Другой отличительной особенностью мануфактуры стал севрский бисквит — фарфоровая пластика из неглазурованного фарфора. Современники быстро оценили севрский фарфор, ему начали подражать мануфактуры Европы и России. Настоящее издание — первый научный каталог полного блестящего собрания французского фарфора XVIII века, созданного на знаменитой Севрской мануфактуре.
Откройте свой Мир!
Смотрите онлайн видео «Завершен первый этап реставрации севрского туалетного сервиза» на канале «Всеобщее Приглашение на Наслаждение» в хорошем качестве, опубликованное 25. ТОП новостей. На Северной верфи спустили на воду большой морозильный траулер «Капитан Абакумов». СЕВРСКИЙ ФАРФОР, худож. изделия фарфорового завода в Севре, близ Парижа, во Франции. Фарфоровая мануфактура основана в 1740 в Венсене и в 1756 переведена в Севр. Благодаря этому отличительной чертой, «маркой» Севрского мягкого фарфора становятся цветные фоны: синий, розовый, фиолетовый. Севрский фарфор часто отмечен синим фигурным клеймом, с расположенной внутри него буквой, которая является обозначением года.
Выставка Севрского фарфора откроется в Эрмитаже 7 декабря
| Севрский фарфор – детище маркизы . Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников | Почитайте об истории утонченного севрского фарфора с момента основания мануфактуры в XVIII веке до наших дней! |
| Выставка о севрском фарфоре и его имитациях открылась в Эрмитаже. В Са | Новости | Постила | Шедевры фарфоровой мануфактуры из французского города Севр покажут на выставке в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. |
| В Эрмитаже можно попробовать отличить настоящий фарфор от подделок | Севрская фарфоровая мануфактура основана в 1740 году в Венсене (Франция). |
| Севрская фарфоровая мануфактура — Википедия | Для творцов Севрского фарфора таковыми являлись предметы из далёкого Китая. |
| В Эрмитаже открылась выставка, посвященная севрскому фарфору и его имитациям | ОТР | В то время Севрский фарфор стали называть вульгарным пережитком прошлого, не находящим отклика в современном искусстве. |
Во владимирский музей вернулись севрские вазы
Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана Эрмитаж , до 22 сентября О выставке Выставка посвящена проблеме копий и подделок изделий Севрской фарфоровой мануфактуры. Она будет состоять из нескольких разделов: 1 копирование изделий Севра для совершенствования собственного мастерства и утверждения возможности делать «не хуже» лучшей мануфактуры Европы.
Фигурный золотой листочек вырезали и на нем в определенном порядке помещали эмали, которые закреплялись на золоте во время обжига. Так создавался эффект просвечивания золота через эмаль, а также имитации драгоценных камней. Золотая фольга с эмалями крепилась к поверхности фарфора во время обжига при низкой температуре. В итоге получались нарядные, как будто украшенные россыпью драгоценных камней изделия из фарфора. Рельефный декор, исполненный в технике ювелирного фарфора, очень уязвим. Видимо, еще при перевозке из Парижа в Павловск в 1782 году, а затем при эвакуации в 1941 году в Горький, Новосибирск и возвращении обратно предметы туалетного прибора были повреждены. Сейчас завершена реставрация девяти предметов.
Четвёртый — знаменитый севрский бисквит. Пятый — спорные вещи, по которым исследователи не дали ответ. Особое внимание на выставке уделят любимому декору королевы Марии-Антуанетты, который научились мастерски подделывать в 1880-е годы.
Имитация азиатских раскрашенных изделий В 1686 году король Франции Людовик XIV получил в дар от прибывшего во Францию Сиамского посольства 1500 предметов фарфора, однако секрет его производства так и оставался загадкой. Письма миссионера, отправленные из Китая священнику Орри в Париж, были впервые опубликованы в 1735 году Жан-Батистом Дюальдом, наиболее авторитетным китаеведом той эпохи. Английский перевод этих писем был опубликован в 1736 или 1738 году. Впоследствии, эти письма были повторно опубликованы аббатом Жан-Батистом Гросье в его работе Всеобщее описание Китая. После обнаружения месторождений подобных минералов в Европе была основана Севрская фарфоровая мануфактура. После 1730 года во Франции также начали выпускать раскрашенный фарфор, зачастую имитируя китайский стиль раскрашивания фарфора Famille rose.
Японский стиль Kakiemon, на примере фарфора Арита, известный во Франции как «Fleurs indiennes» Цветы Индии также служил мотивом для художников, в особенности на фабриках Сен-Клу и Шантийи. Сахарница в японском стиле Kakiemon, Фарфоровая мануфактура Шантийи, 1725—1751 год Тем временем, технология производства мягкого фарфора попала в Англию вместе с бежавшими из Франции гугенотами. Первые изделия из мягкого фарфора в Англии были представлены Томасом Брианом Лондонскому королевскому обществу в 1742 году и, по всей видимости, в основе их производства находилась технология мануфактуры Сен-Клу. Появление оригинального французского стиля По прошествии начального периода, длившегося до конца XVIII века, французские производители фарфора стали постепенно отходить от китайских и японских мотивов в своих изделиях, и их продукция начала всё отчётливее приобретать оригинальный французский стиль. Так, Венсенская фарфоровая мануфактура стала проявлять в своих изделиях мягкого фарфора оригинальные французские мотивы в последние годы своей работы, после чего это направление было продолжено в оригинальных и разнообразных изделиях Севрской фарфоровой мануфактуры. Кувшин для умывания, Венсенская фарфоровая мануфактура, мягкий фарфор, 1753 год Следующая ступень развития французского фарфора отмечается с появлением лиможского фарфора, разновидности твёрдого фарфора, выпускаемого на фабриках поблизости от города Лимож в современном регионе Лимузен. Производство твёрдого фарфора в этом регионе было основано в 1771 году, после открытия обширного месторождения каолина в бедствующей деревеньке Сент-Ирьей-ла-Перш, неподалёку от Лиможа. Тем не менее, во Франции одновременно с освоением технологии изготовления твёрдого фарфора продолжался выпуск мягкого фарфора, поскольку он был значительно дешевле в производстве. В истории европейского фарфора ее след скромнее: один из цветных фонов, характерных для декора продукции Севрской мануфактуры, носит название «розовый — помпадур».
Гордая и властная красавица, какой ее и сегодня можно видеть в Старой Пинакотеке в Мюнхене на знаменитом портрете работы Франсуа Буше, Жанна Антуанетта Пуассон, более известная под именем маркизы де Помпадур. Франсуа Буше. Они воспроизводились на тканях и шпалерах, по рисункам Буше моделировалась фарфоровая пластика, художественные и орнаментальные композиции заимствовались для росписи фарфора.
Севрский туалетный прибор с колокольчиком в Павловске
Одним из примеров заимствования стали скопированные севрские образцы Императорского фарфорового завода. Севрский фарфор берет свое начало от венсенской мануфактуры, которая была открыта в 1738 году. Севрский фарфор берет свое начало от венсенской мануфактуры, которая была открыта в 1738 году.
Севрский туалетный прибор с колокольчиком в Павловске
"Севрский фарфор - подлиник или подделка?". Современники быстро оценили севрский фарфор, ему начали подражать мануфактуры Европы и России. Выставка посвящена проблеме копий и подделок изделий Севрской фарфоровой мануфактуры. В Эрмитаже еще одна выставка – «Севрский фарфор и имитации. Государственный Эрмитаж собрал образцы подлинного севрского фарфора и подделки под знаменитую посуду, которые появлялись в разное время по всему миру.
Петербуржцы с 7 декабря смогут побывать на выставке севрского фарфора в Эрмитаже
Эта идея была позаимствована у немцев — Мейсенское производство выпускало цветочные композиции из твердого белого фарфора, которые пользовались большой популярностью. Вот только цветы из французской мягкой пасты получались еще более реалистичными: лепестки и листья были изогнуты естественным образом, а сами цветы были расписаны нежными красками. В мастерской мадам Граван работали только женщины. Их тонкие женские пальцы изготавливали гвоздики, пионы, лилии, тюльпаны, розы, гиацинты и многие другие цветы. Эти художественные изделия были настоящей диковинкой и быстро завоевали любовь парижских модниц и декораторов. Ими украшали салоны и гостиные: фарфоровые бутоны крепили на стебли из позолоченной бронзы, а затем украшали ими люстры, светильники, бра. Мадам Граван также нашла способ повысить спрос на вазы — многофигурные цветочные композиции для украшения стола лучше всего смотрелись в севрских вазах. Дрезденская галерея. Цветочная композиция мадам Граван. Отправьте фото удобным вам способом Покровительство Маркизы де Помпадур В 1759 году Людовик XV полностью выкупил севрскую мануфактуру, оставшись ее единственным владельцем. Но не только король восхищался изделиями севрских мастеров.
Покровительницами французского фарфора Севрской фабрики стали фаворитки Людовика XV - мадам Дюбарри и мадам де Помпадур. Именно в честь маркизы де Помпадур получил свое название один из классических цветов произведений севрского фарфора - "розовый фарфор Помпадур". Розовая краска была создана химиком севрской мануфактуры Жаком Элло. Маркиза также высоко оценила изящные фарфоровые цветы, созданные в мастерской мадам Граван. Вслед за ней парфюмированные цветочные композиции стали покупать все французские придворные дамы. Так как мадам де Помпадур была страстной поклонницей творчества художника Франсуа Буше, мастера-скульпторы севрской фарфоровой фабрики создавали фигурки по мотивам его картин и рисунков. Розовый «помпадур», ок. Бисквитные фигурки На смену пышному стилю рококо пришел классицизм и принес с собой моду на строгие формы и спокойный декор. Это во многом изменило подход к производству фарфора. Особо популярен стал «бисквит» - непокрытый глазурью и подвергнутый один или два раза обжигу фарфор.
Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал spb. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель. Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм.
Среди шедевров можно отыскать предметы из "Сервиза с камеями", созданного по заказу Екатерины II для князя Григория Потемкина.
Посетить выставку можно по входному билету в Главный музейный комплекс. Ранее на Piter. Фото: Pxhere.
Что касается «Царского Села», то его новые приобретения включают 2 тарелки Рафаэлевского сервиза и 73 предмета Корбиевского сервиза. Рафаэлевский сервиз особенно дорог музею, так как изначально этот столовый фарфор делали по распоряжению Александра III для Царского Села. Император лично утверждал эскизы, разработанные главой живописной мастерской ИФЗ Леонардом Шауфельбергером. Декор был сделан по мотивам эрмитажных лоджий Рафаэля которые, в свою очередь, воспроизводят декор галереи папского дворца в Ватикане — отсюда и название сервиза. Его производство растянулось на 20 лет, с 1883 по 1903 год.
Полностью укомплектованный, рассчитанный на 50 персон, Рафаэлевский сервиз до Царского Села так и не доехал: его передали в Аничков дворец вдовствующей императрице Марии Федоровне. В наши дни музей буквально поштучно собрал комплект, в котором сейчас можно видеть тарелки различного размера, салатник, несколько икорниц и чайную пару — всего 11 предметов включая 2 только что обретенные тарелки. Предмет из Корбиевского сервиза. Фото: Музей-заповедник «Царское Село» Корбиевский сервиз — самый загадочный в нашем обзоре. Свое название он получил по имени французского торговца Жерома Корбьё, державшего «Магазин J. Corbje» на Невском, где представители русской знати покупали предметы убранства для подарков. Логично было бы предположить, что Корбиевский сервиз тоже был куплен там. Сервиз сделан на Императорском фарфоровом заводе, который напрямую поставлял посуду во дворцы.
Зачем же понадобилось продавать его через французский магазин? Как удалось выяснить, Корбьё продавал английский фаянс фабрики Coalport и вот этот-то фаянс купили для императорского двора и в 1823 году передали в Царское Село. Он так понравился, что спустя 15 лет, в 1838-м, Николай I велел повторить этот ансамбль на казенном фарфоровом заводе.
Севрская фарфоровая фабрика
Он был создан в единственном экземпляре и никогда не повторялся. Мы рады сообщить о том, что первый этап реставрации завершен. Предлагаем заглянуть в фонды музея и выяснить, как это было!
В третьем разделе посетители познакомятся с подделками, произведенными на европейских фабриках. Цель создания фальсификатов — привлечь внимание покупателей. В следующий части выставки экспонируется фарфоровая пластика.
Гости увидят легендарный неглазурованный фарфор, получивший название севрский бисквит. Кроме копий, здесь будут выставляться оригинальные изделия Севра, но воссозданные в первое десятилетие 20 века по образцам 18 века. В последнем разделе посетители найдут предметы «под знаком вопроса». До сих пор искусствоведы не могут определиться, к какой категории отнести эти вещи.
Английский перевод этих писем был опубликован в 1736 или 1738 году. Впоследствии, эти письма были повторно опубликованы аббатом Жан-Батистом Гросье в его работе Всеобщее описание Китая. После обнаружения месторождений подобных минералов в Европе была основана Севрская фарфоровая мануфактура. После 1730 года во Франции также начали выпускать раскрашенный фарфор, зачастую имитируя китайский стиль раскрашивания фарфора Famille rose. Японский стиль Kakiemon, на примере фарфора Арита, известный во Франции как «Fleurs indiennes» Цветы Индии также служил мотивом для художников, в особенности на фабриках Сен-Клу и Шантийи.
Сахарница в японском стиле Kakiemon, Фарфоровая мануфактура Шантийи, 1725—1751 год Тем временем, технология производства мягкого фарфора попала в Англию вместе с бежавшими из Франции гугенотами. Первые изделия из мягкого фарфора в Англии были представлены Томасом Брианом Лондонскому королевскому обществу в 1742 году и, по всей видимости, в основе их производства находилась технология мануфактуры Сен-Клу. Появление оригинального французского стиля По прошествии начального периода, длившегося до конца XVIII века, французские производители фарфора стали постепенно отходить от китайских и японских мотивов в своих изделиях, и их продукция начала всё отчётливее приобретать оригинальный французский стиль. Так, Венсенская фарфоровая мануфактура стала проявлять в своих изделиях мягкого фарфора оригинальные французские мотивы в последние годы своей работы, после чего это направление было продолжено в оригинальных и разнообразных изделиях Севрской фарфоровой мануфактуры. Кувшин для умывания, Венсенская фарфоровая мануфактура, мягкий фарфор, 1753 год Следующая ступень развития французского фарфора отмечается с появлением лиможского фарфора, разновидности твёрдого фарфора, выпускаемого на фабриках поблизости от города Лимож в современном регионе Лимузен. Производство твёрдого фарфора в этом регионе было основано в 1771 году, после открытия обширного месторождения каолина в бедствующей деревеньке Сент-Ирьей-ла-Перш, неподалёку от Лиможа. Тем не менее, во Франции одновременно с освоением технологии изготовления твёрдого фарфора продолжался выпуск мягкого фарфора, поскольку он был значительно дешевле в производстве. В истории европейского фарфора ее след скромнее: один из цветных фонов, характерных для декора продукции Севрской мануфактуры, носит название «розовый — помпадур». Гордая и властная красавица, какой ее и сегодня можно видеть в Старой Пинакотеке в Мюнхене на знаменитом портрете работы Франсуа Буше, Жанна Антуанетта Пуассон, более известная под именем маркизы де Помпадур.
Франсуа Буше. Они воспроизводились на тканях и шпалерах, по рисункам Буше моделировалась фарфоровая пластика, художественные и орнаментальные композиции заимствовались для росписи фарфора. Портрет Франсуа Буше кисти Густава Лундберга Маркиза де Помпадур не имела сколько-нибудь заметных личных средств, но близость к Людовику XV в течение первых шести лет 1745—1750 гг. Часть этих средств, благодаря ее тонкому вкусу и деловым качествам, послужили славе Франции.
В 1804-м он открыл на бульваре Пуассоньер один из самых красивых, модных и дорогих магазинов Парижа. В первом десятилетии XIX века, на которое пришелся расцвет предприятия Даготи, на производстве работали более 100 постоянных сотрудников. В их распоряжении была большая печь, шесть муфелей для обжига декора, кабинет химии и разные мастерские. Здесь выпускали широкий ассортимент изделий — от скульптур и барельефов до письменных приборов. Приобрести фарфор Даготи в подарок считалось хорошим тоном. А незадолго до коронации Наполеона Пьер Даготи прислал Жозефине эскизы посуды с ее императорским гербом.
Работа ей так понравилась, что с 1804 по 1814 год в марке предприятия появилось определение «мануфактура императрицы». Это сделало Даготи, наряду с Севрской фарфоровой мануфактурой, поставщиком Высочайшего двора. Сменившая Жозефину королева Мария Луиза продолжила покровительствовать Даготи. Эпоха Просвещения привнесла интерес к естествознанию в разные сферы, и анималистическая тема стала популярной для украшения фарфора. В первой четверти XIX века были распространены изображения животных и птиц. Последние часто снабжали латинскими названиями — источником вдохновения для декораторов стала работа орнитолога Франсуа Левальяна, изданная в начале XIX века, гравюры и популярный атлас натуралиста Жоржа-Луи Леклерка де Бюффона. Изделиям придавали форму головы животного или птицы, ручки и носики декорировали птичьими шеями и клювами. Яркие образцы — предметы мануфактуры Даготи а также братьев Дарт и мастерской Фейе. На выставке можно рассмотреть чайник в виде головы вепря, чашки в форме ритона с головами кабана и барана. Портреты на фарфоре были актуальны всегда.
Художники парижских заводов часто изображали императорских особ, известных государственных деятелей и других знаменитых персон. В одной из витрин представлен сервиз мануфактуры Даготи с портретами знаменитых женщин Франции. В этой же витрине можно увидеть чашку с портретом княгини Марии Барятинской и блюдце с портретом ее дочери Ольги. Изображения скопированы с картины Робера Лефевра 1817 , которая сейчас хранится в Государственном историко-художественном музее «Новый Иерусалим». Мануфактура Жакоба Пети: смелость исполнения Изделия мануфактуры Жакоба Пети, предпринимателя и художника, всегда отличались нетрадиционностью и эксцентричностью облика. Здесь выпускали каминные украшения, вазы, часы, канделябры, пластику, чернильные приборы, сосуды для подогрева напитков, флаконы для духов. В оформлении сочетаются элементы классики, готики, рококо, шинуазри использование мотивов и стилевых приемов традиционного китайского искусства и скульптурные мотивы, в палитре росписей — бледно-розовый, лиловый, зеленый и черный цвета с обильной позолотой. На промышленной выставке 1834 года Пети получил почетный приз жюри за смелость исполнения и никогда не уставал поражать воображение современников.
История севрского фарфора
Современники быстро оценили севрский фарфор, ему начали подражать мануфактуры Европы и России. Сейчас закончен III этап работ: мастера вернули почти первозданную красоту фарфоровым кувшинам, пудреницам и тазам из Севрского сервиза. В XIX веке изготовление фарфора для высочайших особ велось уже и в России: при Николае I взлет переживает Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлены как изделия из тончайшего фарфора, с позолотой и драгоценной эмалью, сделанные во Франции, на мануфактуре коммуны Севр. КОМПАНИЯ. О проекте. Новости. Помощь. Рекламодателям. Севрские мастера великолепно работали как с глазурованным фарфором, так и с бисквитом, мягким фарфором.
Выставка «Севрский фарфор и имитации.
«двойное золочение»: фактурный цветочный орнамент золотом. В Эрмитаже еще одна выставка – «Севрский фарфор и имитации. На выставки вы наглядно сможете увидеть как выглядел севрский фарфор в 18 века оригиналы, подражания, доделоки и фальсификации. Севрский фарфор ведет свое начало с фарфоровой мануфактуры, открытой в 1738 году в Венсене и выпускавшей главным образом изделия из мягкого фарфора.
Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана
- Выставка о севрском фарфоре и его имитациях открылась в Эрмитаже
- Обратите внимание:
- В Павловске почти закончили реставрацию Севрского сервиза
- Комментарии
- В Эрмитаже можно попробовать отличить настоящий фарфор от подделок · Город 812
- Севрский туалетный прибор с колокольчиком в Павловске
Лента новостей
- В музее-заповеднике «Павловск» реставрируют севрский туалетный сервиз
- Поиск источников вдохновения – Севрский фарфор и Desiners Guild
- В Эрмитаже 7 декабря откроется выставка Севрского фарфора - МК Санкт-Петербург
- СЕВРСКИЙ ФАРФОР
- История фабрики Sevres в XVIII и XIX веках
СЕ́ВРСКИЙ ФАРФО́Р
Отпущенные огромные суммы позволили мастерам использовать самые разнообразные материалы: мягкий и твердый фарфор, подглазурный кобальт для декора, золото для росписи, цветные эмали на тонких золотых пластинах, бисквит для скульптурных деталей; пробки и крышки некоторых предметов выполнены из золота 750 пробы. Этот великолепный, созданный в единственном экземпляре, ансамбль изготовлен по эскизам выдающегося скульптора Луи-Симона Буазо и декорирован лучшими художниками Севрской мануфактуры — эмальерами Кото, Парпеттом, резчиком-гравёром Жаном Паскалем лё Ги, позолотчиками Леко и Анри Франсуа Венсаном. К числу неоспоримых художественных достоинств туалетного прибора относятся его живописный и пластический декор, сюжеты которого разнообразны и практически не повторяются. Здесь и бисквитные группы играющих путти, пары целующихся голубков и полуфигуры «египетских» герм. На шкатулках, кувшинах, стаканах для воды и флаконах на фоне темного кобальта золотом написаны сцены жертвоприношений Венере и утреннего туалета сидящей в кресле дамы в античных одеждах, пляски менад и игры амуров.
Но особую нарядность предметам придает декор из разноцветных, положенных на тончайшие золотые пластинки эмалей, которые имитируют драгоценные камни. Украшение фарфора эмалями — трудоемкая ювелирная техника, изобретенная швейцарским эмальером Жозефом Кото и живописцем Севрской мануфактуры Филиппом Парпеттом.
В разделе представлены вазы, комплекты сервизов и посуды. Во втором разделе к оригинальным севрским изделиям добавлены украшения. Метод декорирования предметов искусства использовался с конца 18 до конца 19 века. В третьем разделе посетители познакомятся с подделками, произведенными на европейских фабриках. Цель создания фальсификатов — привлечь внимание покупателей. В следующий части выставки экспонируется фарфоровая пластика.
Гости увидят легендарный неглазурованный фарфор, получивший название севрский бисквит.
В квартиру грабители проникли, взломав замок входной двери. В тот же день вечером полиция задержала подозреваемого, неработающего мужчину 1991 года рождения.
Ранее молодой человек трижды судим.
В их числе: те, что несомненно выполнены на Севрской мануфактуре в период её расцвета, в XVIII — первой половине XIX века; предметы, изготовленные мастерами Севра в начале ХХ века по формам XVIII столетия; изделия Императорского фарфорового завода и мануфактуры князя Николая Борисовича Юсупова в Архангельском, созданные в подражание севрским оригиналам; — сомнительные работы, происхождение которых до сих пор вызывает вопросы; фальсификации, изготовленные на французских и европейских заводах с единственной целью — ввести в заблуждение. Главная задача экспозиции — продемонстрировать разницу между шедеврами Севра и подражаниями им. Куратор выставки — Ян Эрвинович Виленский, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа, хранитель европейского фарфора.
Выставка «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана»
К ним относятся портрет мадам де Помпадур, парные статуэтки Амура и Психеи и знаменитая «Купальщица», которую повторяли на мануфактуре в течение многих десятилетий [3]. До 1768 года в Севре использовали мягкий фарфор, или фриттовую массу без каолина , состоящую из кварцевого песка его привозили из Фонтенбло , селитры, поваренной соли в ней присутствует натрий , соды, квасцов и гипса. Такая масса — пат-тандр фр. Прибавление гипса или мела в отношении 3:1 придавало ей белый цвет, напоминающий настоящий фарфор. В 1768 году были обнаружены залежи каолина близ Лиможа и с 1777 года мануфактура стала выпускать изделия из твёрдого фарфора. В период неоклассицизма, с 1775 года, в Севре выпускали изделия с характерной росписью васильками по белому полю. Такие изделия называли «фарфором королевы» фр. В 1774—1800 годах директором мануфактуры и руководителем модельной мастерской был скульптор Луи-Симон Буазо. Буазо известен как автор небольших скульптурных групп из бисквита, напоминающего античные мраморы. Они хорошо отражают неоклассическую эстетику того времени.
Ваза, изготовленная в Севре в 1787 году в форме античной амфоры , известна в истории искусств как «Ваза Буазо» несмотря на то, что такая атрибуция оспаривается специалистами. Ещё до Французской революции изделия в стиле неоклассицизма становились всё более помпезными, в особенности предназначенные для императорских дворов. С приходом Наполеона последовал трудный период для французских мануфактур. Стиль ампир отмечен обилием позолоты, яркими красками и военными атрибутами. Египетский поход Бонапарта 1798—1801 годов вызвал моду на Египтизирующий стиль , в том числе и в продукции Севра. В 1800 году Наполеон, бывший тогда министром внутренних дел, назначил директором мануфактуры известного французского химика и геолога Александра Броньяра , который привлёк химика Клода Луи Бертолле. Броньяру предстояло оставаться директором 47 лет, вплоть до конца жизни. При нём мануфактура выпускала большие парадные сервизы , декоративные вазы, включая предназначенные для дипломатических даров [5] [6]. В течение XIX века ампир постепенно сменялся господством «викторианского» вкуса.
Во времена Второй империи с 1852 по 1871 год «администратором» Севрской мануфактуры был Анри Виктор Реньо. В эти годы происходило возрождение стиля Людовика XVI. Многие из старых форм, хранившихся на фабрике, использовались снова. В 1875 году мануфактуру перевели в новые, специально построенные здания рядом с парком Сен-Клу , где она и находится по настоящее время. В 1875—1887 годах художественным директором и руководителем модельной мастерской был скульптор Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз. В конце XIX века, согласно идеологии историзма , мануфактура выпускала изделия в разных «исторических стилях», включая подражания восточному, китайскому и японскому фарфору.
Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург. Будет интересно!
Портрет князя Г. Около 1791 г. Холст, масло Начало же «сервизной мифологии» положила сама августейшая заказчица. Сервиз предназначался для князя Г. Потемкина, но как признавалась Екатерина: «…чтобы сервиз был лучше, я сказала, что это для меня». И до сих пор в Европе он зовется «Сервизом Екатерины Великой». Потемкин писал Ивану Сергеевичу Барятинскому, русскому послу во Франции с 1778 по 1785 гг. Новейший стиль — классицизм — вызывал живой интерес Екатерины II. Фарфоровыми сервизами жаловали наравне с серебряными. К 1780-м годам фарфор — обычная вещь в обиходе людей с известным достатком. Сервизы Мейсена, из Англии и Франции стали чрезвычайно популярными и были в большом ходу. Фарфор считался невероятно дорогим материалом, и имперские по своему размаху за- казы Екатерины II имели скорее политические цели, чем практические — для русской императрицы было крайне важно показать возможности своей державы даже на этом уровне. Екатерина II заказала сервиз из 744 предметов у Севра, выполнение которого продолжалось в течение многих лет. Его стоимость на продажу составляла 323 188 ливров в 1778 г.
Третий — фальшивые предметы, цель которых — запутать. Четвёртый — знаменитый севрский бисквит. Пятый — спорные вещи, по которым исследователи не дали ответ.