснащением. В определенном смысле знаком, отметившим завершение этого этапа жизни театра, стала смерть Владимира Высоцкого в 1980 году. В начале 1980-х годов был запрещен к показу спектакль "Владимир Высоцкий", посвященный памяти поэта и артиста. Была закрыта постановка "Бориса Годунова" по Александру Пушкину, а также остановлены репетиции "Театрального романа" Михаила Булгакова. В 1984 году, в то время как Юрий Любимов был в Англии на постановке спектакля "Преступление и наказание" Федора Достоевского, его освободили от должности художественного руководителя Театра на Таганке и лишили советского гражданства. Новым главным режиссером театра был назначен Анатолий Эфрос. Еще при Любимове как приглашенный режиссер он поставил пьесу "Вишневый сад" Антона Чехова 1975 с Высоцким в роли Лопахина. В 1987 году после кончины Эфроса коллектив избрал новым руководителем театра актера и режиссера Николая Губенко, который начал борьбу за возвращение на родину Юрия Любимова. В 1989 году Любимов стал первым известным эмигрантом, которому возвратили советское гражданство. В Театре на Таганке были восстановлены запрещенные ранее спектакли.
Он дожил до 40 и уже ничего не чувствует, никого не любит — понимает это и сильно мучается. Он любит только себя. И то не факт. Если бы сильно любил себя, то не пошел бы на компромисс. Исполнитель роли Нечаева Василий Уриевский 14 125A5476. Время действия — Москва 1965 года, но все вопросы, которые задают герои — себе, друг другу, актуальны и сегодня. Перед зрителями не актеры, а богемный режиссер Нечаев, который запутался в собственной жизни, и доверчивая, неопытная актриса Аня.
Для меня он стал большим открытием, когда посмотрела его спектакль «Тварь». Была поражена тем, как точно существуют артисты на сцене, как Никита работает с темпоритмом, монтажом сцен, как он чувствует музыку», — поделилась Ирина Старшенбаум. Режиссер Никита Кобелев — ученик выдающегося театрального педагога Олега Кудряшова. С 2012 по 2020 годы был штатным постановщиком в Театре им.
Театру на Таганке – 60 лет
Ирина Апексимова является директором Театра на Таганке с 2015 года, а в 2020 году была назначена руководить еще и театром «Содружество актеров Таганки». афиша спектаклей. Сбор труппы состоится 1 августа 2023 года в 12:00 на Основной сцене Театра на Таганке. К финалу «Театрального Приволжья» в республике готовится еще один коллектив – театр-студия «Браво» из города Белебея.
Новости по тегу: Театр На Таганке
Классический театр тростевых кукол. Спектакли рассчитаны на детей дошкольного и школьного возраста (4+), но они не оставят равнодушными и взрослую публику. Интерфакс: После тридцатилетнего раскола снова объединились театр "Содружество актеров Таганки" и Московский театр на Таганке, сообщила сайту мэра Москвы директор Театра на Таганке Ирина Апексимова. Московский детский Сказочный театр на Таганке основан в 1989 году, находится в центре Москвы на территории Детского Таганского парка. Новости и анонсы, интересные события для детей и родителей, всё, что происходит в Москве для семейной аудитории, с максимально полной и актуальной информацией, отзывами и сведениями о местах проведения.
30-летний раскол Театра на Таганке завершился воссоединением
В-третьих, мне импонирует, что продюсер Леонид Роберман , стремится делать настоящие театральные события, чего только стоят работы с Дмитрием Крымовым. Мы договорились, что у нас будет свобода в реализации наших идей. И разговор, который мы хотим затеять, подразумевает и серьезность, и откровенность, и смелость, и полную отдачу со стороны актрис», — рассказал Никита Кобелев.
В определенном смысле знаком, отметившим завершение этого этапа жизни театра, стала смерть Владимира Высоцкого в 1980 году. В начале 1980-х годов был запрещен к показу спектакль "Владимир Высоцкий", посвященный памяти поэта и артиста.
Была закрыта постановка "Бориса Годунова" по Александру Пушкину, а также остановлены репетиции "Театрального романа" Михаила Булгакова. В 1984 году, в то время как Юрий Любимов был в Англии на постановке спектакля "Преступление и наказание" Федора Достоевского, его освободили от должности художественного руководителя Театра на Таганке и лишили советского гражданства. Новым главным режиссером театра был назначен Анатолий Эфрос. Еще при Любимове как приглашенный режиссер он поставил пьесу "Вишневый сад" Антона Чехова 1975 с Высоцким в роли Лопахина. В 1987 году после кончины Эфроса коллектив избрал новым руководителем театра актера и режиссера Николая Губенко, который начал борьбу за возвращение на родину Юрия Любимова.
В 1989 году Любимов стал первым известным эмигрантом, которому возвратили советское гражданство. В Театре на Таганке были восстановлены запрещенные ранее спектакли. Юрий Любимов вновь возглавил театр. В 1993 году театр разделился на две труппы: Московский театр на Таганке под руководством Любимова и "Содружество актеров Таганки" под руководством Губенко, которое с 1994 года получило новую сцену. С 1997 года Любимов отказался от зарубежных контрактов, полностью посвятив себя театру.
Они-то и нашли в новом доме старую игрушку. Деревянные, плюшевые, фарфоровые. Полный шкаф игрушек оживает каждую ночь и встречаются с армией мышей.
Онлайн с этого сайта, выбирайте мероприятие, смотрите заинтересовавшие Вас места и добавляйте их в корзину, оформляйте заказ! Доставка: электронные места Вы получите на свой Email, а если билет на бланке, то наш курьер доставит их совершенно бесплатно по указанному Вами адресу. Нужно ли распечатывать электронные места? Во сколько приезжать в театр?
Желательно приехать заранее, например, за час до начала. Вы сможете спокойно выпить кофе в буфете, прогуляться по театру, почитать книгу с книжной полки, приобрести сувениры, изучить программку.
«Снимается кино»: премьера в Театре на Таганке!
Театр на Таганке покажет в субботу представление под названием "Песочная сказка "Спящая красавица" по произведению Александра Пушкина "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях", которую прочтут заслуженная артистка России, директор театра Ирина Апексимова и актер Павел Комаров в сопровождении Ансамбля солистов "Эрмитаж", сообщили ТАСС в пресс-службе театра. Помимо классической музыки, для зрителей подготовили песочную анимацию: художник по песку Алла Филиппова будет создавать изображения на светящейся поверхности, иллюстрируя по ходу повествования историю молодой красавицы, столкнувшейся со злой царицей, и отправившегося на поиски возлюбленной королевича Елисея. Создаваемые художником песочные изображения будут транслироваться на большой экран.
Рекомендовано для зрителей от 6 лет. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом. Но всё же, самое главное, помимо познавательной информации о музыкальных инструментах, оркестровой яме и других частях театра, мышонок Тео расскажет детям очень ценную историю о значимости дружбы, о важности мечтать по-настоящему, по-крупному и о необходимости быть добрым и отважным вопреки всему! Продолжительность спектакля 1 час 20 минут. Они остались без родительской опеки и заботы, потеряли близких людей, вынуждены были жить на улице, нищенствовать и поневоле становились членами воровских шаек.
Молодая Советская республика только вставала на ноги. Времена были грозные и многотрудные, но одним из важнейших государственных дел стало попечение именно о беспризорниках — о будущих гражданах Советского Союза. Это была не простая школа, а заведение для малолетних правонарушителей. На страницах «Республики ШКИД», доброй и веселой книги о беспокойных жителях интерната для беспризорников и их воспитателях, повествуется о том, как вчерашние хулиганы и карманные воришки превращаются в людей, поступки которых определяют понятия «честь», «совесть», «дружба». Мы постарались передать чувства, переживания героев повести, сделать их близкими нам, а значит, и вам, наш верный зритель», — говорит режиссёр спектакля, художественный руководитель ДМТЮА Александр Фёдоров. Белых и Л. Пантелеева написал известный московский композитор Алексей Шелыгин, а либретто и стихи — замечательный поэт и драматург Лев Яковлев.
Рекомендовано для зрителей от 10 лет. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с одним антрактом. Добрая или злая? На века определена она хранительницей богатств Уральских гор.
Кинозрителям Николaй Лукьянович известен по роли Тaрaсa Бульбы в знaменитой экрaнизaции Гоголя, a тaкже по ролям в фильмaх «Интервенция», «Служили двa товaрищa», «Бумбaрaш». Обстоятельствa смерти Николaя Дупaкa покa не рaзглaшaются. Прощaние с aктером пройдет 29 мaртa в 11.
Московский театр драмы и комедии на Таганке был организован 23 апреля 1964 года. В его труппу вошли выпускники Театрального училища имени Бориса Щукина. Главным режиссером театра стал Юрий Любимов. В 1984 году Юрий Любимов был вынужден уехать за границу, и режиссером стал Анатолий Эфрос. Через пять лет Любимов вернулся обратно, но в труппе уже произошел раскол, и часть коллектива создала театр «Содружество актеров Таганки».