Вуди Аллен получил трехминутные овации на венецианской премьере своего фильма «Великая ирония», и, как пишет Variety, аплодисменты продолжались бы дольше. Вуди Аллен — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/кино. 26 января в российских онлайн-кинотеатрах вышел фильм «Великая ирония». Мелодраму знаменитого Вуди Аллена можно посмотреть в том числе в Okko, «Иви» и других отечественных сервисах. 26 января в российских онлайн-кинотеатрах вышел фильм «Великая ирония». Мелодраму знаменитого Вуди Аллена можно посмотреть в том числе в Okko, «Иви» и других отечественных сервисах. Новый фильм Вуди Аллена, снятый полностью на французском языке, – естественно, про адюльтер.
Вуди Аллен возвращается — смотрим трейлер «Великой иронии»
В прокат выходит«Великая ирония», новый фильм американского классика Вуди Аллена, который впервые в своей карьере перешел на французский и заговорил на нем довольно бойко и с неожиданной прямотой. Вуди Аллен представил свою новую работу ВЕЛИКАЯ ИРОНИЯ в рамках Венецианского кинофестиваля – режиссер, которому в ноябре исполнится 88 лет, рассказал в интервью Variety, что размышляет о творческом будущем. В сети появился фрагмент эксклюзивного интервью Вуди Аллена греческому журналу «К» в связи с премьерой на Венецианском кинофестивале его нового фильма «Великая ирония».
«Великая ирония»: каким получился (возможно) последний фильм Вуди Аллена
Новости агрофирмы «Золотая Балка». 25 сентября в столичном кинотеатре «Художественный» состоялась светская премьера романтического триллера Вуди Аллена «Великая ирония» В широкий прокат юбилейная, пятидесятая картина легендарного. здесь прошла премьера нового фильма Аллена "Великая ирония". Фильм Вуди Аллена «Великая ирония» выйдет в российский прокат. Вуди Аллен дал интервью критику "Кинопоиска" Станиславу Зельвенскому, с которым встретился на Венецианском кинофестивале — здесь прошла премьера нового фильма Аллена "Великая ирония".
В чем великая ирония нового фильма Вуди Аллена
Новый фильм Вуди Аллена получит официальный прокат в России. Фильм появится в российских кинотеатрах 28 сентября. Трейлер можно посмотреть тут.
Перевод этого устойчивого выражения — «счастливая случайность». А если перевести словосочетание дословно, то один из вариантов — «удар случая». И за подтверждением этой фразы мы наблюдаем на протяжении полутора часов. Случайная встреча старых знакомых, случайное преступление, случайное обнаружение скрывающейся правды и случайно наступившая справедливость. Все происходит будто само собой, но если присмотреться, то каждый из героев бессознательно, а иногда и вполне осознанно создает эти причинно-следственные связи К слову, стоит отдать режиссеру должное: несмотря на схожесть с предыдущими работами, в «Великой иронии» сюжет разворачивается необычным образом, и история «влюбленной пары в Париже» превращается в настоящий детектив.
Интрига разрешается в самом конце взрывом разнообразных противоположных эмоций: грустью, весельем и недоумением. Стилистически Вуди Аллен остается верен себе: в новой кинокартине он продолжает провозглашать необходимость легкости в отношении к жизни. Это яркие краски, эстетичные ракурсы и мажорный джаз в качестве саундтрека. Вуди Аллен начинал как комик и в своем 50-м фильме вновь дает нам coup de chance посмеяться над жизнью и ее иронией, какой бы трагичной она в итоге ни оказалась. Сабина Шмакова Редактор сайта Psychologies. Творчество Вуди Аллена всегда ассоциировалось у меня с достаточно простыми «лавстори», потому я, будучи любительницей сложных сюжетов, запутанных убийств и неразрешимых дилемм, не хотела тратить на него время. Точнее как было, ведь вышла из кинозала я уже с желанием досконально изучить фильмографию режиссера. Чем примечательна «Великая ирония» Не предсказуемость происходящего Герои кажутся довольно шаблонными и понятными зрителю с первых минут фильма.
Муж — богатый делец-ревнивец, которому жизненно важно держать все под контролем, жена — несчастливая в браке, не вписывающаяся в высшее общество и тоскующая по свободной юности женщина, любовник — творец и большой романтик то, как часто и эмоционально он воспевает подростковую любовь к героине, даже немного смущает. К чему может привести пересечение их путей? Вариантов, на первый взгляд, не так уж много.
Безупречно красивые герои. История о внезапно вспыхнувшей страсти, о любви и о зле, о зависти и бездушии, и самое главное об иронии Создателя. Великой иронии.
Все мы во власти случая и жизненных обстоятельств. Первое, что пришло в мою голову после просмотра: «Хочешь насмешить Бога — расскажи ему о своих планах». Фильм об этом. Я очень постараюсь не сильно наспойлерить и не испортить вам удовольствие от просмотра. Главная героиня вполне вписалась бы в компанию к Кэрри Бредшоу из «Секс в большом городе». Красива, умна, элегантна, изыскана.
Знакомьтесь — Фанни. Каждый выход Фанни на улицу достоин подиумной дорожки — лабутены, сумочки Hermes и других, не менее знаменитых брендов. Фанни замужем за Жаном. Жан красив, богат, умен, обладает прекрасным вкусом. Осыпает жену бриллиантами и часами фирмы Cartier.
Впрочем, надо держать в уме, что нечто подобное Аллен без тени лукавства сообщает с тех самых пор, как прекратил сотрудничество со студией United Artists еще в 1980-м году спасибо за это Майклу Чимино и провалу его фильма «Врат рая», на котором история студии по сути закончилась.
С другой стороны, Аллену раньше никогда не было 88 лет, так что шансы, что он махнет на несговорчивых продюсеров рукой и полностью отдастся любимому джазу, теперь гораздо выше. Так или иначе, «Великая ирония», 50-я по счету работа в его режиссерской фильмографии, вновь рассказывает о Париже — одном из любимых городов Аллена — и содержит многие типические для его авторского стиля элементы: ни с чем не сравнимое сочетание комедии и следующей за ней по пятам трагедии, образная система любовного многоугольника романтически настроенный герой — его неудовлетворенная жизнью возлюбленная — прагматичный муж возлюбленной и ждущий своего момента случай, каприз судьбы, переворачивающий все сверх на голову. Он типичный представитель редкого вида homo scribo, человека пишущего Критики последние этак лет двадцать последовательно ругают Аллена за самоповтор, иногда отвлекаясь на редкие дифирамбы, посвященные отдельным его фильмам. Правда однако в том, что пресловутых «шарманок» у режиссера сразу несколько. За полувековую карьеру Аллен создал внутри собственной киновселенной несколько миров-жанров, действующих по схожим законам: мир чистой комедии, подчас абсурдистской и бурлескной, мир холодной, нордической драмы и как бы стоящий между ними мир трагикомедии «Великая ирония», к слову, относится скорее к последнему. Об истоках каждого из них хотелось бы рассказать несколько подробнее, заодно соорудив нечто вроде апологии Аллену — вроде той, что когда-то Платон написал Сократу, другому знатоку иронии.
Вуди Аллен Аллан Стюарт Кёнигсберг в молодости Рождение Не столь важно, где и когда родился Аллан Стюарт Кёнигсберг — на всякий случай заметим, что в нью-йоркском Бруклине 1 декабря 1935-го года — важно, что режиссер Вуди Аллен, имеющий с первым некоторое внешнее сходство, родился в тот момент, когда увидел черновые варианты фильма «Что нового, киска? Вскоре он шутил над Поллоком и метафизикой так же свободно, как раньше высмеивал своих многочисленных родственников Вообще же Аллен относится к счастливому поколению, почти сплошь состоящему из синефилов. Все благодаря буму производства кино в 40-е, к концу которых студийная система Голливуда достигла своего пика. Юный режиссер посещал расставленные через каждые пятьдесят метров кинотеатры чуть ли не каждый день во время летних каникул, отсмотрев всю голливудскую классику. Уже в начале 50-х в США начали появляться небольшие кинотеатры, называемые арт-хаусами, которые показывали новые зарубежные фильмы. Так Аллен увидел и полюбил Бергмана, Феллини и других европейских режиссеров.
Примечательно, что в десятке любимых фильмов режиссера только один американский — «Тропы славы» Стэнли Кубрика. Подобный «круг смотрения», вероятно, породил и двойственность Аллена как автора. В знаменитых комедиях Аллена, снискавших популярность у широкого круга зрителей, чувствуется влияние братьев Маркс особенно в молниеносных репликах в духе Граучо , старых добрый комедий Эрнста Любича и Фрэнка Капры, и, разумеется, Чарли Чаплина. В то время как в менее известных драматических фильмах заметно влияние европейских режиссеров. Да, разумеется, все творцы «Нового Голливуда» испытали это влияние, но Аллен, вероятно, оказался самым восприимчивым из них, став то ли американцем в Париже, то ли европейцем в Нью-Йорке — островом в безбрежном мире кино. Клайв Доннер.
В юности режиссер мечтал о карьере драматурга и, по собственному признанию, писать начал раньше, чем читать. С пьесами, впрочем, все обстояло довольно дурно. Аллену, предпочитавшему книгам комиксы, попросту не хватало начитанности. Зато ему замечательно удавались короткие комедийные рассказы, скетчи и шутки. На последних он начал зарабатывать еще в школе, продавая сначала газетам чтобы не привлекать внимание одноклассников к своей скромной персоне он и придумал псевдоним «Вуди Аллен» , а затем эстрадным комикам, вроде Морта Сала. Позже влиятельные фигуры в шоу-бизнесе Нью-Йорка Джек Роллинс и Чарльз Йоффе, в будущем бессменные продюсеры фильмов Аллена, уговорили его выступать на сцене, где реальный страх режиссера перед выступлениями и породил тот самый образ нервного и неловкого очкарика-ипохондрика, что после появится в лучших его комедиях.
Между Алленом и Бергманом, при всей их разности, видится некоторое избирательное сродство Чем бы ни занимался Аллен — скетчами ли, гэгами ли, пьеской или рассказом, он не переставал писать и работать, оставаясь типичным представителем редкого вида homo scribo, человека пишущего. Самой приятной частью работы для режиссера до сих пор остается написание сценария, на которое он тратит всего месяц, или в крайнем случае два. Это и объясняет литературоцентричность стиля Аллена, которая дополняется своеобразным визуальным почерком. В первых пяти своих фильмах от «Хватай деньги и беги» 1969 до «Любви и смерти» 1975 он прекрасно проявил свою изобретательность и комический диапазон, однако все это были картины пародийные и бурлескные в лучшем смысле этих слов, но поставленные довольно невыразительно.
«Великая ирония» Вуди Аллена получила пятиминутные овации на фестивале в Венеции
Осенний Париж на экране нам подарил великий Вуди Аллен, а MasterCard подарил Париж в Falcon Club Cinema Boutique. Благодарим и делимся атмосферой предпремьерного показа. Продвигая свой 50-й фильм «Великая ирония» на Венецианском кинофестивале, Вуди Аллен высказался о культуре отмены и движении #MeToo.«Мне кажется, что всё это глупость, — заявил 87-летний режиссер в интервью Variety в ответ на вопрос о культуре отмены. Фото: кадр из фильма «Великая ирония» (2023). Новый фильм Вуди Аллена, снятый полностью на французском языке, – естественно, про адюльтер. Фильм «Великая ирония» (18+) уже заявлен как завершающий аккорд в фильмографии великого Вуди.
Вуди Аллен снял ироничный детектив
Перед нами, конечно, не история любви и даже не детектив, а сатирический очерк нравов и страстей человеческих. Нильс Шнайдер, кудрявый фавн из ранних фильмов Ксавье Долана, отменно изображает сентиментального увальня, который безнадежно застрял в подростковом возрасте. Приехал в Париж, чтобы писать роман. Поселился в мансарде, потому что настоящий писатель должен жить, разумеется, только в мансарде. Де Лааж играет женщину не столько влюбленную, сколько сомневающуюся: а верный ли путь она выбрала, влившись в ряды буржуазии на правах трофейной жены успешного дельца, и не стоит ли ей снова начать носить водолазки?
Самая сложная роль у Мельвиля Пупо, который умело балансирует между злой сатирой на своего героя и сочувствием к нему. Его Жан, несмотря на карикатурность, оказывается наиболее глубоким и интересным характером: с теми-то двоими сразу все понятно, а вот в нем чудятся бездны почти свидригайловские. Есть еще четвертый персонаж — мама Фанни Валери Лемерсье — «Пришельцы», «Маленький Николя» , которая сперва появляется как фигура фона, но во второй половине фильма любящий парадоксальные сюжетные решения автор неожиданно выводит ее в центр повествования. Однако он смотрит на любовное настроение героев трезво-ироничным взглядом и не скрывает от зрителя, что поверхностная трескотня про поэзию Малларме и про прелесть жизни в мансарде в общем-то ничем не лучше разговоров про рестораны и курорты, которые так утомляют Фанни в буржуазных друзьях мужа.
Длись она чуть дольше, зритель почувствовал бы скуку.
Аллен сменил место, но не темы, поэтому это кино трудно принять с восторгом. По дороге на работу парижанка по имени Фанни случайно встречает школьного друга Алена, который с ходу признается девушке в любви и возвращает ей жажду жить. В отличие от ее ревнивого и мстительного мужа Жана, у которого денег как грязи, Ален — писатель и романтик. Он верит не в разум, а в порыв. На этом конфликте классического любовного треугольника без нытья, сарказма и скандала Вуди Аллен обыгрывает комедию, криминал и мелодраму.
Все культурно, интеллигентно.
Что касается Алена, то художник по костюмам хотела избежать маскировки под представителя богемы и оставила одежду сыгравшего его Шнайдера, дополнив личный гардероб актера вещами из секонд-хендов. Я хотела показать молодого человека, который хорошо образован и много путешествовал, хотя денег у него нет», — объясняет Гранде. Образ Фанни меняется по мере развития сюжета — сначала она выглядит очень изысканно и элегантно, но после встречи и сближения с Аленом ее внешний вид становится все проще и сдержаннее. Гранде уже не раз работала с Вуди — это был их шестой проект — и знала, что он ей полностью доверяет, и что ему нужно. Мы в этом и не сомневались!
Если актер или актриса придет в наряде, который я считаю неправильным, то скажу ей, но это бывает редко», — объясняет Аллен. Музыка, играющая в фильмах Вуди большую роль, на этот раз будет… Впрочем, пусть лучше расскажет сам режиссер: «Обычно в моих картинах звучит старая джазовая музыка, которая мне самому очень нравится. Но я работал над французской лентой, поэтому отдал дань уважения национальному кинематографу 1950-60-х годов вроде «Лифта на эшафот» Луи Маля. Французские кинодеятели тогда использовали музыку Майлза Дэвиса, «Modern Jazz Quartet» и в целом современный в то время джаз, поэтому именно этот стиль я использовал в «Великой иронии», и он вписался идеально». Резюмируя все сказанное выше, опыт съемок в Париже и на французском языке Аллену понравился, он «был бы счастлив сделать это снова». Почему же Вуди задался вопросом: снимать или не снимать?
Дело в возрасте тогда режиссеру было 86 лет, а сейчас 87? В июне прошлого года Аллен в интервью в прямом эфире в соцсетях сказал своему собеседнику — актеру Алеку Болдуину: «Раньше, когда я снимал фильм, он месяцами шел в кинотеатрах по всей стране. Теперь ты снимаешь фильм и получаешь пару недель, может быть, четыре или шесть недель в прокате, а затем он переходит в потоковое вещание. Это уже не то, и для меня это не так приятно». Примерно то же самое, что и Аллен в беседе с Болдуином, американской прессе позже заявил официальный представитель Вуди, опровергнув заявление испанского издания: «Аллен не говорил, что уходит на пенсию, он сказал, что подумывает о том, чтобы не снимать фильмы. Просто снимать кино, которое сразу или очень быстро попадает на стриминговые платформы, для него не так приятно».
Напомним, последний фильм Вуди — «Фестиваль Рифкина» 2020 — получил в США ограниченный прокат, а его мировой бокс-офис составил всего 2,3 млн долларов. Для сравнения, предыдущий фильм режиссера — «Дождливый день в Нью-Йорке» 2019 — собрал в международном прокате 23,8 млн долларов. Вскоре после этого СМИ сообщили, что съемки новой картины режиссера пройдут во Франции. Вуди описал ее жанр как «ядовитый романтический триллер» и сравнил со своим фильмом «Матч поинт». От редакции Sveshalki.
Чтобы как-то отвлечь себя от мыслей о надвигающейся смерти, бренности бытия и прочих неврозов, режиссер, драматург и сценарист садится писать, идет снимать или занимает будни другой работой, которой посвятил последние лет 60 пока чуть меньше. Аллен вошел в темп и выпускал по фильму в год, чем многим действовал на нервы, а прочим дарил поводы окунуться в ироничные анекдоты об интеллектуалах. С предыдущей лентой « Фестиваль Рифкина » Аллен вернулся в Европу, а именно в Испанию на киносмотр в Сан-Себастьяне, теперь место действия — Париж, причем на правах парижан, а не гостей. Оригинальное название «Счастливый случай» или даже лаконичная «Удача» много лучше передают суть картины, чем умозрительная локализация «Великая ирония», — именно радостное совпадение и запускает цепь событий. Фанни Лу де Лааж — работница аукционного дома и счастливая жена состоятельного месье финансиста Фурнье Мельвиль Пупо — встречает одноклассника Алена Нильс Шнайдер , который однажды в школе в нее влюбился, как оказалось, раз и навсегда.
Вуди Аллен снял ироничный детектив
Париж во всех его проявлениях, но не простой, а… ламповый, словно из фильмов середины и второй половины прошлого века. Посещаемые персонажами места предлагают идеализированное видение города — видение Вуди. По большей части я использовал контраст между искусственным и естественным светом в зависимости от конкретного момента», — отмечает оператор. Как это обычно и бывает в фильмах Аллена, визуальная составляющая отражает эмоциональный путь героев — от теплых и золотистых оттенков в моменты душевной гармонии до более холодных тонов в тяжелые моменты.
Кроме того, Стораро, чтобы подчеркнуть различия между характерами главных героев, использовал различные способы съемки и световые решения так было, например, и в «Дождливом дне в Нью-Йорке». Я его снимал широкоугольным объективом, показывая, что он движется практически по прямой линии», — объясняет Витторио. В этот раз для передачи красоты города и эмоций героев Стораро использовал 16-битную цифровую камеру «Sony».
Художником-постановщиком на проекте была Вероника Мелери «Два Папы», «Любви больше нет», «Из Парижа с любовью» , она никогда раньше не работала с Алленом, но «быстро поняла, что он хотел показать полюбившийся ему Париж и заснять город во всем его великолепии». Люксембургский сад, Монмартр и аллеи Вест-Энда стали отсылками к личным воспоминаниям режиссера, ранее эти локации были показаны в фильме Вуди «Полночь в Париже». Мелери также пересмотрела «Матч-поинт» и «Загадочное убийство в Манхэттэне» — фильмы Аллена, в которых тоже криминальный сюжет.
Рестораны, где проводят время герои, были выбраны потому, что режиссер знал и любил именно их. Часть мест никак не связана с Алленом, но подходит фильму по стилистике. Мелери отмечает, что в начале совместной работы ее культурные ориентиры немного конфликтовали с видением Аллена.
Мебель для квартиры Жана и Фанни искали на знаменитом блошином рынке Клиньянкур, в парижских антикварных магазинах и у иностранных дилеров, а многочисленные произведения искусства были созданы членами команды Мелери или взяты напрокат у частных коллекционеров. Костюмы героев, как и локации и интерьеры, помогают рассказать историю и подчеркнуть напряженные и эмоциональные моменты, ими занималась Соня Гранде. В отношении Жана и Фанни речь шла о том, чтобы показать социальный статус и хороший вкус через дорогую одежду, обувь и украшения.
Что касается Алена, то художник по костюмам хотела избежать маскировки под представителя богемы и оставила одежду сыгравшего его Шнайдера, дополнив личный гардероб актера вещами из секонд-хендов. Я хотела показать молодого человека, который хорошо образован и много путешествовал, хотя денег у него нет», — объясняет Гранде. Образ Фанни меняется по мере развития сюжета — сначала она выглядит очень изысканно и элегантно, но после встречи и сближения с Аленом ее внешний вид становится все проще и сдержаннее.
Гранде уже не раз работала с Вуди — это был их шестой проект — и знала, что он ей полностью доверяет, и что ему нужно. Мы в этом и не сомневались! Если актер или актриса придет в наряде, который я считаю неправильным, то скажу ей, но это бывает редко», — объясняет Аллен.
Ален признается Фанни, что был влюблен в нее в школе. Мужчина предлагает вместе пообедать. Встречи становятся регулярными, а невинные прогулки перетекают в роман. Пока Фанни пытается разобраться в своих чувствах, Жан начинает что-то подозревать. Вуди Аллен никогда не боялся самоповторов. Среди зрителей даже бытует мнение: если ты видел хотя бы одну картину режиссера, значит, видел и все остальные — настолько они похожи друг на друга.
В новом фильме смешаны два различных подхода к жизни, они взаимодополняют друг друга благодаря спокойной и привлекательной режиссерской интонации.
Ален, считающийся фаталистом, верит в роль судьбы и случайностей в мире, таких как дары судьбы, которые каждый человек получает при рождении. Он считает, что у человека есть минимальные возможности влиять на свою жизнь. Жан, с другой стороны, уверен, что судьба и удача играют второстепенную роль. По его мнению, человек сам создает свой собственный путь и достигает успеха своими силами. Однако, в типичной Алленовской манере, где-то в этих упорядоченных системах непременно найдется отклонение.
В итоге умелая игра мастера со зрителем оправдывает себя неожиданным финалом. И, конечно же, основа саундтрека — горячо любимые режиссером джазовые импровизации, создающие настроение фильма. Аллен иронизирует в равной мере и над персонажами, и над зрителями, запутывая нас символами и метафорами.
Вуди Аллен высказался о собственной отмене
Вуди Аллен представил свою новую работу ВЕЛИКАЯ ИРОНИЯ в рамках Венецианского кинофестиваля – режиссер, которому в ноябре исполнится 88 лет, рассказал в интервью Variety, что размышляет о творческом будущем. В начале осени на Венецианском кинофестивале вне конкурса показали пятидесятую картину Вуди Аллена «Великая ирония», которая 28 сентября вышла в прокат в России. В «Великой иронии» герои ходят по местам, которые Аллен полюбил еще во время работы над «Полночью в Париже» — Люксембургскому саду, парадным аллеям Вест-Энда и Монмартру. В российский прокат 28 сентября выходит новый фильм Вуди Аллена «Великая ирония», премьера которого состоялась на Венецианском кинофестивале. Между тем в «Великой иронии» имеется режиссёрское новаторство Вуди Аллена. Сегодня в российский прокат выходит «Великая ирония» — 50-й фильм Вуди Аллена, который был снят во Франции, с французскими актерами и на французском языке.
Обзор мелодрамы Вуди Аллена «Великая ирония», 2023
А еще это первый фильм Вуди Аллена после трехлетнего перерыва. Мэтр впервые работал с французскими актерами и снимал на французском, хотя язык, как говорят, он знает посредственно. Режиссер вернулся в былую форму, отмечает независимый кинокритик Иван Афанасьев: Иван Афанасьев независимый кинокритик «Это остроумная притча или даже басня, как я в одном тексте прочитал. Закручивается легкий детектив, который перерастает в легкий, но тем не менее триллер про измену и ее последствия. Это кино, которое не совсем является той интеллектуальной комедией, к которой привыкли, возможно, те, кто любит Аллена.
Это скорее остроумный разговор о том, что бывает, если любовь ударяет в голову. Вуди Аллену действительно очень идет снимать кино в Европе. У него там выходил замечательный фильм «Вики Кристина Барселона». И предыдущий его фильм «Фестиваль Рифкина» был снят в испанском Сан-Себастьяне.
Это не лучшее, но совершенно точно невероятно красивое кино».
Кинокомпания «Вольгa» Фанни — утонченная девушка, которой и повезло, и не очень стать супругой Жана, состоятельного, властного и, похоже, довольно опасного для своих врагов бизнесмена. Она романтичная, воздушная особа, которая чувствует себя птичкой в золотой клетке, хотя и ценит мужа. Однажды Фанни встречает Алена, бывшего одноклассника, некогда уехавшего в Америку, но вернувшегося, чтобы стать писателем. Пускай с последним и не ладится, в любви он более удачлив: ему удается охмурить Фанни, которая в детстве была его первой любовью. Само собой, роман на стороне рано или поздно выйдет за пределы их милых посиделок в парке и его отголоски околицей доберутся до ревнивого Жана.
В последних фильмах Вуди Аллена чувствуется его откровенная усталость от того, во что обернулась его жизнь после обвинений со стороны экс-супруги Миа Фэрроу и приемной дочери Дилан Фэрроу в растлении малолетних. Последний по-настоящему великий фильм режиссера, «Жасмин», вышел как раз перед началом скандала, в 2013 году, и с тех пор по-настоящему выдающихся картин у него не было. Проблемы начались уже с «Дождливым днем в Нью-Йорке», который Amazon, финансировавший фильм, отказывался прокатывать из-за разгара обвинений против автора-постановщика. А предпоследний фильм, «Фестиваль Рифкина», и вовсе вышел откровенно занудным. Короче говоря, Аллену нужен был перерыв, чтобы привести себя в порядок.
Впрочем, если там от него зависел финал, то тут он влияет на всё, а развязка получилась столь же простой и вместе с тем эффектной.
Почерк Вуди Аллена узнаётся в каждом кадре и драматургическом решении картины. Постановщик в очередной раз рассуждает на многократно затронутые в его прошлых проектах темы, раскрывает их, как и всегда, на примере жизней представителей элиты и представляет характеры, подобные тем, что демонстрировал ранее, однако на этот раз выбирает для самоцитирования из своей богатой фильмографии всё самое интересное. Также новый проект выделяется реалистичностью — это уже не тот максимально романтизированный город из «Полночи в Париже», а герои, совершающие не самые достойные поступки, сталкиваются не только с внутренними терзаниями, но и с ощутимыми последствиями. И даже история излюбленного постановщиком персонажа, переходящего из фильма в фильм слегка эксцентричного творца-невротика, в «Великой иронии» получает непривычное, но очень убедительное развитие. Нераскрытой разве что остаётся интрига с купленным в начале лотерейным билетом — в истории про силу случая победа или поражение могли бы сместить некоторые акценты. Но окончательную интерпретацию темы фильма постановщик решил оставить зрителям.
Также по теме Высокие технологии сближают: в Москве проходят съёмки сериала «Разделённая семья» В Москве продолжаются съёмки сериала «Разделённая семья», выход которого запланирован на 2024 год. В центре сюжета — девушка Наташа.... Помимо сюжета и обаяния персонажей и актёров, фильм очаровывает уютной осенней атмосферой.
Персонажи фильма максимально карикатурны и не способны вызвать сочувствие, а их диалоги состоят из избитых выражений, обесценивающих даже самые эмоциональные моменты. В какой-то момент герои даже начинают проговаривать вслух то, что зритель понимает без всяких слов.
И тогда закрадывается подозрение, незаметно превращающееся в отчаянную надежду: а может, кто-то из действующих лиц на самом деле аферист, выдающий себя за кого-то другого? Может, наступит переломный момент, в который мы поймём, почему все ведут себя как персонажи второсортного романа? Но этот момент так и не наступает. А тот самый «ироничный» финал, ради которого и задумывался фильм, не помогает закрыть глаза на то, через что ради него приходится пройти зрителю. Кадр из фильма «Великая ирония» По всей видимости, Аллен в очередной раз хотел показать жизнь такой, какая она есть.
Не приукрашивая, не выдумывая, а просто демонстрируя нам людей в их обычной среде обитания: в обстановке нестихающих сплетен и бесконечных душевных метаний.
Игристый аккомпанемент к «Великой иронии»: премьера фильма Вуди Аллена в «Художественном».
В интервью Variety режиссёр Вуди Аллен подтвердил намерения уйти из профессии после премьеры его юбилейного, 50-го фильма «Великая ирония». Об этом постановщик сообщил в интервью Variety. В Венеции показали «Великую иронию» Вуди Аллена. Вуди Аллен получил трехминутные овации на венецианской премьере своего фильма «Великая ирония», и, как пишет Variety, аплодисменты продолжались бы дольше. Аллен отказался отвечать на вопрос об обвинениях в домогательствах со стороны приемной дочери.
Вуди Аллен снял ироничный детектив
Неприязнь к "насильнику" чувствовалась в рецензиях американских критиков, картину не возьмут в американский прокат. И знаете, чем берет Аллен? Любой артхаусник, прежде чем приступить к завязке, заставит нас смотреть, как герой героиня просыпается, как чистит зубы, как садится в машину и долго куда-то едет, как заскочит в кафе перехватить кофе - выполняет никому не интересные рутинные действия, нагоняя на зрителя сон. Интрига пошла уже с первой минуты, и такой темп развития сюжета картина с вариациями сохранит до конца. Фанни счастлива в браке с боготворящим ее Жаном - успешным бизнесменом, сделавшим свое состояние неведомым ей способом, дарящим ей дорогие украшения и считающим ее своей главной драгоценностью. Он вылощен, он прагматик, он блистает в обществе, где о нем ходят смутные кривотолки, и единственна его слабость, выдающая в нем большого капризного ребенка - коллекция игрушечных железных дорог, которым в его роскошном имении отведена целая комната. Но появится однокурсник, и поведение жены неуловимо изменится. Новое любовное счастье для нее отравлено разъедающим чувством вины. Боль, которую она причиняет мужу, становится ее болью. Но она необъяснимо беспечна и не замечает, что ее Жан уже нанял сыщика, который отслеживает каждый ее шаг.
А потом наймет дюжих качков-румын устранить соперника… Это первый фильм Аллена, снятый на французском языке в основном с французской командой - и это уже не совсем привычный нам Аллен.
Опубликовано 05 сентября 2023, 14:12 2 мин. Вуди Аллен назвал культуру отмены «глупостью» Поделиться: Продвигая свой 50-й фильм «Великая ирония» на Венецианском кинофестивале, Вуди Аллен высказался о культуре отмены и движении MeToo.
Я без понятия, что значит быть отмененным. Зато знаю, что с годами для меня ничего не изменилось.
В любви ко Льву Николаевичу режиссер уже признавался косвенно в «Любви и смерти», а этот фильм — чистая толстовщина. Здесь будет немного юмора, но много чистой, выверенной драматургии, которая делает эту историю психологически очень точной, понятной и лаконичной. Адюльтер в фильмах Аллена всегда был важной составляющей, но, кажется, впервые за последние лет 20 он высказывается так ясно о том, какими могут быть опасными и губительными позывы изменчивой людской натуры. Особенно когда над душой со свечкой в руках маячит ревнивый контрол-фрик в лице супруга, который одной рукой управляет игрушечной железной дорогой, а другой заставляет неугодных конкурентов исчезнуть. Последний триллер, одна из самых резких картин Аллена, был весьма неожиданным этюдом в жанре, выбивающим, как говорится, табуретку из-под ног. У нее есть фанаты, но те, кто ценит Аллена за его фирменную легкость и изящность, такой финт могли не оценить. Французская столица с ее маленькими улочками, наполненными воздухом, мечтой и легкостью, становится идеальным местом для драмы. Куда более подходящим, чтобы разыграть именно трагикомедию, нежели суровая, тяжеловесная Англия из «Матч поинта».
Хотя на самом деле сравнения тут в принципе не особенно нужны: у «Иронии» свое, особенное обаяние маленькой ироничной басни о том, как все наши удачные и неудачные решения рано или поздно возвращаются бумерангом. Кстати, пошел ли, помимо смены места действия, на пользу Аллену переход на французский язык?
Заглянем на немного в будущее. Мир снова приступил к лунной гонке, в которой на этот раз решила поучаствовать и Южная Корея.
Страна запускает к спутнику аппарат Narae-ho с тремя астронавтами на борту, но он взрывается. Мировое сообщество рекомендует корейским ученым успокоиться и приостановить лунную программу. Главный инженер уничтоженного космического корабля совершает самоубийство, директор программы уволен, но к запуску уже готовится новый экипаж.