Мультимедиа Арт музей и Школа актуальных искусств FUNART Kids приглашают на открытый урок по книжной графике и иллюстрации с Анной Тененбаум. Крупнейший российский музей фотографии и мультимедийного искусства. Ежегодно представляет более ста выставочных проектов в России и за рубежом. Крупнейший российский музей фотографии и мультимедийного искусства МАММ возобновил работу с 13 апреля 2024 года. измените представление о посещении музеев. Канал Мультимедиа Арт Музея, Москва.
Мультимедиа Арт Музей, Москва
Простой дизайн не отвлекает посетителей и позволяет им полностью погрузиться в мир современного искусства. Выставки и экспозиция В музее нет бессменной экспозиции. На 2000 кв. В четные годы Мультимедиа Арт организует фотобиеннале — международные выставки фотографий. В нечетные годы посетителей приглашают на другую популярную биеннале — фестиваль «Мода и стиль в фотографии». Мультимедиа Арт музей — это один из наиболее популярных музеев Москвы.
Со времени основания музей представил 1500 современных арт-проектов, среди которых были экспозиции мирового масштаба: «Флюксус: поживем — увидим» 2010 г. Куратором экспозиции был Бернар Блистен, директор парижского национального Центра искусства и культуры им. Экспозиция работ французского художника-парадоксалиста, обладателя высшей награды Венецианской биеннале-97.
Фотобиеннале и «Мода и стиль в фотографии»[ править править код ] Раз в два года по чётным годам MAMM проводит месяцы фотографии в Москве — « Фотобиеннале ». До появления Московской биеннале и Московской биеннале молодого искусства Фотобиеннале являлась самым известным фестивалем современного искусства в Москве. По нечётным годам в то же самое время проходит другая биеннале — фестиваль «Мода и стиль в фотографии» [19] [20].
Фотографии часто объединялись в альбомы и служили сувенирами, навевавшими воспоминания о совершенной поездке или удовлетворявшими интерес к далекой загадочной стране.
В то же время и европейские мастера, и наследовавшие им японские фотографы не могли не считаться с местной традицией — японская визуальная культура явно или неявно проступала на снимках. Сюжеты, мотивы, реалии, традиционные символы — все это очевидно напоминает другие виды искусства, в особенности цветную гравюру на дереве ксилографию укиё-э, которая также переживала расцвет в XIX веке. Название жанра переводится с японского как «картины преходящего мира». Искусство гравюры конца периода Эдо и периода Мэйдзи поразительно созвучно фотографии — оба искусства тиражные, в них так или иначе присутствует цвет, они рассчитаны на широкую публику в это время японскую гравюру начинают коллекционировать и за пределами Японии. Вдохновение для сюжетов авторы искали в многообразии городской жизни, пытаясь запечатлеть ускользающую действительность, и превращая ее в эфемерное изображение на хрупкой бумажной основе. Фотографии, представленные на выставке, сделаны в технике альбуминовой печати, которая неумолимо угасает от соприкосновения с солнечным светом. А раскрашены эти фотографии были часто не полностью, как это было зачастую принято на Западе, а частично — не ради острого натурализма, но для расстановки визуальных акцентов.
Краски выгорают медленнее, чем сама фотографическая печать, так что раскрашенные части отпечатков могут сегодня показаться нам слишком яркими.
В характерном для своих работ синтетическом стиле цифровой реальности художники переосмысляют сюжет сказки Гоцци, используя современные медиа. Изначально «Турандот 2070» — декорации к опере «Турандот», премьера которой состоялась в 2019 году в Палермо, художники также делали для неё сценографию и костюмы.
Благодаря инсталляции мы видим лишь толику работы над постановкой, но даже в таком формате можно оценить её величественность. Арт-группа 18apples. Смотреть на падение лепестков и то, как раскрываются новые бутоны, можно бесконечно.
Ни один из кадров видео никогда не повторится: компьютерный интеллект просчитывает происходящее в виртуальном мире беспрерывно. И получается очень красиво. С использованием видео на ярких ЖК-панелях она рассказывает о человеке, ставшем лишь мифом в сознании машин.
Дмитрий Кавка. На каждом элементе плаката указан интернет-адрес, по которому хранится файл можно проверить. Казалось бы — это весёлые и жизнерадостные композиции, однако при ближайшем рассмотрении они оказываются Vanitas — напоминанием о скоротечности цифрового мира.
Юлия Вергазова. Flora onion 2. Её видеопроект «Слоновий сок» построен на интерпретации искусственным интеллектом человеческих мимики и эмоций.
Что ещё она думает о человеке и можно ли ей доверять решения, основанные на интерпретации нашего поведения или эмоций? Поскольку большинство работ не вписываются в общепринятые представления о прекрасном и часто непонятны, то, планируя поход, запаситесь временем — придётся прочесть много подписей.
МАММ возобновил работу: 5 новых выставок, которые не стоит пропускать
«Мультимедиа-арт-музей» открылся после реставрации. Мультимедиа Арт Музей (МАММ) открылся после реконструкции, которая велась с осени 2022 года, и приглашает на экспозиции в рамках Московской музейной недели. В Москве после ремонта наконец открылся Мультимедиа Арт Музей, мы уже побывали там, посмотрели первые выставки и поговорили с директором музея Ольгой Свибловой. Друзья, я рад поделиться с вами замечательной новостью!. Наш любимый Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ) на Остоженке наконец-то открыл свои двери после.
В МАММ пять новых выставок. Можно посмотреть на советские киноплакаты, кошек и школу джентльменов
Также в МАММ откроется выставка, посвященная памяти фотографа Юрия Рыбчинского, "Дар музею. Музей «Мультимедиа Арт Музей» по адресу Москва, улица Остоженка, 16, метро Кропоткинская, +7 495 637 11 00. Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ), закрывшийся на ремонт в сентябре 2022 года, готов к перезапуску. На другом этаже музея Максим Змеев представляет серию концептуальных фотографий, сделанных внутри онлайн-игры. Первая международная биеннале «Искусство будущего» в Мультимедиа Арт музее (МАММ) продлена до 15 мая, сообщили организаторы.
Возобновил работу Мультимедиа Арт Музей
На сегодняшний день коллекция Фонда Still Art является одним из крупнейших собраний фотографии моды и стиля в Центральной и Восточной Европе. Многие из работ, вошедших в выставку, показываются в Москве впервые. Уверена, дальше наш совместный творческий путь c музеем станет еще более многогранным и продуктивным».
Одна из самых известных работ художника — 20-метровый «Ангел Севера», одно из центральных произведений современной скульптуры. Филип Колберт — художник и дизайнер, которого нередко называют наследником Энди Уорхола. Известен своим кричащим визуальным стилем, поп-артовыми сюжетами и любовью к лобстерам — постоянным героям его произведений. Эд Форниелес — медиа-артист, исследующий отношения внутри современного социума. Художник работает с виртуальной реальностью, помогая зрителю переосмыслить субкультурные конструкты, семейные ценности и даже популярные мемы. Павел Пепперштейн — культовый отечественный артист, основатель «психоделического реализма», писатель и теоретик современного искусства. Метод Пепперштейна — смешение иллюстративного и литературного способов передачи информации с психоделическим нарративом.
Многое из сделанного не видно невооруженным глазом. Речь о инженерных коммуникациях, лестницах, некогда кривых полах в конце концов. По ее словам, по технологии укладки полимерных полов она теперь может «защитить диссертацию». Особенно трудно было из-за ухода западных компаний: Ольга Свиблова директор Мультимедиа Арт Музея «Встал вопрос, как залить эти полы в условиях, когда лакокрасочное производство, которое было в основном импортным, ушло из страны. Были мучительные поиски. Мы сделали тендер, к нам пришли сначала жулики. Потом пришли люди, которые пытались: две компании бились восемь месяцев, мы положили где-то 16 образцов, искали лаки, полимеры и так далее, и каждый раз что-то не получалось.
И здесь команда Ольги Львовны выложилась по максимуму, постаравшись сделать к открытию такие выставки, которые бы наглядно показывали, чем силен МАММ. О ключевом проекте — «Эрик Булатов. Живу дальше. Лаборатория художника» — было известно давно. Свиблова собиралась открыть его еще к юбилею мэтра осенью, компенсировав тем самым отсутствие серьезных столичных ретроспектив Булатова, но ремонт еще не был закончен. Потеряла ли задумка в актуальности сейчас? Документальные свидетельства очевидцев и художественные образы жизни десяти лет полуострова в составе России В МАММ акцент сделан на графику Булатова, в том числе новейшую, 2023 года, хотя есть и семь полотен разных лет, начиная от классического «Разреза» середины 1960-х из собрания Третьяковки. Но речь не просто о дайджесте творческого пути, а о сути творческого метода. Циклы эскизов показывают, как в сознании автора в течение многих лет формировались и трансформировались различные сюжеты.
Сара Мун «Однажды где-то, но не здесь…»
Опираясь на данные ООН о климате, авторы посетили наиболее уязвимые регионы — те, ландшафт которых к концу столетия может преобразиться до неузнаваемости. Во время своего путешествия художники проецировали изображения, выбор которых был навеян апокалиптическими прогнозами ученых, на реальные интерьеры домов местных жителей — героев фотографий. В результате получились многослойные фантастические снимки, иллюстрирующие изменения, ожидающие нас в будущем. Мальдивы — государство, которое первым исчезнет с географических и политических карт мира конца XXI века из-за повышения уровня мирового океана: средняя высота этих островов над уровнем моря составляет всего 0,5 метра. В Китае на плодородных землях вдоль Янцзы, третьей по длине реки в мире, производится значительная часть продовольствия в стране, а построенные на ней гидроэлектростанции обеспечивают нужды городов-миллионников — Шанхая, Уханя, Нанкина и др.
В нее вошли знаменитые на весь мир фото: например, девушка в белой купальной шапочке с обложки журнала «Вог» Хорста П. Из коллекции МАММ». Выставка посвящена эволюции российской моды с 1860-х до 1910-х годов. В экспозиции — работы не очень известных широкому зрителю пионеров российской фотографии. Среди них — итальянец Карл Бергамаско, личный фотограф великого князя Николая Николаевича, а также Елена Морозовская — первая женщина-фотограф в России, снимавшая Комиссаржевскую и Кшесинскую.
Выставки и экспозиция В музее нет бессменной экспозиции. На 2000 кв. В четные годы Мультимедиа Арт организует фотобиеннале — международные выставки фотографий. В нечетные годы посетителей приглашают на другую популярную биеннале — фестиваль «Мода и стиль в фотографии». Мультимедиа Арт музей — это один из наиболее популярных музеев Москвы. Со времени основания музей представил 1500 современных арт-проектов, среди которых были экспозиции мирового масштаба: «Флюксус: поживем — увидим» 2010 г. Куратором экспозиции был Бернар Блистен, директор парижского национального Центра искусства и культуры им. Экспозиция работ французского художника-парадоксалиста, обладателя высшей награды Венецианской биеннале-97.
На выставке демонстрировались произведения международного художественного движения ZERO.
Музей систематически заливало, пол ходил ходуном, крыша буквально прогнила. Как ходить на выставки, не вставая с дивана Теперь же, как утверждается, все беды устранены. Вдобавок, у МАММ появился музейный магазин, который, правда, «съел» часть выставочного пространства в цокольной зоне, но учитывая семь остальных этажей, это не такая большая жертва. В остальном же — никаких бросающихся в глаза новшеств. Стены по-прежнему белые; лестницы — такие же минималистичные и просторные, поэтому спускаться по ним удобнее и быстрее, чем на лифте. И сами залы где были, там и есть. Такова задумка: сделать изменения незаметными. И здесь команда Ольги Львовны выложилась по максимуму, постаравшись сделать к открытию такие выставки, которые бы наглядно показывали, чем силен МАММ.
О ключевом проекте — «Эрик Булатов.
Art Investment
Видеоуроки Эдоардо Делилле, Джулия Пьермартири. Атлас нового мира В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2024» Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку молодых итальянских фотографов Эдоардо Делилле и Джулии Пьермартири «Атлас нового мира» — визуальное исследование на стыке искусства и науки, посвященное проблеме глобального изменения климата. Вставка проходит с 13. Опираясь на данные ООН о климате, авторы посетили наиболее уязвимые регионы — те, ландшафт которых к концу столетия может преобразиться до неузнаваемости. Во время своего путешествия художники проецировали изображения, выбор которых был навеян апокалиптическими прогнозами ученых, на реальные интерьеры домов местных жителей — героев фотографий.
Тесные контакты и обмен достижениями культуры и науки активизировались в середине XIX века, в эпоху позитивизма и промышленного переворота, богатую на важные политические события и научные открытия. С приходом новой эпохи фотография была одобрена и пропагандировалась на самом высоком уровне: в начале 1870-х годов создаются первые фотографии императора-реформатора Муцухито и его супруги, что становится своеобразной отменой существовавшего долгое время запрета на изображение императора. Вводится в обиход европейская одежда. Русские путешественники сравнивали процессы, происходившие в это время на островах с петровскими реформами в России.
Фотография — плод технической революции и идеологии реализма и рационализма — пришла в Японию с Запада еще в 1840-е годы, но ранние опыты в светописи 1850-х годов, предпринятые приезжими и местными энтузиастами, были эпизодическими и непоследовательными. Расцвет искусства фотографии в Японии пришелся на последнюю четверть XIX века. Его определили такие западные мастера, как англичанин итальянского происхождения Феликс Беато 1832—1909 , австриец барон Раймунд фон Штилльфрид-Ратениц 1839—1911 и итальянец Адольфо Фарсари 1841—1898. Фотографы наследовали фотоателье вместе с накопленным материалом, так что зачастую очень трудно отделить работы одного автора от другого, а японские ученики и последователи, такие как Кусакабэ Кимбэй 1841—1934 , Тамамура Кодзабуро 1856—1923? Несмотря на то что фотографии снимались как европейскими, так и местными мастерами, они образуют единое явление, принадлежащее одновременно и японской, и западной культуре, — как, например, иностранные мастера, работавшие в России с петровского времени, могут считаться частью истории и русского, и европейского искусства.
Юрий Рыбников умер в 2023 году, поэтому эта выставка — посмертный памятник его деятельности и одновременно с этим исторический срез по основным течениям советской фотографии. Четвертая кнопка лифта — « Модницы 19 — начала 20 века.
Из коллекции МАММ ». На этой выставке особое значение имеют тексты, написанные Ольгой Хорошиловой и Эльвирой Рамазановой. В них кратко объясняются модные тенденции той эпохи и их социальные подоплеки. Фото: Петр Веденисов. Ялта, Таврическая губерния, 1910. Цифровой отпечаток с автохрома, Собрание МАММ В частности, на выставке опровергается идея о том, что именно Кристиан Диор придумал образ женщины-цветка, а также объясняется вся опасность грандиозных шляпок с острыми шпильками в те времена. Из-за последних в 1910 году в Москве и Петербурге чиновники издали постановление, согласно которому женщины в подобных шляпках не имели права ездить в очень тесных трамваях.
Под кнопкой номер пять в лифте расположены два проекта современных художников о спорте, как бы предваряя глобальную выставку на эту тему этажом выше. С двумя из этих художников МАММ и в частности Ольга Свиблова уже работали в рамках Венецианской биеннале в 2009 году: это Алексей Каллима и его проект-инсталляция « Теорема дождя » для которой в музее выделили отдельный зал и Сергей Шеховцов. На шестом этаже — выставка « Спорт в фотографии. От Родченко до наших дней ».
В них креативная команда исследует устройство человеческого тела, чувственный опыт и возможности современных технологий. В большинстве своих проектов они используют технику Panasonic: ArtScience Museum, Сингапур, художественный музей в городе Орхус Дания , спектакль театра Кабуки с проекцией на водную стену фонтанов в Лас-Вегасе и многие другие. Не в первый раз выбирает для своих инсталляций оборудование Panasonic и знаменитая израильская художница Михаль Ровнер. В 2015 году она стала специальным гостем 6-й Московской биеннале современного искусства в МАММ, тогда ее работа «Смещения» демонстрировалась с помощью дисплеев Panasonic. На Биеннале Art for the Future видеоинсталляция Ровнер «Механизм» демонстрирует уникальный творческий метод, основанный на схематичном изображении человеческих движений. Миниатюрные фигурки людей вращаются, будто шестеренки, напоминая детали огромной машины.
Видео с повторяющимися движениями линии, структур и узоров, которые меняются с нарастающей скоростью и вызывают чувство тревоги и опасности, столь ощутимо пронизывающее наш мир, воспроизводится с помощью проектора PT-RCQ10BE.
Мультимедиа Арт Музей в Москве откроется после ремонта 13 апреля
| Последние выставки лета в МАММ | адрес, цены, как пройти, режим работы, фотографии и отзывы посетителей. |
| Мультимедиа Арт Музей открыт и приглашает на выставку Булатова | Мультимедиа Арт Музей (МАММ) в Москве (ул. Остоженка, д. 16) откроется 13 апреля 2024 г. после ремонта, который продолжался 1,5 года, посетителям предложат восемь выставок. |
| Art for the Future | Мультимедиа Арт Музей (МАММ) на Остоженке откроется после капитального ремонта 13 апреля. |
| Бесценный дар: выставка «Памяти Юрия Рыбчинского» в обновленном МАММ | Мультимедиа Арт музей и Школа актуальных искусств FUNART Kids приглашают на открытый урок по книжной графике и иллюстрации с Анной Тененбаум. |
| Мультимедийный комплекс актуальных искусств - Музей | Мультимедиа Арт Музей, Москва / МАММ ул. Остоженка, 16. |
Живу дальше: Мультимедиа Арт Музей снова открыт
| Эрик Булатов и работы Ньютона и Лейбовиц: Какие выставки открылись в обновленном МАММ | Сегодня, 13 сентября, Мультимедиа Арт Музей закрылся на капитальный ремонт. Об этом пишет РИА «Новости» со ссылкой на заявление директора музея Ольги Свибловой. |
| НОВАЯ КРЫША, ПОП-АП ПРОСТРАНСТВО И БУЛАТОВ: В МОСКВЕ СНОВА ОТКРЫЛСЯ МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ - МОСТ | один из самых популярных и современных музеев столицы. |
Эдоардо Делилле, Джулия Пьермартири. Атлас нового мира
7 июня в Мультимедиа Арт Музее открылось 9 выставок в рамках юбилейной «Фотобиеннале-2022». В Мультимедиа Арт Музее проводится «Фотобиеннале-2022». 7 июня в Мультимедиа Арт Музее открылось 9 выставок в рамках юбилейной «Фотобиеннале-2022». 2018. Мультимедиа Арт Музей, Москва. Мультимедиа Арт Музей, Москва. МАММ попал в тройку самых популярных музеев мира, поскольку в 2021 году его посещаемость выросла на 421%.
В МАММ пять новых выставок. Можно посмотреть на советские киноплакаты, кошек и школу джентльменов
2018. Мультимедиа Арт Музей, Москва. Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ) открылся после капитального ремонта, который шел с осени 2022 года. 21 декабря в московском Мультимедиа Арт Музее состоялось открытие первой международной биеннале «Искусство будущего/Art for the future». Мультимедиа Арт Музей (МАММ) на ул. Остоженка будет временно закрыт в связи с ремонтом.
Московский музей Мультимедиа Арт
В экспозиции — несколько тематических разделов, двигаться по которым авторы выставки предлагают, словно по городским артериям. Так, из революционной эпохи по широкому проспекту можно пройти в НЭП, а оттуда — в индустриализацию: изучать быт работниц московских заводов. Двигаясь по одной из таких магистралей — это улица Ударниц — гости попадают в кулуары артистки, воплотившей на экране эталонный образ советской ткачихи-стахановки — Любови Орловой. По задумке куратора, это такое личное пространство с ее вещами, фотографиями, даже воссоздан гримерный столик. Конечно, есть там и кинозал с кадрами из картин, где играла Любовь Орлова. Квартиры с реальными адресами их обитательниц — это вторая часть экспозиции. Она знакомит зрителя с девятью героинями, которые воспевали образ советской женщины и творили ради нее.
Чьи работы можно увидеть на биеннале «Искусство будущего»: Михаль Ровнер — художница-минималистка, создающая мрачные, крупномасштабные видеоинсталляции. Аудиовизуальные полотна артистки состоят преимущественно из чёрно-белых или цветных линий, которые напоминают группы людей, снятых с высоты птичьего полёта. Группа teamLab — пионеры диджитал-арта, доказавшие, что инженеры и дизайнеры интерфейсов могут создавать высокое искусство. Художники погружают зрителя в свои работы посредством ярких визуальных образов, компьютерной графики и звука. Произведения teamLab порой бывают настолько масштабными, что занимают целые музейные залы. Одна из самых известных работ художника — 20-метровый «Ангел Севера», одно из центральных произведений современной скульптуры. Филип Колберт — художник и дизайнер, которого нередко называют наследником Энди Уорхола.
Лаборатория художника» подготовили специально к 90-летию классика российского и мирового современного искусства Эрика Булатова. В залах представят 7 картин и более 100 рисунков художника. Феномен спорта сквозь призму фотографии с начала XX века до наших дней исследуют в рамках проекта «Спорт в фотографии.
Феномен спорта сквозь призму фотографии с начала XX века до наших дней исследуют в рамках проекта «Спорт в фотографии. От Родченко до наших дней». А проблему глобального изменения климата — на выставке молодых итальянских фотографов Эдоардо Делилле и Джулии Пьермартири «Атлас нового мира».