Необходимо отметить, что баян, будучи разновидностью аккордеона, обладает своими особенностями, которые делают его уникальным. Кнопочные баяны и аккордеоны «варьете» отличаются широким и глубоким корпусом, при относительно небольшой высоте (диапазон таких инструментов обычно не больше 55–56 звуков в правой).
Портал правительства Москвы
Таким образом, получается, что аккордеон и баян – это разновидности гармоники, только они более усовершенствованные и предназначенные для более профессионального музицирования. Вы,конечно, решили уже про баян и аккордеон, но лучше научите ее играть на трубе или гитаре. Баян отличается от аккордеона и гармони тем, что имеет более сложную конструкцию и больше клавиш на клавиатуре. Баян, по сравнению с аккордеоном, отличается большим размером и числом клавиш, что может показаться некоторым начинающим музыкантам сложным.
Основные отличия между аккордеоном, баяном и гармонью
это тип аккордеона, на котором клавиатура на стороне мелодии состоит из ряда кнопок. Так что с точки зрения даже самой строгой классификации принципиальных различий между баяном и аккордеоном нет. Чтобы разобраться, в чем отличие между баяном и аккордеоном, вначале нужно ознакомиться с устройством гармони. Баян, аккордеон и гармонь – это три инструмента, которые, хотя и отличаются друг от друга, все же имеют общие корни.
Какая разница между баяном, аккордеоном и гармонью?
Стоит отметить, что в системе музыкального образования оба эти инструмента входят в класс народных. И хотя они активно задействуются в ансамблях и оркестрах народных инструментов, тем не менее, они нередко применяются и для исполнения джазовой и эстрадной музыки. Иными словами, область использования аккордеонов и баянов неограничена, и обуславливается исключительно вкусовыми предпочтениями конкретного музыканта. По словам экспертов интернет-магазин Muzline, и баяны, и аккордеоны весьма популярны среди музыкантов во всём мире, и выделить среди них безусловного лидера практически невозможно.
Репертаур, именно для баяна, сформировался огромный. Итого, когда мы говорим "баян", то сразу возникает представление о том, как он устроен, как звучит, какую музыку и как на нем играют. При словах "аккордеон", "гармонь" представляются другоие инструменты со своим звуком и репертуаром. И исторически он, все-таки заслуживает статус отдельного инструмента.
Они занимались работорговлей, постоянно разъезжали по разным землям. Среди них в XIX веке началось распространение гитары. Но выяснилось, что и бандонеон пришелся им как нельзя кстати. У него, по словам маэстро А. Пьяццоллы, тембр особенный - тоска по родине.
Его тоже считали народным. Народный португальский инструмент - сейчас никто так не говорит, потому что он получил распространение международное. Такая же судьба ждала и баян. Нужно хорошо понимать, что существует огромное разнообразие типов гармоник. Каждый тип и подтип аккордеона или баяна - это, с позиции европейцев, все равно аккордеон.
А вообще аккордеон - это гармоника. То есть гармоника -это тип язычкового инструмента. Английское концертино, бандонеон, немецкое концертино, англо-шведское концертино, всякого рода системы, которые сейчас утеряны, старофранцузская, какие-то еще - все это разновидности гармоник. И, конечно, десятки вариантов гармоник: однорядные, двухрядные, трехрядные. Мало того, строи были разные.
В одной области бабы пели более низкими голосами -инструмент строился под них. Если два гармониста встречались вместе, они часто не могли играть друг с другом, потому что у них разные настройки и тональности. Поэтому понятие «народный», употребляемое по отношению к баяну, я считаю не совсем корректное. К сожалению, сегодня есть композиторы, для которых звук баяна сам по себе уже пошл. Ну, если не пошлый, то специфический.
Попахивает как-то наш звук для них народом, лаптями или онучами. Но так думают и слышат далеко не все. Баян - инструмент мобильный и в жанровом отношении: ему подвластны и фуги Баха, и джазовые композиции, и залихватская русская пляска, и камерная музыка, и эстрадная миниатюра. Баян - народный инструмент, поскольку является популярным. Есть теоретическая система Д.
Варламова2, в которой он рассматривает понятие «народный инструмент» с социокультурных и художественных позиций. Это интересно, поскольку определяет стратегию развития народных инструментов. Ученый доказывает, что расширение функций инструмента, жанровых, стилевых направлений укрепляет его позиции как народного, при условии сохранения национального своеобразия, то есть традиций. Однако для музыкантов это все очень серьезно и сложно. Для профессионального музыканта важны художественные и технические возможности музыкального инструмента.
Сегодня мы приходим к выводу, что совершенным технологически и музыкально является все-таки баян. Хотя, в ней есть, что усовершенствовать. Фольклорная гармоника в конструктивном отношении не имеет перспектив совершенствования. В Орле гармоники стали делать с регистрами и чуть ли не выборные. Спрашивается: «Зачем?
Разве, что шутки ради.
Каждая клавиша активирует игру одного конкретного звука. Аккордеон же имеет клавиатуру, сопровождающуюся кнопками, которые позволяют активировать игру нескольких звуков одновременно.
Форма и размер: Баян обычно имеет овальную форму и больший размер по сравнению с аккордеоном. Аккордеон же может иметь различные формы и размеры — от компактных моделей до более громоздких. Звуковые возможности: У баяна звуковые возможности часто ограничены в рамках той же тональности, в то время как у аккордеона звуковой диапазон значительно шире и позволяет играть в разных тональностях.
Производство: Баян является русским инструментом, имеющим долгую историю производства в России. Аккордеоны же производятся в различных странах и имеют более широкую популярность во всем мире. Независимо от различий, баян и аккордеон — это инструменты, которые способны создавать прекрасную музыку и радовать слушателей своими уникальными звуковыми характеристиками.
Сложность обучения: баян против аккордеона Начнем с аккордеона.
Мини-словарь баяниста
Пьяцоллы и у других корифеев танго, и до сих пор является основной для исполнителей, специализирующихся на игре на бандонеоне. В последние десятилетия появились разновидности бандонеона, в которых система клавиатур адаптирована под распространенные кнопочные системы — B-griff и С-griff системы. Такие бандонеоны называются хроматическими. Система С-griff более удобна для применения в бандонеоне, так как положение кистей рук при игре позволяет удерживать инструмент на колене и управлять им. B-griff система, принятая в нашей стране, для использования в бандонеонах значительно менее удобна, так как положение рук исполнителя не позволяет удерживать инструмент и одновременно свободно перемещать кисти рук по клавиатуре. Название группы голосов левого полукорпуса, относящиеся, к выборной клавиатуре и к готовым аккордам. Название не относится к голосам басов левой клавиатуры.
Баритоновыми резонаторами называются, соответственно, резонаторы, на которые крепятся планки этих голосов. Детали, в которые вкручиваются кнопки правой клавиатуры. На классических моделях подразумевались деревянные «бобышки». Но они легко повреждались при неосторожном обращении с инструментом, и, в связи с этим, в настоящее время «бобышки» изготавливаются из более прочного синтетического материала «винипласт» и ему подобных. Направление в конструкции аккордеонов, связанное с исполнением эстрадной музыки. В каталогах зарубежных производителей эти инструменты создают отдельную линию под названием French французские или Variete line.
Это название относится преимущественно к кнопочным аккордеонам, так как во Франции эстрадную музыку играют преимущественно на кнопочном инструменте, а не на клавишном аккордеоне. Из особенностей инструмента «варьете», помимо двойного фагота, можно упомянуть низкий подъем кнопок правой клавиатуры, расположение переключателей регистров за грифом, на тыльной стороне правой клавиатуры, кнопки в левой типа Mushroom со шляпками , три ряда басов в 6-и рядной левой клавиатуре, расположенных по большим терциям например, напротив баса C о на 1-м вспомогательном ряду будет бас E, как на обычных инструментах, а во втором вспомогательном ряду бас Gis. Корпуса современных инструментов типа «Варьете» чаще покрывают разноцветной синтетической краской, а не целлулоидом. Кнопочные баяны и аккордеоны «варьете» отличаются широким и глубоким корпусом, при относительно небольшой высоте диапазон таких инструментов обычно не больше 55—56 звуков в правой. Гриф правой клавиатуры меньше, чем у обычных невыборных моделей баянов из Италии или Германии, не прижат к груди исполнителя, но и не отступает от края задней стенки корпуса, как на отечественных баянах. Кнопки правой клавиатуры по диаметру меньше стандартных невыборных европейских моделей и расположены близко друг к другу.
Инструмент, из серии «духовых» гармоник. Выпускается в кнопочном 3 ряда и клавишном вариантах. Двухголосный инструмент голоса расположены в октаву , три варианта регистров. Звучанием напоминает бандонеон — отсюда название. Приспособления для бесшумного сведения меха. Обычно воздушным клапаном является последняя верхняя угловая кнопка левой клавиатуры — уменьшенный септаккорд на готовой клавиатуре или несуществующий d3 на выборной клавиатуре.
Другое место расположения кнопки воздушного клапана — крышка левой клавиатуры. Механизм клапана соответствует механизму обычной кнопки, отсутствует лишь голос. В основном своем предназначении клапан должен работать как можно менее шумно. Однако современные композиторы используют отдушник в качестве средства выразительности. Звук, производимый им, имитирует дыхание, шум моря и т. В качестве музыкального средства, наибольший эффект дают воздушные клапаны, сделанные некачественно, через которые звук проходит с шумом и свистом.
В бандонеоне и оркестровых гармониках отверстие в корпусе под клапан делают большого размера, что позволяет моментально сводить мех. Это необходимо для постоянной игры на разжим. Диатоническая гармоника. Считается, что для получения качественных голосов нужно использовать сталь, произведенную в Швеции. Осведомленный исполнитель определяет шведскую сталь по характерному синему цвету поверхности голоса, не подвергаемой обработке напильником. Если же цвет не синий, а, например, коричневый, считается, что эта сталь хуже качеством.
Иногда встречается другое мнение, что шведская сталь — коричневая, а вот как раз синяя не годится. На самом деле, цвет пятки голоса не имеет отношения к происхождению стали или качеству голоса. Качество предварительной обработки листа стали на месте ее производства, технология закалки определяют структуру данной стали, а значит, и гибкость получаемого язычка. Как правило, цвет поверхности используемой мастерами стали коричневый, а если нужно угодить заказчику и получить «шведскую синюю», то достаточно подержать несколько секунд металл над огнем свечки или зажигалки, и поверхность приобретет нужный оттенок. Прямоугольная деревянная панель с отверстиями для кнопок левой клавиатуры. Горка имеет определенный «наклон».
Наклонная горка позволяет исполнителю легче использовать при игре первый палец. Кнопки левой клавиатуры со шляпками, используемые на баянах типа Variete или French. Шляпки ограничивают глубину нажатия кнопок и увеличивают площадь поверхности кнопки. В каталогах зарубежных производителей такой тип кнопок называется Mushroom гриб. Сочетание голосов ломаной деки, когда помимо имеющегося набора планок регистра «фагот», вставлен второй комплект «фагота» на место планок регистра «кларнет». Обычно в инструменте с двойным фаготом в ломаной деке меняется и сочетание голосов в прямой деке — вместо «пикколо» ставится второй регистр «концертина».
Двойная концертина настраивается не в унисон, а с розливом. Такой инструмент в основном используется в эстрадной музыке, главным образом исполнителями направления Варьете. Есть еще одна разновидность двойного фагота. В этом случае второй комплект планок фагота ставится в прямую деку вместо пикколо. Такие инструменты пользовались популярностью у джазовых аккордеонистов, в частности на аккордеоне Petosa с таким набором голосов ранее играл легендарный Фрэнк Марокко. Со времен появления первых гармоник в 19 веке, инструменты покрывались специальной, отделкой, украшениями, резьбой и т.
В настоящее время все производители множество вариантов отделки инструмента. Самый простой вариант специального дизайна — цветной целлулоид, покрывающий корпус инструмента вместо традиционного черного. Самые распространенные цвета целлулоида белый перламутровый white pearl , красный, синий. Самый распространенный вариант декорирования, практикующийся еще в 19 века — инкрустация камешками, стеклянными кристалликами, всевозможными вставками из натурального и искусственного материала.
Как научиться играть на аккордеоне с нуля? Это возможно, если вы не будете пренебрегать советами опытных аккордеонистов. В первую очередь нужно уметь правильно держать инструмент, можно играть сидя хотя можете и стоя , в зависимости от вашего комфорта. Спина должна быть ровной, любое отклонение будет влиять на игру не в лучшую сторону. Ремни затягивать нужно так, чтобы они плотно прилегали, но ход меха и басовой стороны должен быть без помех. Левая рука должна располагаться на решетке под ремнем, а правая - быть свободной. Как научиться играть на аккордеоне без нот? Это возможно, просто важно уметь владеть мехом. Ведь именно он передает четкость игры. Для начала попробуйте объединить быстрый взмах меха с нажатием клавиш, это спровоцирует громкий звук. А если сделать все то же самое, но медленно, звук будет тише. На клавиши не нужно сильно нажимать, ведь это не повлияет на громкость звука, старайтесь плавно сжимать и разжимать мех до конца. С левой стороны, когда нажимаете клавиши, вы услышите сразу несколько звуков аккордов.
Ключевые слова: баян, аккордеон, гармоника, системы клавиатур, народный инструмент. Oleg M. Sharov Bayan-accordion like a musical instrument The article discusses various aspects of Bayan and accordion: design features, artistic opportunities, social role. Keywords: accordion, accordion, harmonica, keyboards, folk instrument. Что такое есть баян на сегодняшний день? Спросите любого гражданина России и он, конечно, ответит, что баян - это русский народный инструмент, наш любимый и родной. Начнет вспоминать со времен войны: «Все с баяном, ой, да все с баяном мы ходили, ходили на врага»; лозунг «Играй, мой баян» и про Ивана Теркина вспомнит. И это все будет правда. Баян действительно заслужил всеобщую любовь народа. Однако, по существу, баян - это просто условное название хроматической гармоники с использованием В-системы. Мы играем не на баяне, в научном смысле слова, а на аккордеоне с В-грифом, на котором играл Петро Фроссини итальянец, эмигрировавший в Америку в 1912 г. Как она В-система попала в Россию - это другой разговор. Она к нам была завезена тогда, когда пошел определенный бум на этот тип инструмента, когда гармоники стали получать общероссийское распространение, когда народное было возведено в ранг социально значимого. Баян оказался самой совершенной из разновидностей гармоник. У гармоник того времени был диатонический строй, ограниченные тональности, различные так называемые «хватки» ленинградская, московская и др. Баян московской системы или хватки, то есть В-системы, из них выделялся универсальностью конструкции, способной удовлетворить потребностям самых разных слоев общества и различных культурных традиций. По клавишным конструкциям разновидностей гармоник мы все понимаем связь с фортепианной клавиатурой, а вот всяких кнопочных систем было много. Шаров Баяны были даже девятирядные я лично видел в некоторых коллекциях на Западе. Так что вопрос только в том, как располагаются кнопки на клавиатуре инструмента. В результате исторической селекции сегодня остались конструкции, как мы названием, с С-грифом и В-грифом. Но это не В, С, как буквы латинского алфавита, а В - это бельгийская, а С - итало-французская, обозначающая местонахождение ноты «до» на том или ином ряду. В России переняли В-систему и назвали ее баяном. Многие победители конкурсов 20-х годов XX века были первыми, кто играл на таких инструментах. Потом на государственном уровне было указание строить фабрики по изготовлению баянов унифицированных образов. Сначала 10 построили, потом еще 6 открыли. За «новыми» конструкциями устойчиво закрепилось название «баян». У всех советских баянов стали делать усиленные басы, что, видимо, шло от традиций русских хоров с красивыми мощными басами. Но баян 20-30-х годов был вовсе не тот, который изготовил в 1907 году П. Его инструмент был четырехрядный, на котором вообще трудно было бы играть сегодня. Неудобство представляло специфическое наклонение рядов петербургской «хватки». Последний, кто играл на таком инструменте до самой смерти, был петербуржец Иван Тихонов, который умер лет десять назад. У его инструмента кнопки были перламутровые, все одинаковые, там нужна была растяжка совершенно другая. Это и была петербургская система клавиатуры баяна. Распространенный сегодня в России трехрядный, или в концертном варианте, пятирядный баян - это конструкция с В-грифом. В отличие от него, на Западе распространена французская система клавиатуры с С-грифом, на которой совсем другое расположение клавиш и иной наклон рядов. Мне кажется, название даже не столь важно, как и то С, В или какие-то другие системы используются.
Зубицкий, О. Шаров, А. Беляев, В. Романько, В. Галкин, И. Завадский, Э. Митченко, В. Розанов, А. Полетаев, которые своим немеркнущим, исполненным вдохновения искусством, внесли весомый вклад в развитие современной исполнительской школы. История баяна У каждого инструмента есть своя история, а у баяна есть еще и предыстория. Началась она в Древнем Китае во 2-3 тысячелетии до нашей эры. Именно там родился инструмент, являющийся прародителем современного баяна. Шэн — язычковый духовой музыкальный инструмент , представляющий корпус с приделанными по кругу трубочками из бамбука или тростника с медными язычками внутри. В России он появился во времена монголо—татарского ига, а затем по торговым путям попал и в европейские страны. В Европе в начале 19 века, использовав принцип звукоизвлечения шэна, немецкий органный мастер Фридрих Бушман придумал механизм, помогавший ему в настройке инструментов, и который впоследствии стал предшественником гармони. Несколько позже австриец армянского происхождения К. Демиан модифицировал изобретение Ф. Бушмана, преобразовав его в первую гармонь. В России гармоника появилась во второй четверти 19 века, ее привозили из-за границы, покупали на ярмарках у иностранных торговых людей как диковинку. Инструмент, который мог сыграть мелодию и аккомпанировать, быстро завоевал популярность среди городских и сельских жителей. Без ее участия не проходило не одно празднество, гармонь наряду с балалайкой стала символом русской культуры. Во многих русских губерниях стали создаваться мастерские, а затем и фабрики, которые изготавливали свои местные разновидности гармоней: тульские, саратовские, вятские, ливанские, бологоевские, череповецкие, касимовские, елецкие. У первых русских гармоней был только один ряд кнопок, двухрядными они стали во второй половине 19 века, по аналогии с конструкцией, которую тогда усовершенствовали в Европе. Музыканты-гармонисты были в основном самоучки, но вытворяли чудеса исполнительского мастерства, несмотря на то, что инструмент по конструкции являлся достаточно примитивным. Одним из таких самородков был рабочий из города Тулы Н. Будучи заядлым гармонистом, он мечтал о создании инструмента, который бы имел больше исполнительских возможностей. В 1871 году под руководством Н. Белобородова мастер П. Чулков создал двухрядную гармонь, имеющую полный хроматический строй. В конце 19 века, в 1891 году, после усовершенствования немецким мастером Г. Мирвальдом, гармонь стала трехрядной, с хроматическим звукорядом, последовательно расположенным по косым рядам. Несколько позже в 1897 году итальянский мастер П. Сопрани запатентовал свое новое изобретение — извлечение готовых мажорных и минорных трезвучий, доминантсептаккордов на левой клавиатуре. В этом же году, но в России, мастером П. Чулковым на выставке был представлен инструмент с гнутой механикой в "левой руке", которая тоже позволял одним нажимом на клавишу извлекать готовые аккорды. Таким образом, гармонь постепенно преобразовывалась и становилась баяном. В 1907 году мастером-конструктором П. Инструмент быстро совершенствовался и уже 1929 году П. Стерлигов изобрел баян с готово-выборной системой на левой клавиатуре. Рост популярности инструмента сопровождается постоянным его развитием и совершенствованием. Тембральные возможности баяна делают его поистине уникальным, ведь он может звучать как орган или как духовые и струнные инструменты. Баян в России всенародно любим - это и академический инструмент, звучащий со сцены в большом концертном зале, и символ хорошего настроения , веселящий народ на сельской завалинке. Видео: слушать баян Левая клавиатура состоит из пяти а иногда из шести продольных рядов. Эти ряды считаются по направлению от меха к краю, то есть первым называют ряд, ближайший к меху. Клавиши продольных рядов левой клавиатуры расположены не точно против клавиш первого ряда, а каждый ряд несколько сдвинут кверху, по отношению к предыдущему. Таким образом создаются несколько скошенные кверху поперечные ряды. Клавиши 1-го и 2-го продольных рядов при нажатии дают басовые звуки. Каждая клавиша 3-го, 4-го и 5-го рядов а в некоторых инструментах и 6-го ряда дает звучание готовых аккордов. Главным " рядом левой клавиатуры является второй продольный ряд басов, который носит название основного. Клавиши основного ряда расположены не в порядке ступеней гаммы, а так, что каждая соседняя клавиша, считая снизу вверх вдоль клавиатуры, дает звук квинтой выше предыдущего. Примерно в середине этого ряда имеются семь басовых клавиш, из них первая снизу белая дает самый низкий звук баяна — ноту фа контроктавы; соседняя белая клавиша дает звук до большой октавы и т. Басы второго ряда являются основными звуками по отношению к звукам аккордов остальных рядов, то есть Соседняя с нотой фа вниз черная клавиша дает звук си-бемоль, вторая вниз черная клавиша—звук ми-бемоль и т. Таким образом, звуки, извлекаемые на белых клавишах 2-го ряда, в целом составляют звукоряд до-мажорной гаммы, но расположены не в обычном порядке. Пять черных клавиш этого ряда по отношению к белым клавишам дают звуки хроматически измененные т. Семь белых и пять черных клавиш дают все 12 хроматических звуков в пределах одной октавы. Кроме семи белых и пяти черных, в том же ряду имеются еще белые и черные клавиши, представляющие собой повторение указанных выше; они предназначены для удобства для избежания скачков. Первый ряд левой клавиатуры называется вспомогательным. Клавиши первого ряда расположены между собой точно так же, как и во втором ряду и являются повторением 2-го основного ряда , но первый ряд по отношению ко второму по высоте сдвинут на большую терцию вверх по написанию нот. Таким образом, против звука фа 2-го продольного ряда первой снизу белой клавиши находится звук ля. Вспомогательный ряд, дающий звуки терции к основному ряду басов 2-й ряд , представляет большое удобство и значительно облегчает игру на басах. Клавиши вспомогательного ряда в нотах условно обозначаются буквой В, которая ставится под или над нотой. Басы каждой клавиши основного и вспомогательного рядов записываются одной нотой, хотя при нажиме соответствующей клавиши звучит не один звук, а три одноименных звука сразу в трех октавах: Третий продольный ряд дает мажорные трезвучия или их обращения , построенные от основных басов тех звуков, которые извлекаются соседними клавишами второго продольного ряда. Четвертый ряд дает аккорды минорных трезвучий или их обращений , а пятый ряд дает доминантсептаккорды или их обращения. В баянах некоторых конструкций имеется еще шестой продольный ряд, который дает звуки аккордов уменьшенных трезвучий. Басы второго ряда являются основными звуками по отношению к звукам аккордов остальных рядов, то есть аккорды зависят от названия того баса, против которого они стоят в поперечном косом ряду. Иначе говоря, каждый основной бас по поперечному косому ряду имеет три готовых, относящихся к нему аккорда. При нажатии лишь одной клавиши 3-го, 4-го, 5-го и, 6-го продольных рядов звучит сразу целый аккорд, но в нотах все же выписываются все звуки, входящие в аккорд. Звучание этих аккордов не выходит за пределы малой и первой октав. Для облегчения нахождения аккордов на баяне в нотах применяются условные обозначения: 1 мажорные аккорды большие трезвучия обозначаются буквой Б; 2 минорные аккорды малые трезвучия обозначаются буквой М; 3 доминантсептаккорды обозначаются цифрой 7; 4 уменьшенные трезвучия обозначаются буквой У. Если после баса стоит аккорд, имеющий одно из этих условных обозначений , то этот аккорд берется в соответствии с обозначением в том же поперечном косом ряду, в котором находится бас. Для более легкого нахождения на клавиатуре нужной клавиши внизу аккорда пишется маленькая нотка в скобках, которая указывает, от какого основного баса следует брать аккорд: В примере 2 бас си берется во вспомогательном ряду, а следующий мажорный аккорд от ноты соль находится в одном поперечном ряду с нотой си. Если аккорд стоит над басовой нотой, то бас и аккорд исполняются одновременно, то есть две клавиши, басовая и аккордная, нажимаются вместе.
Гармонь и баян: в чём различия
Чем аккордеон отличается от гармони и баяна? строением отличается разве что басами (правда у немцев есть из той же оперы helikon-bass). Да, потому что разница между кнопочным аккордеоном и баяном почти не видна. Если баян или аккордеон качественный, то никаких залипаний и заеданий не произойдет.
Чем отличается баян от гармони и от аккордеона
Усовершенствованные концертные баяны и аккордеоны имеют несколько более широкий диапазон, а также дополнительную строку кнопок левой руки для игры уменьшенных септаккордов. Баян отличается от аккордеона типом клавиатуры, которая делится на 2 класса. Аккордеон — это европейский инструмент. Баян, в отличие от аккордеона, обладает более насыщенным и глубоким звуком. Баян и аккордеон отличаются только клавиатурой, разницы в звучании баяна и аккордеона нет. Несмотря на это, баян и аккордеон имеют свои отличия.
Появление гармоник, баянов и аккордеонов в России
Баян отличается от аккордеона и гармони тем, что имеет более сложную конструкцию и больше клавиш на клавиатуре. баяне, аккордеоне, гармони, - и о том, чем отличается баян от аккордеона. Аккордеон, баян, гармонь: внешние отличия, особенности конструкции и звучания, история инструментов.