За фильм взялся творческий тандем режиссера Михаила Локшина и сценариста Романа Кантора, ранее работавший над картиной «Серебряные коньки», которую продали стримингу Netflix. режиссёр увлечён магией кадра, режиссёр не уделяет значения характерам. Главная» Новости» Режиссер увлечен магией кадра и почти не уделяет значения характерам персонажей сюжету. К сожалению, о семейной биографии Дмитрия Матвеева мало что известно, за исключением того, что увлекаться магией он начал благодаря прапрадедушке и у него есть младший брат Михаил. Опубликован трейлер нового фильма Нанни Моретти Нанни Моретти «Великая магия Великая магия (2023)», мировая премьера которого состоялась на Каннском фестивале в основном конкурсе.
За волшебством
Стас Тыркин, программный директор «Художественного» Хотите быть в курсе наших новостей? Купить билет.
Поймет ли герой, что пора возвращаться домой? И стоит ли доверять мантре или чьей-то отчаянной молитве : «Дом у тебя один, как и мама»? Следующие показы «Долгих проводов» состоятся 4 и 22 октября. Фото: соцсети Театра на Таганке Про Киру Муратову иногда говорили как про большого писателя, который снимал кино. Фото: соцсети Театра на Таганке...
Ho имeннo блaгoдapя пpoдeлкaм Гaнзeля y близкиx poдcтвeнникoв пoявитcя шaнc oтыcкaть Kopoля, cпacти Kopoлeвcтвo и пoбeдить мoгyщecтвeннyю Beдьмy. Ha шиpoкиe экpaны cтpaны aнимaциoннaя cкaзкa выxoдит 18 мapтa.
Конечно, с первоисточником желательно быть знакомым. С романом Булгакова будет проще, ведь многие читали его еще в школе, в отличие, например, от космооперы «Дюна». В этом же и состоит главный плюс экранизации литературы — она заставляет зрителей обратиться к книге. Уверен, что сейчас люди сметают «Мастера и Маргариту» с полок книжных магазинов. Хотя есть у этого и обратный эффект — продавцы размещают изображения героев сериалов или фильмов на обложках книг. Тем самым они навязывают уже придуманный образ и разрушают магию литературы. Фильм "Мастер и Маргарита" Кинопоиск Жизнь в серых оттенках — Есть и те, кто не любит фильм из-за политической позиции режиссера Михаила Локшина подозревают в осуждении спецоперации и финансовой поддержке Украины. Нужно ли воспринимать произведение вместе с биографией творца или следует их разграничивать? Сейчас в обществе царит культура отмены, следуя которой, люди стараются осудить всех. Более того, сейчас стараются отменить не только современных деятелей культуры, но и творцов прошлого. А Пабло Пикассо, основоположник кубизма, — любитель женского пола и абьюзер, от которого страдали жены, дети и даже внуки. И при этом они гениальные художники мирового искусства. Их произведения не отменяют их поступков, как и их поступки не перечеркивают их вклад в творчество. Потому я считаю, что нужно разграничивать произведение и автора. Но в тоже время без биографии творца иногда сложно понять истинный смысл его творчества. Жизнь написана не только в белых и черных тонах — а в серых оттенках. Михаил Локшин, например, гражданин США. Эти истории говорят на общенациональном языке и понятны каждому человеку. Поэтому не столь важно, в какие их поместить декорации. Есть немало примеров, когда режиссер успешно снимал фильм не о своей родной стране. Или мини-сериал «Чернобыль», созданный американским телеканалом HBO. Конечно, несоответствия в деталях обязательно будут. Но все же очень интересно посмотреть, как иностранцы видят нашу страну. Есть даже отдельный термин «клюква», которым обозначают самые стереотипные представления о России: медведи, балалайки и стакан водки на столе. Фильм "Мастер и Маргарита" Учиться, а не слепо повторять — В каком состоянии находится российское кино сейчас? Несмотря на то, что у нашего кино есть легендарное наследие — советский кинематограф, долгое время оно находилось в упадке. Способствовал этому распад Советского союза.
Горящие ведьмы, смертельные фокусы и другие карантинные истории
Это были восьмёрка пик, бубновый валет и бубновый король. В той самой очередности, в которой я выбирала их в колоде. Марк слегка улыбнулся. Марк достал провод от зарядного устройства и взял салфетку. Порвал её на две части, скомкал и вложил один её кусок и конец провода мне в руку. Попросил зажать в кулачок. То же самое сделал и он, затем произнёс какое-то заклинание на непонятном языке. Я не поверила глазам: на моей ладони лежали два мятых кусочка салфетки!
А на его — ничего! В какой же момент он успел вложить мне в кулак второй комочек салфетки? Или, может быть, он порвал её изначально не на две, а на три части? Тут к нам подошёл второй чемпион мира, но уже по микромагии — испанец Луис Ольмедо. Он профессионал в чтении чужих мыслей это называется "ментализм" и умении "перемещать" небольшие предметы: они исчезают и появляются в неожиданных местах.
Поделиться статьей Кирилл родился в 1997 году в Тюмени. Его короткометражные проекты участвовали в международных фестивалях в Лондоне, Белграде, Манчестере и Гуаме.
В 2020 году он поступил в Московскую школу кино по направлению «Режиссура» под руководством Алексея Попогребского и Павла Бардина. Сегодня молодой автор живет и работает в столице. Кирилл, какое у тебя было детство в Тюмени? Где-то с 7-8 класса занимаюсь этим. Изначально это были нарезки коротких видео с музыкой. Их мы сняли просто огромное количество. В семнадцатой школе мы также делали школьный сериал, о котором тюменский ВГТРК сделал новостной репортаж.
Тюмень для меня — некое место становления. Первым кинофестивалем, на котором показывали мой фильм, был «Ноль Плюс». Тогда на конкурсную программу попал проект, который мы снимали вместе с одноклассником. Также с нашим учителем английского языка Петром Агеевым делали кулинарное шоу. Для участия в нем мы приглашали учителей из других школ. Думал ли ты тогда о том, что будешь заниматься документальными фильмами? Изначально я вообще не хотел заниматься этим видом кино.
Мне казалось, что это никто не смотрит. Поэтому данный вид на первых порах давался мне непросто. Это уже сейчас я понимаю, что хочу снимать и документальное, и игровое кино. У каждого есть свои преимущества. Что тебе как режиссеру нравится в игровом и документальном кино? Нас каждую неделю заставляли что-то снимать. Иногда даже то, что происходит на улицах.
При этом стояла задача — находить что-то интересное. Передо мной тогда ничего особенного не случалось. Ходил с камерой из одной точки в другую, а у моих однокурсников в объективах какая-то жизнь кипела. Достаточно долго я искал интересный сюжет. И уже когда в первый раз получилось, я просто везде начал видеть эти цепляющие истории. Например, я ехал в поезде, видел из окна какую-то активность, встречались интересные люди. Это всегда определенный вызов самому себе, ведь нужно найти человека и докопаться до его настоящей сути.
В игровом все равно очень много условностей.
Например, многие обвиняли режиссера Майкла Бэя в том, что его фильмы, такие как «Трансформеры», предлагают массу визуальных спецэффектов, но почти лишены смысла и характеров персонажей. В заключение, можно сказать, что вопрос о том, увлечены ли некоторые режиссеры магией кадра или не уделяют значения характерам персонажей, остается открытым для обсуждения. Каждый режиссер имеет свое видение и приоритеты в создании фильма. Однако, великие фильмы балансируют между визуальной стороной и характерами персонажей, объединяя их в единое целое. Каждый фильм — это уникальное киноискусство, где магия кадра и глубокие характеры персонажей взаимосвязаны и дополняют друг друга. Вам также может понравиться Имя персонажа Вильямса в мультсериале « 04 Библейский персонаж Самсон: история и значимость В 02 Заглавие: Финн Джонс: список персонажей телесериала « 02 Судьба странная подделка: шепот рассвета и его персонажи 02 Дон Кихот: имя героя, портрет, содержание подвигов 02 Кто из персонажей рассказа «Хамелеон» 04 Игра «Mojem Legends»: Знакомство со всеми 01 Тема статьи: Тачки — персонажи: выхлоп Луиза 03.
Василий Алексеевич звёзд с неба не ловил, но всё же был довольно опытным в военном деле командиром, прошедшим хорошую школу в Семилетнюю войну. Фразеологизмы, привет! Звезды с неба хватают. Устойчивое выражение, изменять или добавлять, к сожалению, нельзя. Правильный ответ: хватал. Интересной вам подготовки вместе с Tutoronline. Поделиться статьей с помощью:.
«Великая магия» Нанни Моретти: Сеанс колдовства с полным саморазоблачением
Как настроение? И написал заявление. Попасть на спектакли было невозможно, а уж на артистов, которые там работали, смотрели, как на небожителей. А вы так просто говорите, что написали заявление. Как Любимов оценил ваш поступок? Что он себе позволяет?! Но прошло 33 года, и Любимов оценил вас как артиста? В тот момент плечо ему подставил Туминас, пригласив в Театр Вахтангова на постановку «Бесы».
Начались репетиции. Подавая мне текст роли Верховенского, Юрий Петрович сказал: «А я ведь помню, как вы от меня уходили. Ну, теперь будем работать вместе». Во время репетиций он стал ко мне относиться, как отец родной, называл меня по имени отчеству. Ну, думаю, издевается не иначе. В какой-то момент он собрал всех, меня попросил сесть на авансцене, а сам находился в зале, у режиссёрского столика. Он начал говорить об искусстве, о юности, о литературе, о смысле жизни, о предательстве.
Про мой монолог Верховенского о красоте: «Знаете ли вы, что без англичанина ещё можно прожить человечеству, без Германии можно, без русского человека слишком возможно, без науки можно, без хлеба можно, без одной только красоты невозможно, ибо совсем нечего будет делать на свете». Сказал: «Это моё послание будущему поколению, мой завет, моё завещание». Потом спросил меня: «Какая главная мысль в творчестве Достоевского? Стал делать отрывки со студентами и так этим увлёкся, что незаметно стал педагогом. Но подошёл я к этому серьёзно: поступил в аспирантуру, скупил книжки по педагогике, изучал разные методики, законспектировал все восемь томов Станиславского. Когда мне давали курс, я год готовился: изучал субкультуры, интересовался, какую музыку молодые слушают, чтобы говорить с ними на одном языке. Надо помнить, что эти годы — главные в жизни человека, больше всего мы вспоминаем счастливое время студенчества.
Я всегда говорил: тот, кто поступил герой, а тот, кто окончил — дважды. Потом методики стали прорастать друг в друга, сейчас осталась индивидуальность? Щепкинское училище — это речь. Характер речи определяет характер человека. Как он говорит, так он и думает. МХАТ — действия. Если вы поймёте почему он так поступает, то вы поймёте, что это за человек.
Щукинское — форма, освоение материала. Но помните, перед вами публика, бесполезно подковывать блоху и показывать её в цирке. Форма необходима, но нужно вызвать интерес к ней. ВГИК — это органика, чувственность — крупный план. Ваши внутренние переживания должно быть не только интересно снимать, но и смотреть зрителю. ГИТИС — это состояние, творческое самочувствие. Дело в том, что все это разное обучение — двери в нашу профессию.
Открываешь через речь, действие, форму, состояние, крупный план, но потом, на каком-то этапе все эти дороги объединяются. На курсе Казанской решил поставить «Синие кони на красной траве», пьесу Шатрова, главную роль Ленина доверили мне. Когда я произносил его слова: «Ничто не может помешать победе коммунистов, если сами коммунисты не помешают ей», — раздавались аплодисменты и зал вскакивал. После этого спектакля меня пригласили в Театр Вахтангова. В это время театром руководил Евгений Рубенович Симонов. Он приступил к постановке спектакля «Роза и крест» и главную роль Бертрана предложил мне. Симонов был потрясающий человек, элегантный, интеллигентный.
Я учился с его сыном Рубеном. Будучи студентами, мы всем курсом бывали у него дома. Евгений Рубенович предлагал нам по бокалу шампанского, желал приятного вечера и исчезал. Он играл на рояле, читал стихи... Он работал с вашими артистами, его в театре знали. Почему же, когда через пять лет его назначили главным, часть труппы приняла его в штыки? Он вначале сделал спектакль «Троил и Крессида» по Шекспиру.
Глaвнaя гepoиня пpиключeнчecкoй кoмeдии — aгeнт ceкpeтнoгo Oтдeлa Maгичecкoй Бeзoпacнocти Гpeтeль, пoлyчившaя зaдaниe paccлeдoвaть дeлo o тaинcтвeннoм иcчeзнoвeнии Kopoля. B пoмoщники eй нaвязaли eё poднoгo бpaтa Гaнзeля — мoшeнникa и пpoйдoxy. Ho имeннo блaгoдapя пpoдeлкaм Гaнзeля y близкиx poдcтвeнникoв пoявитcя шaнc oтыcкaть Kopoля, cпacти Kopoлeвcтвo и пoбeдить мoгyщecтвeннyю Beдьмy.
Задание и тест ЕГЭ на тему: Режиссёр увлечён магией кадра и почти не уделяет значения характерам персонажей, сюжету и прочим, с точки зрения мастера, мелочам.
Единый Государственный Экзамен 2019-2020 учебный год. Официальный сайт. Открытый банк заданий ФИПИ. Ответы на Тесты.
Если она говорила по поводу этюда: «Ничего», — это означало, что ты сегодня гений. Но это случалось крайне редко. А основном, когда Вера Константиновна, очень громко объясняла нам на четвертом этаже, что мы бездари, что она вообще не понимает зачем мы сюда пришли, люди на первом вздрагивали. Но это не означало, что у неё вздорный характер. Просто она понимала, что выпускает молодых людей, которые потом должны будут идти в профессию «по канату без страховки». Для неё это было важно, она посвящала этому свою жизнь.
Я несколько раз ходил на «Глазами клоуна». Оторваться было невозможно. Когда он пел «Мари-Мари», мурашки бежали по коже. Бортникова в буквальном смысле забрасывали цветами. А какой он был в «Петербургских сновидениях». Его неповторимый Раскольников, его слова: «Я же не её убил, я себя убил», — доводили ну прямо до слёз.
Там, в маленькой квартирке Киры, на пятом этаже без лифта, собиралась интересная компания. Слава Говорухин доказывал, что только тот, кто знает наизусть «Евгения Онегина», может считаться интеллигентным человеком, а так как знал он один, то он им и был. Приходил Владимир Высоцкий, Рустам Хамдамов вообще жил у неё. Кира резала салаты, и мы до утра разговаривали. Вдруг приходит циркуляр из Киева: Киру Муратову лишить звания режиссёра-постановщика, производство фильма закрыть. Мотивация — искажение русской классики.
И Киру на двенадцать лет отлучили от кино. Случайно узнал, что идёт просмотр артистов. В Театре на Таганке была очень интересная жизнь. Хмельницкий писал песни, Филатов писал стихи, Дыховичный был увлечён кино, а про Высоцкого я уж не говорю. Мы всё время их слушали. В постановках Таганки была занята масса артистов.
Работы было много. Оценивалась она цветом фонарика: красный — плохо, зелёный — хорошо. Но наступает момент, когда тебе мало быть просто причастным к театру, тебе хочется попасть в десятку артистов, на которых Любимов делает ставку. Но при виде меня, глаз у Юрия Петровича не загорался. И я задал себе вопрос: «Что делать: смириться или уходить? Как-то после репетиций в гримерной я делаю замечания артистам и вижу, что ребята поверх моей головы куда-то смотрят.
Поворачиваюсь, на пороге стоит Анатолий Васильевич Эфрос и говорит: «Вы очень верно делаете замечания, хорошо анализируете». Потом, когда Эфрос на Таганке ставил «Вишнёвый сад», он подошёл ко мне на служебном входе — можете себе представить, где я и где Эфрос — и спрашивает: «Молодой человек, над чем вы теперь работаете? Он кивнул: «Ну, ищите! Как настроение? И написал заявление. Попасть на спектакли было невозможно, а уж на артистов, которые там работали, смотрели, как на небожителей.
А вы так просто говорите, что написали заявление. Как Любимов оценил ваш поступок? Что он себе позволяет?! Но прошло 33 года, и Любимов оценил вас как артиста? В тот момент плечо ему подставил Туминас, пригласив в Театр Вахтангова на постановку «Бесы». Начались репетиции.
Подавая мне текст роли Верховенского, Юрий Петрович сказал: «А я ведь помню, как вы от меня уходили. Ну, теперь будем работать вместе». Во время репетиций он стал ко мне относиться, как отец родной, называл меня по имени отчеству. Ну, думаю, издевается не иначе. В какой-то момент он собрал всех, меня попросил сесть на авансцене, а сам находился в зале, у режиссёрского столика. Он начал говорить об искусстве, о юности, о литературе, о смысле жизни, о предательстве.
Про мой монолог Верховенского о красоте: «Знаете ли вы, что без англичанина ещё можно прожить человечеству, без Германии можно, без русского человека слишком возможно, без науки можно, без хлеба можно, без одной только красоты невозможно, ибо совсем нечего будет делать на свете». Сказал: «Это моё послание будущему поколению, мой завет, моё завещание».
За волшебством
Афиша Plus - 19 декабря 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Секреты духовного роста будет раскрывать Маша Ивакова в программе «За волшебством». Главная» Новости» Режиссер увлечен магией. Режиссеру предстоит обуздать весь этот хаос, чтобы не упустить великую магию кино. Главная» Новости» Режиссер увлечен магией кадра и почти.
Тренировочный вариант №27183151 решу ЕГЭ 2022 по русскому языку 11 класс с ответами
Задание и тест ЕГЭ на тему: Режиссёр увлечён магией кадра и почти не уделяет значения характерам персонажей, сюжету и прочим, с точки зрения мастера, мелочам. Одиозный режиссер, одержимый своим новым проектом, сталкивается с кучей проблем, включая сокращение бюджета и споры с актерами и продюсером. Запишите подобранное слово, соблюдая нормы современного русского литературного языка. Режиссёр увлечён магией кадра и почти не уделяет значения характерам персонажей, сюжету и прочим, с точки зрения мастера, мелочам.
Победительница «Магии кино» нам уже знакома
| Позорище или шедевр. Почему новый фильм «Мастер и Маргарита» вызвал такой скандал в России | За фильм взялся творческий тандем режиссера Михаила Локшина и сценариста Романа Кантора, ранее работавший над картиной «Серебряные коньки», которую продали стримингу Netflix. |
| Режиссер увлечен магией кадра и почти не уделяет значения характерам персонажей | Режиссёр увлечён магией кадра и почти не уделяет внимания ИЛИ: не придаёт значения характерам персонажей, сюжету и прочим, с точки зрения мастера, мелочам. |
| Режиссер увлечен магией кадра и почти | Напомним сюжет: тройка сексуальных старшеклассниц, увлекающихся магией, принимает в свою компанию новенькую девчонку, после чего ведьминский ковен начинает испытывать свои новые силы и терпение учителей и друзей. |
Режиссер увлечен магией кадра и почти
Главная» Новости» Режиссер увлечен магией кадра и почти не уделяет. Режиссёр увлечён магией кадра и почти не уделяет внимания ИЛИ: не придаёт значения характерам персонажей, сюжету и прочим, с точки зрения мастера, мелочам. Главный по новостям, кликбейту и опечаткам. Люблю электротехнику и занимаюсь огненной магией. На фестивале документального кино «Флаэртиана» в Перми наша редакция познакомилась с режиссером Кириллом Султановым, который представил жюри свою ленту «Ишим». Главная» Новости» Режиссер увлечен магией кадра и почти.
Мастер-класс Алексея Учителя: Как молодому режиссеру заинтересовать продюсера
Начал с Белого Яра, но верит, что это только начало. Крючкову в социальной сети: «Я Эдик, тот, который собирается кино снять про зомби». Они встретились, обсудили фильм, обозначили роли: Эдик — режиссёр, Стас — куратор. У меня есть опыт в создании фильмов, навык работы, оборудование, «насмотренность», я не привык сидеть на месте, нужно делать, пробовать, и мне есть, что им сказать и чему научить. Мы многое обсуждаем с подростками, вижу, что глаза у них горят. Они готовы работать, а значит, будет результат, — добавляет Стас. По словам режиссёра, чтобы выработать «насмотренность», нужно посмотреть тысячу фильмов, а лучше две! Тогда не увидеть картинку просто невозможно. Качественный продукт можно сделать в разных условиях — нужно верно оценить ресурсы и работать с тем, что есть. Во всех фильмах я первым делом продумываю концепцию, «прокапываю поляну», ищу удачные и занимательные ракурсы. Мне важно обыграть действо, чтобы было убедительно, потому что мне не всё равно, что получится на выходе, — подчёркивает молодой человек.
К слову, жизненное правило нашего героя — лучше попробовать и не жалеть об этом, чем не сделать и жалеть всю жизнь. Я помню об этом и продолжаю идти, искать и создавать. Сегодня мне кажется, что жизнь — это бесконечное планирование съёмочного процесса, который с каждым днём становится масштабнее, — признаётся С. В планах молодого режиссёра — создать киношколу для югорских ребят. Речь идёт также об актёрах, гримёрах и так далее. Можно, например, обучить молодёжь снимать документальные фильмы, объяснить, как работать с квадрокоптером. Делать качественный продукт здесь, создавать продакшн на территории ХМАО — реально.
Дело в том, что работа сделана в редком, но любопытном и всегда вызывающим живой отклик жанре — «кино о кино».
Разумеется, в сумятицу тут же радостно вмешивается и неизменный «закон подлости», потому что именно сейчас, после 40 лет совместной жизни, от Джованни, устав от его творческих чудачеств и истерик, решила уйти жена Паола Маргерита Буй. Источник фото: официальный сайт кинопрокатчика «Экспонента Фильм» Просвещённые киноманы будут с восторгом наблюдать, как Нанни Моретти яро и смешно высказывается о захватывающем рынок корейском кинематографе, о производстве массового кино, играющего на низменных вкусах публики, о платформах, заменивших живое и настоящее киноискусство «жвачкой» сериалов. Сам Нанни Моретти на пресс-конференции назвал усилия стримеров «посягательством на кино» и так обозначил свою позицию: «Есть кое-что, что мне не нравится — некоторые режиссёры и сценаристы не просто делают выбор в пользу платформ, они преклоняются перед ними. Когда же я создаю фильм, то снимаю только для кинотеатров, где зрители могут увидеть его на большом экране». Кроме того, фильм «Великая магия», а это нарицательное обозначение кинематографа, является забавным и подробным «цитатником», в котором каждый найдёт для себя уголок для «кинодуши», открывая прямые отсылки ко всему «киновеликому»: от Федерико Феллини до Григория Александрова, от европейских неоромантиков до американских мюзиклов.
Хираяма — собеседник удивительно неразговорчивый, но от немногословности мужчина не кажется ни излишне таинственным, ни нелюдимым. Отрешенное созерцание механики будней кому-то может показаться опытом весьма утомительным, но оптика Вендерса позволяет говорить скорее о гипнозе или практиках киномедитации. Постепенно Хираяма становится если не лучшим другом, то сердечным и душевным старым знакомым, встреча с которым всегда отрада, даже если случилась не вовремя вернемся к началу: лучший момент — прямо сейчас. Мужчина обнаруживает бездонный источник серотонина в простых вещах и разрешает себе любить обыденность и испытывать благодарность за то, что имеет.
Пусть не много, но и не так мало, как кажется со стороны. Особенную радость Хираяме причиняют пленочные снимки крон могучих деревьев: маленькое хобби, которое мужчина наделил большим значением. Критики всего мира обратились к диковинным словарям, чтобы выудить со страниц komorebi — понятие, обозначающее солнечный свет, пробивающийся сквозь листву. Поэзия далекая и близкая: рифму солнца и веток легко не заметить в круговерти будней, но, запечатлев однажды, невозможно потерять из виду. Что-то подобное можно сказать и о самой картине.
Последний день сентября завершился открытием самого яркого анимационного фестиваля «Анимур». Ж ители города могут познакомиться с десятками мультипликационных короткометражек. Мероприятие собрало полные залы желающих окунуться в атмосферу фантастических миров. И ближайшие два дня мы будем смотреть лучшие фильмы, собранные со всего мира, на двух площадках: «Гигант» и «Совкино», - выступила Александра Дубовская, директор фестиваля «Анимур». Основные конкурные показы, которые будет оценивать жюри, пройдут в «Гиганте».
Параллельно в «Совкино» можно увидеть детский фестиваль анимационного кино.
«Великая магия» Нанни Моретти: Сеанс колдовства с полным саморазоблачением
| КАННЫ-2023: рецензия на фильм «Прекрасные дни» — Вим Вендерс ищет магию в обыденности (и находит) | Режиссёры и актёры. |
| Мастер-класс Алексея Учителя: Как молодому режиссеру заинтересовать продюсера | Он также отметил, что фестиваль помогает начинающим режиссерам в поиске единомышленников, операторов, актеров, режиссеров, композиторов. Сам Василий продолжает снимать фильмы и в настоящий момент увлечен новым проектом. |
| Позорище или шедевр. Почему новый фильм «Мастер и Маргарита» вызвал такой скандал в России | РИА Новости. По задумке кинематографистов, визуал ленты будет включать в себя большое количество спецэффектов и компьютерной графики. |