Мюзикл «Монте-Кристо» запомнится вам в любом случае и станет отличным поводом достать этот роман с дальней полки. ГРАФ МОНТЕ-КРИСТО Мюзикл в двух действиях по мотивам романа Александра ДюмаМузыка Фрэнка УайлдхорнаЛибретто и стихи Джека МёрфиОркестровки и аранжировки Кима Шарнберга и Коэна ШутсаРусский текст Сусанны Цирюк18+ Режиссер-постановщикКеро(Венгрия). Вчера сходил на мюзикл «Граф Монте-Кристо», постановка Пермского академического «Театра-Театра». Очень сильно и стильно, весьма рекомендую, - подчеркнул Белых.
«Граф Орлов» закроет «Монте-Кристо»
Билеты на мюзикл «Граф Монте-Кристо» в Санкт-Петербурге. Московский театр оперетты приглашает увидеть отечественный мюзикл «Монте-Кристо». Мюзикл «Монте-Кристо» запомнится вам в любом случае и станет отличным поводом достать этот роман с дальней полки.
Театр-Театр покажет мюзикл «Граф Монте-Кристо»
И композитор Уайлдхорн, и постановщик Кереньи второй раз встречаются в пространстве Театра Музыкальной комедии. Первый раз они сошлись на мюзикле «Джекилл и Хайд». Оттого и сходство у этих двух спектаклей: главный персонаж — Эдмон Дантес в этой истории словно поделился на интеллигентного Хайда и брутального Джекилла; похожий крутящийся станок в центре сцены. Действие динамично, прекрасный слаженный ансамбль — поющий и танцующий, есть приятные трюки, ну и, конечно, сами мелодии, коих в мюзикле великое множество. Другие сюжеты.
Бессмертный роман Дюма, который на все времена является учебным пособием для всех несправедливо обиженных и желающих отомстить, экранизировали множество раз. Но почему-то до сих пор никому не пришло в голову сделать по нему мюзикл, хотя материал для этого жанра — самый что ни на есть благодатный и благодарный. Здесь есть все: и криминальная интрига, и закрученный сюжет, и яркие герои, и подлинные страсти, и даже так любимый обывателем хеппиэнд. Недаром этот роман по своей популярности превзошел не только все предыдущие книги самого Дюма, но и какие-либо другие, опубликованные на тот момент во Франции.
И до сих пор «Граф МонтеКристо» входит в золотой фонд мировой литературы. Словом, без ложной скромности следует признать, что здесь мы выступили впереди планеты всей: московская премьера одновременно станет и мировой. Что и позволило выделить и озвучить квинтэссенцию этой потрясающей истории о любви, мести и возмездии. Как говорится, вечные темы.
Впрочем, и для них припасено лакомое блюдо. Одно - зато какое! Волей авторов мюзикла в действие введен персонаж под именем Луиза Вампа: морская воительница выполняет роль атаманши контрабандистов и влюбляется в Монте-Кристо, выполняя впоследствии его распоряжения.
Наталия Диевская обольстительна в этом образе. Отлично играет, превосходно поет и вдобавок очень высоко, с чувством, толком, расстановкой, задирает ноги, демонстрируя безукоризненные обводы. Мини-кульминацией спектакля стал танцевальный номер контрабандистов и авантюрьерки, которая предстала в образе королевы брейка. Впоследствии, правда, линия графа и Вампы сходит на нет, но при таких богатствах и надеяться на внятный сценарий - не смейтесь, пожалуйста. Разумеется, в мюзикле есть и порядочные женские персонажи. Елизавете Белоусовой в этой роли по большому счету не было что играть: образ ей прописали пунктирный. Но вокал певицы был одним из лучших в этот вечер.
Впрочем, ближе к середине спектакля распелись и главные герои, срывая порой заслуженные аплодисменты. Последний не только нарисовал своего героя яркими красками и отменно спел, но и с юмором вышел из пикантной истории, на которые так богата театральная жизнь. А вот судьбоносная для Монте-Кристо фигура аббата Фариа Иван Корытов получилась больше говорящая, чем поющая. Что для мюзикла однозначно в минус.
О декорациях можно говорить бесконечно — сначала это паруса, потом тюремные застенки, это поражает и удивляет. Такие события, как «Монте-Кристо», ни в коем случае нельзя пропускать. Ведь сейчас выпускается множество плохих фильмов и спектаклей, и люди на них ходят — так почему бы хотя бы один раз не прийти на действительно хороший мюзикл, это интересно, это завораживает. Я поражаюсь тому, какие красивые люди сегодня на сцене — вот с кого нужно брать пример молодёжи.
Мюзикл «Монте-Кристо» в Театре оперетты
История графа Монте-Кристо о любви, предательстве и мести, многократно перечитанная мной у Дюма и пересмотренная в разных фильмах, рассказана любимыми артистами ТТ со всей правдивостью и точностью. В следующем месяце Театр-Театр покажет премьеру мюзикла «Граф Монте-Кристо» по одноименному роману А. Дюма в постановке режиссера Бориса Мильграма. Билеты на мюзикл «Граф Монте-Кристо» в Санкт-Петербурге.
Мюзикл «Граф Монте-Кристо»
Билеты на мюзикл «Граф Монте-Кристо» продаются онлайн на сайте Мюзикл «Монте-Кристо» – рекордсмен по продолжительности проката в стране. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. мюзикл Граф Монте Кристо! Новости и СМИ. Обучение. мюзикл, основанный на знаменитом одноименном романе Александра Дюма 1844 года с влиянием экранизации книги 2002 года.
Содержание
- Что еще почитать
- Рок-опера «Граф Монте-Кристо» взорвала зал «Белой Вежи»
- 5 причин посмотреть легендарный мюзикл «Монте-Кристо»
- «Монте-Кристо» мюзикл | Официальный сайт
Музыкальная феерия: в театре Горького выстрелил "Граф Монте-Кристо"
Потрясающая музыка Фрэнка Уайлдхорна - некоторые арии Дантеса, голос Мерседес, яркая сцена карнавала в Риме - надолго останутся в памяти зрителей. Нельзя не отметить разнообразие хореографии - от контемпа до хип-хопа. Откроем небольшой секрет - в театре Музкомедии есть особенности акустики, в частности, места в партере, ближе к центру.
Так что, по его словам, он «самый настоящий восточный европеец». В его образе жизни и мыслях выражается свобода... Знаете, моя очень хорошая подруга, певица, которая пела в Венгерской опере, приехала в Будапешт из Советского Союза, из какого-то немецкого поселения на Волге. И при этом она была еврейкой по матери. Еврейка из Советского Союза, говорящая на немецком языке, - это о многом говорит. Это была интересная, волнующая личность, и все потому - я уверен, - что в ее крови было намешано много чего.
И то, что у Фрэнка такой же симбиоз, - здорово. Получается, нельзя закрывать границы? Нельзя гомогенизировать общество? Но проблема в другом. Да, те, кому повезло родиться в «тепличных» европейских условиях, должны помогать людям, которым довелось родиться в бедных регионах. Но эта помощь не может быть такой, чтобы первые страдали из-за помощи вторым. Должно становиться не хуже тем, кто родился в Европе, а лучше тем, которые в нее приезжают. Это разные вещи...
Для превращения главных героев Мерседес и Эдмона из юных 20-летних персонажей во взрослых мужчину и женщину, используются самые разнообразные художественные инструменты, включающие работу над макияжем и прической. Парик Мерседес является очень сложной конструкцией, позволяющей всего за одну минуту изменить внешний вид девушки до неузнаваемости. Читайте рецензии на лучшие спектакли На сайте КП-Афиши собраны рецензии на лучшие постановки театров Москвы. Наши авторы расскажут о плюсах и минусах, актерском составе и многом другом.
Естественно, с желанием и умением делать качественные яркие спектакли и поднимать театр на новую высоту. Достоинства и недостатки успешного менеджмента После большого ремонта Русского театра, некоторых сбоев из-за пандемии понадобилось сделать рывок. Режиссер все продумал отлично. Нашел произведение, которое обязательно привлечет публику. Книге почти двести лет и не читал ее разве что ленивый. Тем более, что кроме ее электронных вариантов, были фильмы, сериалы, мюзиклы, театральные спектакли. На них можно было запросто наткнуться и насладиться детективом классика французской литературы. Имел успех прекрасный русский психологический триллер "Узник замка Иф" в постановке Марка Захарова с оригинальной музыкой и исполнением Александра Градского. Естественно, Сергей Ковальчик, задумывая свой вариант, привлек давнего друга композитора Тимура Калиновского. Важным моментом было также понимание, что сегодняшняя театральная публика живо откликается на музыкальные и пластические истории. Клиповое мышление молодого поколения спокойно реагирует на фрагменты текста и не требует системного глубокого погружения в материал. Горького К тому же сегодняшнее актерское образование стало сильно вокалом, хореографией, пластикой и не заморачивается такими устаревшими понятиями как передача жизни человеческого духа. В театрах хватает поющих актеров, а если не умеешь петь, можно заменить речитативом, зонгами или чтением рэпа. Три года Сергей Ковальчик обдумывал свой проект, понимая, что рынок развлечений делает зрителя внутренним лентяем. Театр должен выбить публику из этого состояния. Продумано было все, начиная с исполнителя главной роли видного и убедительного актера Руслана Чернецкого, от которого, точно, глаз не отведешь. Новая театральная сцена позволила щедро использовать прекрасный световой пакет. Сценография спектакля должна быть очень легкой и простой. Художник Вениамин Маршак мог строить двухэтажные сооружения для эффекта, но разумно и корректно использовал вертикальные и горизонтальные линии, что соответствовало линейным выходам массовки. Длинная линия исполнителей одноцветная. Плотная группа — разноцветная. Так подобраны костюмы. Горького Вынуждена сказать о недостатках и, главное, связано с текстом. Даже хорошо зная роман Дюма, трудно понять, что происходит на сцене. Сюжет такой: моряк Эдман Дантес несправедливо осужден.
В новом сезоне на сцене Театра Оперетты зрители смогут увидеть три легендарных мюзикла
И зажигают они каждого, равнодушным остаться сложно. Паркур — чуть в стороне, их присутствие ровно и разумно отмерено, акцент на них поставлен с большим вкусом. Акробаты появляются не часто, но придают всему представлению нужную долю восхищения перед возможностями человеческого тела. Видеозаписи не в состоянии передать, как эти пять клыков на сцене живут своей жизнью. Вживую пять мобильных арок, пять конструкций потрясают. Они рождаются парусами корабля. Перерастают в стены замка Иф. Перерождаются в стены особняка. Лишь на миг, в арии «Душа», обращаются стенами тюрьмы.
И потом, в конце, остаются скалами острова Монте-Кристо. Но все время, что на сцене озарены эти пять клыков, ты понимаешь, что они еще — и ребра. Меж которыми бьется и разрывается живое человеческое сердце. Ведь граф появляется на сцене из огненной расщелины — в самый первый выход. А уходит — во тьму, меж этих безмолвных скал. На остров. Сердце отболело, погасли все огни. Сцена не меняется весь спектакль.
Только эти пять клыков — они создают все настроение, всю атмосферу. Это заслуга режиссера по свету. Красочный бал, мрачная тюрьма, призрачная жизнь — теперь можно написать: «Я видел все! Музыка проста, она запоминается в связках с текстом, а еще — она играет со слухом зрителя. Потому что из простых мелодий, из обычных инструментов возникает то самое лицо спектакля, которое уже ни с чем другим не спутаешь. И все — не так, как кажется. Музыка бала — это музыка неотвратимого, мотив судьбы и возмездия. А музыка романтическая — становится трагической, потому что мало кто не знает романа Александра Дюма.
И в каждой арии ты узнаешь и современные ритмы, и классические гармонии. Флейта поет о юной любви Эдмона и Мерседес — чистая и пронзительная мелодия, потому что все знают, что любви этой не суждено ничего. Тонкой иронией вдруг звучит клавесин в важных сценах с Вильфором. Гремят трубы в арии Фернана. Гитара звучит каждый раз по-разному, то как сочувствующий единственный друг в арии «Не помню», то вдруг обрастает электрическим рок-звуком и бичует в «О, Господи». И таких необычных переворотов во всем музыкальном полотне спектакля — достаточно. Стихи Юлия Черсановича Кима словно играют и с темой, и с героями, и с романом Дюма. Казалось бы, как отразить в стихах это все — историю юноши, переживания, грозную клятву Эдмона после спасения, отчаяние и боль Мерседес, сам бал-маскарад и все, что произошло во время него.
Но вдруг все поется — даже «Папа, мама» Бенедетто, вызывавшая бурю негодования в те годы, когда мюзикл только родился. Вся русская стихотворная традиция прекрасно дружит с пришедшим из Америки жанром мюзикла. Даже более того, я уверена, для поэтов в жанре мюзикла все только начинается. Ким это показал и доказал. Спрессованность событийного ряда, компактность арий в этом формате, подчас сложная музыкальная основа — это только вызов поэту, особенно русскому. И в то же время — отличный вызов всем силам и знаниям, мастерству и таланту. Сама природа, основа любой поэзии — те же самые три кита: мелодия, гармония и ритм, что и у музыки, следовательно, и у мюзикла. А характер героя, смысл, заложенные идеи и мысли — это уже воля автора.
И при этом стихотворение остается стихотворением. У текстов «Монте-Кристо» уже своя жизнь, они разошлись из мюзикла по страницам дневников и по небольшим концертам исполнителей, заняли свое место в субкультуре и жизни. Мне повезло увидеть тот состав, что когда-то первым вышел на сцену в этом проекте. Те люди, что неразрывно связаны с Театром оперетты, ведущие артисты русского мюзикла. Все они прошли долгий путь, все — признанные мастера. Каринэ Асирян, Гайде. Всего одна ария, но какая! Ее героиня живое свидетельство и доказательство преступления.
Трогательные и судьбоносные события увлекают и захватывают! Успейте купить лучшие места!
Возобновление показов «Монте-Кристо» в Москве — редкая возможность вживую увидеть знаменитую постановку.
Спектакли пройдут с января по июнь 2020 года.
Русский драматический театр Беларуси — не исключение. В далеком 1967 году руководитель театра режиссер Борис Луценко впервые в истории этого коллектива в поисках современных форм сценической выразительности с огромным успехом поставил "Трехгрошовую оперу" по Бертольду Брехту и даже пригласил на главную роль актрису Ларису Зайцеву, засветившуюся в Одесском театре музыкальной комедии и Московском театре-студии под руководством Г. Эту работу заметила и отметила газета "Правда" после гастролей нашего театра в Москве. Уже в 2004 году Б. Луценко вновь взялся за музыкальный спектакль, показав "Оперу нищих" Бертольда Брехта и Курта Вайля, перетянув из "Трехгрошовой оперы" основных поющих артистов. Хочу заметить, что музыкальный эксперимент проходил на фоне классического репертуара театра — спектаклей по пьесам Шекспира, Шукшина, Фадеева, Айтматова, Твардовского, Друце, Булгакова, Адамовича, Распутина, Шатрова и Чехова. Имена на все времена. Сегодня у театра репертуар поскромнее, мало современного и белорусского материала, много легких зарубежных комедий.
Первый музыкальный опыт Русского театра сопровождался значительным укреплением музыкальной части, приходом композитора Алексея Еренькова, который замахнулся на рок-оперу "Анджело и другие", А. Пушкина "Алеко", "Пир во время чумы". Опыт приобретался, сформировалась неплохая команда хорошо поющих молодых артистов и свой живой музыкальный коллектив. Предпосылки В последние годы театр занимается постановкой привычных спектаклей. Собирает кассу "Знойными мамочками", "Проделками Ханумы", "Свободным браком", "Как стать богатым", "Опасными связями", "Тестостероном" и другими. Еще один музыкальный спектакль "Песняр" скромно был назван мюзиклом. Итак, три рок-оперы, один мюзикл, вероятно, были творческими пробами, чтобы сегодня выстрелил "Граф Монте-Кристо". Сегодняшний художественный руководитель театра Сергей Ковальчик пришел в него 14 лет назад с успешным музыкальным багажом, крепкими балетмейстерами, музыкальными руководителями и композитором Тимуром Калиновским. Он начал с очень крепкого и качественного многонаселенного спектакля "Бег" по Михаилу Булгакову, поставил еще ряд удачных произведений. И вот осуществление давних замыслов — рок-опера.
Ковальчика всегда двигала вперед и вдохновляла музыка. Учась в Академии искусств, он поставил музыкальный спектакль и создал музыкальную группу "Веселые нищие". Все тогда в конце прошлого века были очень веселыми и нищими, брались за любую работу. Ковальчик работал и ставил спектакли в разных коллективах, пока не попал в 2003 году на свой, можно сказать, "звездный проект". Это была фольк-рок-опера "Адвечная песня" в Республиканском театре белорусской драматургии. Невероятный успех, множество фестивалей и море наград. В Русский театр Сергей Ковальчик пришел, как и полагается серьезному мастеру и руководителю, с основательным запасом образования и опыта работы актером, режиссером и управленцем Академия управления при Президенте.
Никита Белых похвалил мюзикл «Граф Монте-Кристо» пермского «Театра-театра»
Он проводит в жестоком заточении на острове в замке Иф четырнадцать лет. Чудесным образом оказавшись на свободе, молодой человек берет себе новое имя, став графом Монте-Кристо, и решает отомстить обидчикам... Его спектакль «Джекилл и Хайд» по дебютному мюзиклу Ф. Уайлдхорна не сходит с афиши Театра музкомедии уже четвертый сезон, собирая неизменные аншлаги. Специально для российской постановки композитор, по приглашению театра посетивший Санкт-Петербург с сольным концертом в мае 2017 года, написал дополнительные музыкальные номера. А либретто мюзикла было значительно переработано автором русского текста — Сусанной Цирюк в соответствии с внесенными дополнениями. Эксклюзивно для петербургской постановки венгерская постановочная бригада создала изысканные, полные морской романтики и зовущие в увлекательное путешествие сценические конструкции.
Но когда это все прошло, наступил катарсис. Спасибо нашему дорогому зрителю! Замечательное актерское исполнение, мне бы хотелось лично поблагодарить труппу. Великолепные герои, великолепная танцевальная группа, паркур, световое решение, декорации.
Его оклеветали и предали забвению, но спустя многие годы он возвращается, чтобы закрутить карнавальное колесо разоблачений. Вместе с героями мюзикла «Монте-Кристо» зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь на ярком карнавале, в таинственном замке Иф и даже в открытом море на корабле контрабандистов. Трогательные и судьбоносные события увлекают и захватывают!
Молодой талантливый композитор Роман Игнатьев проникся темой настолько, что практически за один месяц написал основную часть музыки. К работе были привлечены мэтры отечественного театра: режиссер Алина Чевик, на счету которой несколько авторитетных наград, в том числе «Золотая маска» и «Музыкальное сердце театра», хореографы Ирина Корнеева и Влад Ромеро, принимавшие участие почти во всех мюзиклах, шедших на российской сцене, художник по костюмам и декорациям Вячеслав Окунев и художник по свету Глеб Фильштинский. Были созданы уникальные декорациитрансформеры, с помощью которых пространство сцены превращается то в бальный зал, то в замок Иф, то в паруса целой армады контрабандистов. Образ всех героев решили представить в современном ключе, стараясь избежать старомодности, поэтому костюмы сочетают в себе дух эпохи Дюма и шик от-кутюр. Специально к постановке театр был оснащен новейшим световым оборудованием и огромным проекционным экраном площадью 90 квадратных метров, на котором в течение всего действа транслируется специально подготовленный видеоряд, включающий в себя компьютерную графику и «живые съемки». Серьезность и масштабность проекта, общий бюджет которого составил 100 000 000 рублей, ставит его в один ряд с лучшими мировыми мюзиклами. Между тем авторам показалось недостаточным использовать лучший мировой опыт, и они решили сочетать его с русскими театральными традициями. Мол, танцы, музыка и современные технологии — это, конечно, хорошо, но и про старика Станиславского забывать не стоит.