Лучшие зарубежные комедии и старые зарубежные фильмы времен СССР смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве.
Зарубежные фильмы, которые шли в советском кинопрокате.
«Китайский квартал» – одна из лучших работ Романа Полански, образец режиссерского мастерства и полный любви к классическому нуару фильм про жуткие тайны, спрятанные на самом видном месте. Подборка из 21 лучшего фильма 60-х годов XX века. Мы собрали для вас лучшие фильмы за 1950-1970 годы (США) на основе оценок авторов сайта Кино, как особый вид искусства, всегда находилось в тесной взаимосвязи с социально-историческим контекстом отдельно взятой страны. Наш Топ 100 фильмов 60х годов помогает сделать вывод о развитии общественной жизни этого периода. Лучшая работа Бергмана, которая как никакой другой фильм ёмко и точно распаковывает человеческую личность, со всеми её страхами, ложью и лицемерием. В широкий прокат фильм вышел в 1974, причём по результатам года «Комсомольская правда» назвала его лучшим иностранным фильмом.
10 фильмов Старого Голливуда (30е-60е)
Фильм про тонущий корабль увлек миллионы зрителей. Зрелищное инопланетное пересказание «Покахотнас» превратилось в самый кассовый фильм в истории. Ремейк французской комедии обернулся и отличным боевиком, и отличной комедией. Как это у него получается — одна из величайших тайн современности. Но истоки этого величия были видны куда раньше.
Еще в 84-м, продав права на франшизу за один доллар, Кэмерон снял дешевый, но оттого не менее а скорее более впечатляющий нуарный триллер про неутомимого убийцу из будущего. Терминатор в исполнении Арнольда Шварценеггера казался непобедимым, бессмертным дамокловым мечом, нависшим над Сарой Коннор. В сиквеле все то, к чему мы успели привыкнуть за первую часть, перевернулось с ног на голову. Терминатор-Арнольд теперь на стороне героев… и он больше не непобедим.
На его фоне практически все боевики, вышедшие до него, и практически все, вышедшие в течение еще лет десяти, смотрелись убого. При невероятных темпах развития спецэффектов «Терминатор 2» в 1991 году смог показать такое, что отлично смотрится и сейчас, в 2017-м, и наверняка будет выглядеть впечатляюще еще много десятков лет. Отдельно стоит отметить изобретательность Джеймса Кэмерона: каждая экшен-сцена фильма не просто уникальна, но и креативно обыгрывает уникальные особенности обоих терминаторов. Смотреть за тем, на что способен Т-1000 и как его пытается обыграть более слабый Т-800, очень увлекательно.
Но этим «Терминатор 2» не ограничивается. Фильм работает и как боевик, и как напряженный триллер, и как трогательная история о персонажах. О том, как можно рассказывать истории, переплетая их в причудливые узлы, вольно обращаясь с хронологией, но при этом не запутывая зрителя. Мы привыкли хвалить за усложненный нелинейный нарратив Нолана, но Тарантино пользуется им абсолютно свободно, когда история этого требует, а когда не требует — спокойно обходится без него, не циклясь на переусложнении ради фишки.
Квентин в очередной раз показывает себя и гениальным сценаристом за этот сценарий он получил и «Оскар» и ряд других премий — диалоги и монологи фильма расходятся на цитаты и по сей день, настолько они емкие, звучные, мощные. И сам фильм постановкой сцен максимально работает на то, чтобы каждая из них раскрылась полностью. Как можно забыть проповеди Джулза или бессмертное: — Everybody be cool, this is a robbery! Вроде ничего особенного, бандиты орут нечто подобное в каждом третьем фильме, но только здесь это запоминалось.
Дело в выстроенной мелодике фразы, экспрессии актеров, вступающей заглавной музыкальной темы и уходе на фризфрейм с начальными титрами. Сцена вырывается из реальности и превращается в обложку, в тему, в пробник того, что последует дальше. Несмотря на обилие сюжетных линий и персонажей, никто не чувствуется обделенным и отодвинутым в сторону, герои получают такое шикарное раскрытие, которого многим не удается добиться и за пару часов на экране, все персонажи вышли яркими и стали ключевыми образами для игравших их актеров. Даже внезапная и нелепая смерть Винса на унитазе чувствуется на удивление правильной и мощной.
Потрясающая картина, великолепный пример сложной, многомерной истории, рассказанной настоящим мастером. Хакер по прозвищу Нео узнает об этом и начинает борьбу с машинами, путешествуя внутри «Матрицы». Фильм братьев Вачовски тогда еще братьев оказался настолько популярен, что стал началом полноценной франшизы, которая повлияла на многие научно-фантастические произведения. Это глубокий фильм, в котором множество слоев и подтем.
Кто-то увидит здесь борьбу с системой, в буквальном смысле лишившей людей жизни, кто-то заметит метафору к неминуемому Концу Света, который будет вызван искусственным интеллектом, а кто-то разглядит в фильме революционные мотивы, а Нео в их глазах будет борцом со сложившейся системой, поднимающим людей на восстание против устоявшегося режима. Это не упоминая бесчисленных религиозных параллелей. О философии «Матрицы» написана не одна книга. Для некоторых людей будущее, где человечество было превращено в источник питания для машин, более предпочтительно, чем тот вариант, при котором они будут жить на руинах старого мира, не зная, где найти ресурсы для выживания.
Главные герои пытаются бороться с этим, но не все люди разделяют их взгляды. Некоторые просто не хотят «просыпаться» и возвращаться в реальный мир. В «Матрице» им гораздо лучше, и они, находясь там, не нуждаются ни в чем. Они хотят пробудить людей, показать им, во что превратилась планета, пока они были во сне, но при этом правильно ли они поступают, приводя в ужасный киберпанковый мир тысячи неготовых к нему людей?
Подобных сложных с этической точки зрения вопросов в фильме много. Нео проходит путь от рядового борца с машинами до мессии, способного в реальном мире творить чудеса. Он вдохновляет людей на борьбу, сам постепенно пытаясь осознать свое место в этом мире.
Мужчина внезапно бьет свою жену в кафе, а потом угрожает Полю ножом и вонзает лезвие в себя. Или двое обитателей парижских трущоб, которые расстреливают друг друга прямо в ночном поезде метро. По итогам из всех этих разрозненных кусков Годару удалось составить яркий драматический портрет современной молодежи, который в том году получил «Серебряного медведя» на Берлинском кинофестивале. Когда девушка идет в больницу уведомить доктора, ее грабят и насилуют неподалеку от знаменитой Испанской лестницы. Очнувшись, героиня видит еще одну женщину, из спины которой убийца вытаскивает нож. Но полиция считает, что это галлюцинация, ведь труп так и не нашли. На похоронах Нора знакомится с подругой тети, которая приглашает девушку пожить в ее доме на время отъезда.
По мнению Масленникова сходство Ливанова с рисунками было поразительным. Славянская внешность Виталия Соломина, исполнившег о доктора Ватсона, могла помешать ему сыграть роль, но реж иссер настоял на его кандидатуре. А Анастасия Вертинская в роли Офелии получила восторженные отзывы зрителей. Музыку для фильма написал Шостакович, что идеально дополнило атмосферу фильма.
Энтони Куинн Филипп Бэнг — старый легендарный аферюга, не менее ловкий за Феликса, но с более мутным прошлым. Коринн Клери Шарлотта — совсем не второстепенный персонаж, как всем может показаться на первый взгляд, возле нее вертится много тайн, которые даже сам Феликс по началу не разгадал. Глава мафии и владелица казино Белль Дюк , отличное исполнения актрисы Капюсин, элегантная, деловая женщина, которая очень богата, но ей всегда мало, впрочем, как и любой женщине. Бернар Бордери «Анжелика — маркиза ангелов», экранизация книги из серии романов об Анжелике, написанных Анн и Сержем Голон.
Анжелику могла бы сыграть Брижитт Бардо, но она в тот момент была занята на съёмках другого фильма и очень уставала от костюмированной роли. В результате Брижитт Бардо не захотела снова работать в корсете и от роли Анжелики отказалась. В итоге на роль Анжелики взяли Мишель Мерьсе, чей гонорар за фильм составил 45 000 Франков. Сценарий комедии был создан по мотивам французского фильма «Фанфары любви» и его одноимённого ремейка 1951 года, снятого в Германии. С картины началась многолетнее успешное сотрудничество Джека Леммона с Билли Уайлдером. Фильм получил премию «Оскар» и три премии «Золотой глобус». Американский институт киноискусства объявил его лучшей комедией всех времён США. Фразы героев вошли в разговорный английский язык.
В Советском Союзе фильм «Некоторые любят погорячее» вышел в 1966 году под более «невинным» локализованным названием «В джазе только девушки» с некоторыми купюрами. Аншлаги начались к Новому году. Лента имела очень большой успех — 43,9 млн зрителей. Это был единственный фильм с Мэрлин Монро в советском прокате. Фильм получил ограниченный прокат в США в начале 1970-х и не пользовался особым успехом. В СССР фильм был показан в конкурсной программе Международного московского кинофестиваля где получил премию в 1971. В широкий прокат фильм вышел в 1974, причём по результатам года «Комсомольская правда» назвала его лучшим иностранным фильмом. Огромную популярность в СССР завоевала музыка из кинофильма, в том числе песня Доривала Каимми «Марш рыбаков», русская версия которой стала хитом в 1974 благодаря исполнению квартетом «Аккорд», Ваней Стойкович, группой Стаса Намина «Цветы» и группой «Несчастный случай».
С фильмом «Генералы песчаных карьеров» в последние годы нередко сравнивали картину Фернанду Мейреллиша и Кати Люнд «Город Бога» 2002 , повествующую о противостоянии подростковых банд в пригородах Рио-де-Жанейро в 1960-е годы. Ван Дайк. Тарзану посвящены 23 романа, он был воплощением мужественности и первобытных инстинктов. Этот человек-зверь, воспитанный в лесу обезьянами и глубоко чуждый цивилизации, пришелся зрителям по вкусу в пору "великой депрессии" - экономического кризиса в США в 30-е годы. Первый фильм "Тарзан из рода обезьян" вышел еще в 1918 году, но большим успехом у зрителя не пользовался. Эта картина, как и "Унесенные ветром", стала легендой. В конце 40-х "Тарзан" появился на наших экранах и тут же завладел мыслями и сердцами мальчишек и девчонок. Играли только в "Тарзана".
Со всех деревьев только и слышалось: "Тарзан", "Джейн", "Чита". Чопра 1967 года.
«Крестный отец», 1972 год
- Список зарубежных фильмов в прокате СССР с 1955 по 1991
- 1. Великий Гэтсби
- I. Фильмы 50-х годов и ранее
- Смотреть Популярные фильмы 1970‑х годов из США онлайн бесплатно -
- 100 лучших фильмов 60-ых годов, составляем список!: paia — LiveJournal
Результаты поиска
Новинки выходили на экраны с завидной регулярностью, а кассовые сборы превосходили даже самые смелые ожидания. Истории звёздных войн перемежались с картинами о войнах мафиозных, зрители замирали от ужаса, глядя на оживающих монстров и восторгались удивительными и новыми спецэффектами. Это была эра первых блокбастеров и лучших работ классиков кинематографа. Тем не менее режиссёр решил оставить подростка, нападавшего на людей, в живых и дать ему шанс на исцеление. Впрочем, именно благодаря Стэнли Кубрику поучительный роман «Заводной апельсин» превратился в настоящий бестселлер.
Режиссёра впоследствии упрекали в популяризации ложной мафиозной романтики. Тем не менее, и первый фильм, и два последующих, продолжают и сегодня возглавлять списки лучших картин в истории кинематографа. Мастерство режиссёра и завораживающая игра талантливых актёров сделали «Крёстного отца» настоящим хитом. Но мастерство режиссёра вовсе не ослабло.
Просто снимал фильм он не о маньяке, а о силе безумия.
Все это гражданская жизнь, которую Поль воспринимает скептически, так как он только что вернулся со службы. Внутри молодого человека кроется страстное желание стать частью второй стороны бытия — «мужской», а значит, революционной, протестующей и по-романтически одинокой. Повествование Годара интеллектуально, как и его герой, очаровательно и порой однообразно, как и сама жизнь. Его фильм — это философский тезис. Но если понять художника порой бывает сложно, то насладиться взбунтовавшимся духом Франции в прекрасной черно-белой драме можно всегда. Главный герой фильма Орфей — современный поэт, уставший от славы и лоска, влюбившийся в принцессу Ада, которая, к слову, отвечает ему взаимностью. В свою очередь, слуга принцессы, Артебиз испытывает чувства к жене Орфея — Эвридике. Между героями завязывается любовный четырехугольник, затягивающий как их, так и зрителя в фантасмагорию, полную аллегорий и отсылок.
Данная картина полна действия, метафоричных диалогов и фантастичности. Разобрать сложный почерк Кокто, порой, бывает сложно, но фильм, несомненно, полон романтики и оригинальности, способной заставить сердце трепетать, а мысль путаться и рваться. Летняя пора Summertime , 1955 «Летняя пора» сможет утолить жажду путешествий для тех, кто так и не осуществил свои планы, ведь фильм наполнен пейзажами Венеции, пожалуй, хрестоматийного для любовных исканий. Молодая и одинокая учительница Джейн Хадсон в исполнении великолепной Кетрин Хепберн, приезжает в Венецию на летние каникулы, чтобы вдохновиться красотой этого невероятного места, посетить все культурные мероприятия и избавиться, наконец, от своей тоски. Но грусть и одиночество не покидают Джейн, как бы она не пыталась насладиться пейзажами и культурой. До тех пор, пока в ее жизни не появился очаровательный хозяин антикварного магазина… Несомненно, эта история — классика курортного романа, наполненная шармом и наивностью 50-х.
Уморительная абсурдная комедия, которую обожают британцы.
Фильм Роба Райнера о вымышленной рок группе, переживающей закат карьеры. Костюмер, 1983 г. Кадр из фильма "Костюмер", 1983 г. Еще один великолепный британский фильм, основанный на реальных событиях. Альберт Финни и Том Кортни разыгрывают трагикомедию, разворачивающуюся за кулисами театра во время подготовки престарелого актера к своей роли. Китайский квартал, 1974 г. Кадр из фильма "Китайский квартал", 1974 г.
Легендарный фильм Романа Поланского с Джеком Николсоном в главной роли. Эта лента о запутанном расследовании частного детектива является одним из эталонных примеров сценарного мастерства. Охотник на оленей, 1978 г. Кадр из фильма "Охотник на оленей", 1978 г. Вьетнам, русская рулетка и главные герои - русские мигранты, живущие в рабочем городке США. Фильм, который рассказал об ужасах войны и изменениях в психике ее участников совершенно неожиданным способом. Крестный отец, 1972 г.
Кадр из фильма "Крестный отец", 1972 г. Фильм, который просто неприлично не знать. Легендарная мафиозная сага, рассказывающая о судьбе семьи Корлеоне. В джазе только девушки, 1958 г. Кадр из фильма "В джазе только девушки", 1959 г. Удивительная комедия, которая остается невероятно смешной, спустя более 60 лет. В нем прекрасно все -и актеры, и сценарий, и режиссура.
Для брессоновского шедевра «Деньги» у Киноакадемии тоже места не нашлось. Но мы вспоминаем тех, кто всё же рассматривался Киноакадемией среди номинантов и кто имел полное право быть названным лучшим фильмом года.
Лучшие советские экранизации зарубежной классики
Лучшие зарубежные комедии и старые зарубежные фильмы времен СССР смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве. Данные о посещаемости зарубежных фильмов в своетском прокате взяты у пользователя kinanet. 100 лучших классических зарубежных фильмов по версии МинКульт РФ. В итоге вышло 100 фильмов 67 режиссеров из 24 стран, на 19 языках, включая совсем редкие (например, фильм Touki Bouki на сенегальском наречии волоф). Перед вами 50 зарубежных фильмов, которые стали хитами советского проката и до сих пор вызывают ностальгию и умиление. фильм-нуар реальное ТВ концерт новости игра ток-шоу.
1 thought on “55 лучших вестернов 20 века”
- «Оскар»: лучшие фильмы 80-х
- 8 с половиной
- Лучшие советские фильмы: топ рейтинг лучших советских фильмов для просмотра | Читайте на Эльдоблоге
- Лучшие фильмы 1960-1969
- Лучшие фильмы (США) за 1950-1970 годы
- Смотреть Популярные фильмы 1970‑х годов из США онлайн бесплатно - (ex )
Самые значительные фильмы 60-х годов.
Предлагаем вам список популярных фильмов с рейтингом, трейлерами и отзывами. Это действительно один из лучших фильмов режиссера Роберта Олдрич. Лучшие фильмы вестерны 20 века про мир дикого запада, про ковбоев и индейцев, про грабителей банков и дилижансов, про банды, про шерифов.
Лучшие триллеры 50-70-х годов — топ самых захватывающих фильмов
Так, например, советские режиссеры обратили пристальное внимание на жанр глубокой психологической драмы и научной фантастики, которая приобрела особую актуальность после революционного полета в космос Юрия Гагарина в 1961 году. В Голливуде сделали акцент на яркие мюзиклы со зрелищными костюмами и декорациями, интеллектуальные комедии и первые высокобюджетные блокбастеры.
Для брессоновского шедевра «Деньги» у Киноакадемии тоже места не нашлось. Но мы вспоминаем тех, кто всё же рассматривался Киноакадемией среди номинантов и кто имел полное право быть названным лучшим фильмом года.
От 50-х до 70-х Золотая эпоха Голливуда, ставшая фундаментом для всей американской киноиндустрии дня нынешнего, у нас малоизвестна и малопопулярна. Такие классические фильмы, как «Касабланка», «Гражданин Кейн», «Окно во двор» Хичкока, «Эта замечательная жизнь» Фрэнка Капры, чаплиновские «Великий диктатор» и «Огни большого города», «Гроздья гнева» Джона Форда и «На западном фронте без перемен» Майлстоуна — как названия шедевров живописи. Многие, так или иначе, слышали о них, но мало кто видел воочию. Serg64 Shutterstock. Нелишним будет упомянуть и творившего в тот же период Уильяма Уайлера: «Лучшие годы нашей жизни» 1946 , «Римские каникулы» 1953 и «Бен-Гур» 1959. Это именно он сделал звездой Одри Хепберн, которая чуть позже, в 1961 году, снялась у американца Блэйка Эдвардса в «Завтраке у Тиффани». Ее партнером по «Римским каникулам» был Грегори Пек, в связи с чем в памяти всплывает еще один прекрасный фильм — «Убить пересмешника» Роберта Маллигана. Еще два гражданина США, чье творчество на родине стало образцом для подражания. Сидней Люмет снял «12 разгневанных мужчин» 1957 и «Собачий полдень» с Аль Пачино в 1975. Его соотечественник Артур Пенн прославился на весь мир экранизацией жизни грабителей банков «Бонни и Клайд» 1967. Примерно в то же время уже упомянутый Альфред Хичкок снял свои лучшие фильмы, до сих пор нещадно копируемые и цитируемые кинематографистами всех национальностей и вероисповеданий: «Головокружение» 1958 , «На север через северо-запад» 1959 и, конечно же, «Психо» 1960.
Кино — универсальное искусство. Оно способно объединить самых разных людей и заставить их одинаково сопереживать своим героям. Зарубежные фильмы, рассказывая о понятных ситуациях, добавляют взгляду специфический национальный ракурс. Как писал Борхес, историй всего четыре: об укрепленном городе, о возвращении, о поиске и о самоубийстве Бога. Весь список зарубежных фильмов — и отечественных — можно свести к этим сюжетам.
В джазе только девушки (1959)
- 2. Прислуга
- Популярные фильмы 1970‑х годов из США
- В джазе только девушки (1959)
- На Западном фронте без перемен (1930)
- Краткая история зарубежного кино онлайн