Здесь можно ознакомиться с биографией художника и приобрести его картины, а также связаться с художником, отправив ему сообщение. 14 апреля на 77-м году жизни скончался известный тагильский живописец Валерий Кузнецов. Алексей Кузнецов — художник-любитель из Рыбинска, его картины яркие, зрелищные. Замечательный самарский художник Валентин Пурыгин, которого Игорь Кузнецов считал своим другом и учителем, оказал огромное влияние на его творческий почерк. Инициатором выступил глава семьи Виктор Кузнецов – известный амурский художник, член Союза художников России», член Творческого союза художников.
В Орле открылась персональная художественная выставка Александра Кузнецова
| Художник Александр Кузнецов | | Герой очередного выпуска Энциклопедии — Павел Варфоломеевич Кузнецов — замечательный российский художник, один из самых интересных живописцев первой половины ХХ века. |
| Художник из Тольятти распилил свой диптих, чтобы привлечь внимание к проблеме лесных пожаров | Узнав о ценности приобретенных картин, Щербинин начал искать другие работы художника у его потомков и создал Фонд Константина Кузнецова. |
| Выставка художника Алексея Кузнецова на ARTPLAY | Если верить тексту обращения, оно подготовлено председателем правления ТО ВОО «СХР», заслуженным художником России Алексеем КУЗНЕЦОВЫМ. |
Десоветизация живописи — IХ
Жизнь и творчество Валерия Тихомирова в радужную крапинку. А стену квартиры напоминают храм. До распада Союза он и его друг - известный художник-пуантелист Юрий Кузнецов - работали в бюро технической эстетики. Тихомиров занимался художественным конструированием: создавал облик советских машин.
Об архитектурных способностях хозяина дома говорит и макет десятиметровой "визитной карточки" Коврова: её установят, когда город "разрастется" в сторону Мелехова. В 90-ые Валерий Тихомиров увлекся иконописью. Копиистом быть не хотелось.
Новое дыхание художнику подарила старинная икона византийского письма в муромском музее. Одежды святых - сотни мелких точек. Валерий Тихомиров, иконописец: - Я Юре говорю: "Давай попробуем всю икону сделать этой техникой?
Попробовали - получилось. Их было двое на всю Россию, рассказывает Валерий. Ковровский дивизионизм или "пуантилизм" буквально "точечность" запатентовали как "Иконопись 21 века".
Валерий Тихомиров, иконописец: - Патент выдали на Кузнецова, как "Кузнецовское письмо". Ну я думаю, на его мельницу капает и на мою немножко подкапывает. По его простоте душевной московские дельцы купили со всеми его потрохами, и он работал только на них.
Если ты занимаешься иконописью, обижаться на кого-то, всех надо прощать. Без веры и хорошего настроения точка бы не ожила, говорит Валерий. В этом секрет добрых ликов.
Валерий Тихомиров, иконописец: - Я себя сначала сам привожу в доброе состояние и после этого начинаю только работать. Тогда они получаются добрые. Будешь злой и лико будет такое же злое.
Какая-нибудь болезнь придёт к тебе вот подходишь к Пантелеймону целителю, просишь у него помощи. Я перенес примерно 7 и 8 микроинсультов. Я считаю, что Иисус Христос и вот эти все святые мне помогают.
Валерий Тихомиров написал более 750 икон.
Онык В какой-то степени технику акварели Михаил Кузнецов перенёс и в масляную живопись, работая не многослойно, а порой лишь мягко касаясь кистью полотна. Палитра Михаила Кузнецова очень редко выходит за пределы стандартного набора цветных детских карандашей. Красный, синий, зелёный, чёрный, оранжевый и жёлтый, который чаще всего представлен охрой, — вот и всё цветовое разнообразие. Но его вполне хватает художнику, чтобы находить нередко очень яркие колористические решения, не впадая при этом в аляповатость, а соблюдая чувство меры и вкуса. Стилизация и декоративность являются неотъемлемыми чертами произведений художника. Он не только использует веками бытующие у разных народов растительные узоры и орнаментальные знаки, но и сам является блестящим сочинителем декоративных композиций, изображая в разнообразных вариациях солнце и тучи, деревья и плоды, цветы и травы… М. Дома М.
Дома Вглядываясь в работы Михаила Кузнецова, понимаешь, что ему самому доставляет истинное удовольствие, к примеру, делать неповторимым каждый фрагмент лоскутного одеяла. В одной только картине «Мисс Красногория» их насчитывается не менее шестидесяти. Вообще «лоскутная» тема одна из любимых в творчестве автора. В подобной манере он может сделать дома и деревья, заплатки на одежде или просто отдельные фрагменты картин, напоминающие о таком, казалось бы, простом, но в то же время гениальном изобретении народных рукодельниц. Произведения казанского автора во многом поучительны. Они учат видеть разлитую в мире красоту; довольствоваться малым и находить радость в простом и обыденном; ценить семью. Не случайно, если в его картинах человек изображён один, то на лице его можно увидеть грусть, усталость, озабоченность, но когда их уже двое, будь то молодожёны, пожилая супружеская чета или дед с внуком, то от работы веет умиротворением и счастьем. Левая часть триптиха «Детство» М.
Левая часть триптиха «Детство» Некоторые удачные сюжеты художник любит повторять, правда, в других вариантах. Например, на выставке представлена графические работы «Онык» 2008 , выполненная акварелью, и схожее с ним живописное полотно «Внук» 2012. А композицию «Кырлая» 2011 , нарисованную цветными карандашами, он спустя два года перенёс в левую часть триптиха «Детство» под названием «Пастушок».
Кузнецов был непреклонен. По его мнению, сам факт покупки эскиза делает его единоличным владельцем рисунка и даёт право распоряжаться им по своему усмотрению. Еще одно блюдо «Садко» хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге.
В конце концов Матвей Сидорович пояснил Серову: на своих фабриках он будет делать только то, что сам считает нужным. Валентин Серов, поняв, что мирным путём решить вопрос не удаётся, вызвал Кузнецова на дуэль, надеясь таким способом отстоять честь друга. Мучительный путь к примирению Михаил Врубель. Но тот уверил фабриканта в серьёзности своих намерений и удалился. Вскоре Кузнецов получил письменный вызов, где очень подробно оговаривались все условия предстоящего поединка. Дни текли за днями, а Матвей Сидорович ходил мрачнее тучи: никак он не мог понять, что ему делать с этой дуэлью.
Стрелять он не умел, но и отступаться от своих слов ему казалось крайне унизительным. Его сомнения разрешил Иван Морозов, директор Тверской мануфактуры бумажных изделий. Портрет Ивана Абрамовича Морозова. Уверил он Кузнецова и в том, что принесённые Врубелю извинения ни в коем случае не станут предметом насмешек, ибо Серов не станет распространять слухи по Москве. Кузнецовский фарфор. На вазе - портрет Матвея Кузнецова.
Их сохранность уникальна, на каждой из картин остались авторские пометы, выставочные ярлыки, номера парижских салонов. Сегодня произведения художника регулярно участвуют в музейных проектах во Франции, и тем не менее его имя остается мало знакомым российскому зрителю. По мнению представителей Фонда, для этого мастера, которого французы называли «одним из нас», настало время вернуться в контекст отечественного искусствознания. Информация об издании Издание «Константин Кузнецов: русский, который один из нас» — результат нескольких лет изучения картин художника и поисков редких материалов в архивах России и Франции Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород — родина Кузнецова, Национальный архив Франции.
Среди самых интересных находок — переписка Константина Кузнецова и Борисова-Мусатова, обнаруженная в отделе рукописей Государственного Русского музея. При подготовке издания исследователи опирались на каталог-архив, составленный внучкой художника Моник Вивье-Брантом. Он позволяет установить название, место создания, датировку и историю большинства работ Кузнецова. Пушкина, хранителем коллекции нового французского искусства.
Книга о Кузнецове подготовлена студией графического дизайна ABCdesign. ISBN 978-5-4330-0092-6.
Михаил Кузнецов. Художник, потерянный временем
Выставка художника Алексея Кузнецова в московском шоу-руме LIAIGRE — лучшее тому подтверждение. Известный художник превратит свердловский город в туристическую мекку. Кроме работ в театре «Сатирикон» ов в качестве художника по свету выпустил спектакли: "Тартюф", "Амадей", "Кроткая" и др. во МХАТе. Герой очередного выпуска Энциклопедии — Павел Варфоломеевич Кузнецов — замечательный российский художник, один из самых интересных живописцев первой половины ХХ века. Вместе с новыми работами художник впервые представляет графические рисунки и портреты из своих архивов. Узнав о ценности приобретенных картин, Щербинин начал искать другие работы художника у его потомков и создал Фонд Константина Кузнецова.
Художник из Тольятти распилил свой диптих, чтобы привлечь внимание к проблеме лесных пожаров
Фонд содействия сохранению творческого наследия художника Константина Павловича Кузнецова выпустил первую в России монографию об импрессионисте. 130 лет назад в Москве родилась Валентина Михайловна Ходасевич – известный российский и советский живописец, портетист, театральный художник. Кузнецов подчеркнул, что архитектура позволяет человеку укрепить внутренние опоры, состояние покоя и уверенности. Идея такая, что от взаимоотношений остается только один звук», — рассказал заслуженный художник России Валерий Кузнецов.
Выставку карикатур и сатирических рисунков художника Николая Кузнецова откроют в мичуринском музее
Кроме работ в театре «Сатирикон» ов в качестве художника по свету выпустил спектакли: "Тартюф", "Амадей", "Кроткая" и др. во МХАТе. Государственный институт искусствознания и Фонд содействия сохранению творческого наследия художника Константина Павловича Кузнецова. Замечательный самарский художник Валентин Пурыгин, которого Игорь Кузнецов считал своим другом и учителем, оказал огромное влияние на его творческий почерк. Известнейший новосибирский художник-керамист рассказывает о своих работах, фантазиях и тонкостях творческого процесса. Два краснодарских художника, Георгий Кузнецов и Андрей Блохин, часто выезжают на творческую охоту. Кузнецов подчеркнул, что архитектура позволяет человеку укрепить внутренние опоры, состояние покоя и уверенности.
Российский художник Валентин Кузнецов найден мертвым в Москве
| 16 марта отмечает свой 85-летний юбилей художник Борис Николаевич Кузнецов | Художник и архитектор. |
| МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ЭТНОИСКУССТВА | Родион Кузнецов – художник-монументалист, чья художественная родословная восходит к лучшим мастерам русского и советского национального реалистического искусства: Сурикову. |
| МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ЭТНОИСКУССТВА | Произведения Кузнецова-Казанского познакомят зрителя с культурой коренных народов нашей республики, на полотнах будут представлены контрастные сюжеты. |
| Parshin Gallery | Константин Кузнецов родился в 1863 году в Нижегородской губернии в семье состоятельного купца. |
| Ушёл из жизни тагильский живописец Валерий Кузнецов - Лента новостей Нижнего Тагила | Кузнецов подчеркнул, что архитектура позволяет человеку укрепить внутренние опоры, состояние покоя и уверенности. |
МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ЭТНОИСКУССТВА
Художник из Тольятти Николай Кузнецов устроил красивую и необычную акцию. Константин Кузнецов родился в 1863 году в Нижегородской губернии в семье состоятельного купца. Инициатором выступил глава семьи Виктор Кузнецов – известный амурский художник, член Союза художников России», член Творческого союза художников. 14 января ушел из жизни псковский художник-карикатурист, член Союза художников России Владимир Андронович Кузнецов, мужчине был 81 год. 14 апреля на 77-м году жизни скончался известный тагильский живописец Валерий Кузнецов.
«Всё из жизни взято»: 95-летний художник-самоучка пишет картины, словно Шишкин
Любовь Плеханова, заведующая научно-методическим отделом Ковровского историко-мемориального музея: - Не должен был выжить, но он выжил и после этого он пересмотрел всю свою жизнь, всё своё поведение. И после этого 18 лет до кончины своей он посвятил этому направлению. В последние годы он благодарил судьбу, что это с ним произошло. После этого у него проявились и биоэнергетические способности. Физики видят в иконах Кузнецова дуализм пространственно-цветовых гамм,особые вибрации, сравнивают точки с несущими энергию атомами, где энергия - блик. Анна Пичугина, научный сотрудник Ковровского историко-мемориального музея: - Физики они в них видят корпускулярный дуализм мира. Много рассуждают. Лично я считаю, что просто, когда наблюдаешь за прекрасным. Наблюдение за прекрасным даёт какие-то позитивные изменения в жизни, в самом человеке и, возможно, вылечивает какие-то болезни.
Потому что есть такое, что говорят, что эти иконы лечебные. Любовь Плеханова, заведующая научно-методическим отделом Ковровского историко-мемориального музея: - Иконы эти каким-то образом воздействуют на людей. Даже был выпущен буклет, где только передаются сочетания цветов и под каждым сочетанием пишется воздействие именно на здоровье человека на разные части тела. Его иконы есть в храмах Мурома, Владимира, острова Русский и других. А храм Святого Николая чудотворца под Москвой полностью оформлен "Кузнецовским письмом". Святыни признаны духовенством. Несмотря на "молекулярное" оформление, Юрий Эросович сохранил каноническое изображение ликов и рук. Писал он темперой.
Густая темперная краска застывала молниеносно, не давая права на ошибку. Анна Пичугина, научный сотрудник Ковровского историко-мемориального музея: - Это стиль они назвали "vision", по французски - "вижьон", то есть "видение". Это их особое видение. Краски всё-таки под разными углами бликуют, особенно сочетание белого и желтого. Получается будто они светятся. Некоторые наши посетители даже ищут лампочки. А где? Бархатное ноу-хау Кузнецова сейчас продолжается в творчестве дочери художника.
А наше путешествие продолжилось до гаража Валерия Тихомирова, который, напротив, возрождает забытое.
Живёт и работает в Москве. В художественной практике, в соответствии с профессиональными интересами, Сергей Кузнецов уделяет много внимания изображению архитектуры и городских пространств.
Исторические и современные здания находят свою интерпретацию в творчестве Сергея, инспирированную личными эмоциями, ощущениями и впечатлениями.
А еще покупал их картины. А вскоре и вовсе организовал собственный музей: купил участок земли, построил галерею и мастерскую. Леонид Пастернак делился своими воспоминаниями о Кузнецове: «Это был богатый молодой помещик, владевший большой усадьбой, в тридцати приблизительно в верстах от Одессы, с барским прекрасным домом, с огромной художественной студией-мастерской, где гостеприимный хозяин и гости — товарищи и друзья художника, приезжавшие к нему погостить, могли совместно писать; было весело, сытно и исключительно радушно».
Силач и балагур, Кузнецов получил серьезную травму из-за, казалось бы, безобидного спора с друзьями. Демонстрируя свою богатырскую силу, он поднял на плечах трех человек и… растянул связки. Долгое время передвигался на костылях и работал сидя.
К этому же периоду относится множество его натюрмортов. Строительство новой улицы в Ереване, 1931. В этот период художник окончательно сосредотачивается на жанрах пейзажа и натюрморта, всё реже создавая портреты и совсем не обращаясь к социалистическому реализму.
В Самаре открылась выставка памяти художника Игоря Кузнецова
На других картинах предстают степь и женщины за повседневными занятиями «В степи», «Стрижка овец», «У кошары», все — 1912; «В степи Лежащая в юрте », 1912-1913; «Вечер в степи», 1915-1916. В степях Заволжья, в простых, «от века» повторяющихся событиях Кузнецов нашел мудрый смысл жизни, гармоничное слияние с природой, утраченные европейской цивилизацией. В представленных в этом же зале «бухарских» картинах, связанных с городской культурой, значительную роль играет изображение архитектуры «Продавец птиц», 1912. Тишина и покой господствуют в картинах «Гарем» 1912 и «Восточный мотив» 1912-1913. Спокойное созерцание на берегу, неторопливая беседа под сенью чинары — таковы натурные сцены у бассейна «Чайхана», «У водоема», «Водоем» все — 1912. Картина «Гадание» 1912 , вероятно, тоже связана с Бухарой, с таинственной романтикой ее городской культуры. В Бухаре у Кузнецова появился и интерес к натюрморту «Натюрморт с подносом», 1916; «Натюрморт с хрусталем», около 1919. Картины «степного» и «бухарского» циклов высоко оценивались критиками. Как можно увидеть на выставке, ими не исчерпывается творчество мастера в 1910-х. В 1912-мим создан портрет друга с юных лет, известного скульптора Александра Матвеева.
Арабская сказка», созданные с учетом традиций восточной миниатюры. Продолжают экспозицию произведения 1920-х.
Пару раз Зверев заходил в гости — они были хорошо знакомы. И вот я говорил: «Дед, что это за каляка-маляка?
Помню, как удивился: я был абсолютно уверен, что могу нарисовать не хуже. Рядом висела настоящая живопись: Сталин и Ворошилов на фоне Кремля. Я говорил: «Дед, вот же люди нарисованы хорошо. Видно, что художник старался!
Дед объяснял, что каждый, кто пойдет в институт, сможет нарисовать людей похоже, а вот чтобы каляка-маляка стоила пять тысяч долларов — это надо уметь. И тут я задумался. В школе все творческие работы за меня выполняла мама — у нее был к этому талант. Она любила и шить, и рисовать.
Хотя в старших классах я начал разукрашивать тетрадные листы и мог три урока подряд просто закрашивать клеточки. Но я никогда не думал, что буду всерьез рисовать и стану художником. После одиннадцатого класса я пошел в колледж гостиничного бизнеса на повара-технолога. Там учился мой давний дружок Леша Блаженков, с которым мы катались за одну скейт-команду.
Уже тогда мы с ним много путешествовали по скейтерской теме, и я пропускал учебу, а за пару месяцев до выпуска бросил все, и так и не забрал из колледжа школьный аттестат. Так что сейчас у меня нет даже документов об окончании 11 классов. Видеоролик Vans 2014 года: Кузнецов рассказывает о дедушке и читает стишки К тому моменту я уже рисовал, даже купил себе пару каких-то учебных книг: сидел и пытался втыкать, как изобразить голову или, там, куб. Думал поступать на художника.
Но академический рисунок мне не давался. Мне нравилось рисовать все из головы, в основном это была графика. Помню, как взял лист А4 и кропотливо заполнял его черной ручкой два дня — вот я заморочился! Следом взял А3 и три месяца рисовал только на нем — точечка к точечке.
Впоследствии многие из этих первых работ стали дизайнами для досок Absurd Skateboards и обложками пластинок лейбла Arma 17. Наше знакомство с ними вышло довольно случайно: я просто пришел в их клуб в Нижнем Сусальном и встретился с Женей Соболь — одним из промоутеров «Армы». Она узнала, что я рисую, и сказала, что если не побрезгую, то неплохо было бы разрисовать им туалет. С тех пор я стал частью команды.
Мне доверяли все больше и больше, я мог делать что хотел, и именно «Арма» помогла мне раскрыться как художнику. После того как клуб на «Курской» прекратил свое существование, мы перебрались на Трехгорную мануфактуру. Я проводил там много времени, раз в месяц на Трехгорке гремели армовские вечеринки. А весной, когда начался демонтаж, я там поселился: у меня была небольшая комната с пятиметровыми потолками и шикарным видом из окна.
А за дверью находилась площадка размером с футбольное поле, где в моем распоряжении была гора инструментов и всевозможных материалов для творчества. Я строил трамплины, приглашал ребят из «Абсурда» кататься и бесконечно много рисовал. Там было два сумасшедших охранника — оба Сереги, — которые жили в домике, построенном из моих картин-декораций. Иногда я так сильно погружался в работу, что мог не выходить из своей комнаты часов по десять, не есть и не пить.
Как-то приходит Серега и рассказывает: как он раньше работал вышибалой в электричке, на которой и сейчас ездит в Москву, как не хочет платить за проезд и как в свою бывшую напарницу из травмата стрелял… Или про то, как отца его повысили на работе и мать на радостях взяла пылесос в кредит за 150 тысяч. А отец взял и невзначай умер.
Я говорил: «Дед, вот же люди нарисованы хорошо. Видно, что художник старался! Дед объяснял, что каждый, кто пойдет в институт, сможет нарисовать людей похоже, а вот чтобы каляка-маляка стоила пять тысяч долларов — это надо уметь. И тут я задумался. В школе все творческие работы за меня выполняла мама — у нее был к этому талант. Она любила и шить, и рисовать.
Хотя в старших классах я начал разукрашивать тетрадные листы и мог три урока подряд просто закрашивать клеточки. Но я никогда не думал, что буду всерьез рисовать и стану художником. После одиннадцатого класса я пошел в колледж гостиничного бизнеса на повара-технолога. Там учился мой давний дружок Леша Блаженков, с которым мы катались за одну скейт-команду. Уже тогда мы с ним много путешествовали по скейтерской теме, и я пропускал учебу, а за пару месяцев до выпуска бросил все, и так и не забрал из колледжа школьный аттестат. Так что сейчас у меня нет даже документов об окончании 11 классов. Видеоролик Vans 2014 года: Кузнецов рассказывает о дедушке и читает стишки К тому моменту я уже рисовал, даже купил себе пару каких-то учебных книг: сидел и пытался втыкать, как изобразить голову или, там, куб. Думал поступать на художника.
Но академический рисунок мне не давался. Мне нравилось рисовать все из головы, в основном это была графика. Помню, как взял лист А4 и кропотливо заполнял его черной ручкой два дня — вот я заморочился! Следом взял А3 и три месяца рисовал только на нем — точечка к точечке. Впоследствии многие из этих первых работ стали дизайнами для досок Absurd Skateboards и обложками пластинок лейбла Arma 17. Наше знакомство с ними вышло довольно случайно: я просто пришел в их клуб в Нижнем Сусальном и встретился с Женей Соболь — одним из промоутеров «Армы». Она узнала, что я рисую, и сказала, что если не побрезгую, то неплохо было бы разрисовать им туалет. С тех пор я стал частью команды.
Мне доверяли все больше и больше, я мог делать что хотел, и именно «Арма» помогла мне раскрыться как художнику. После того как клуб на «Курской» прекратил свое существование, мы перебрались на Трехгорную мануфактуру. Я проводил там много времени, раз в месяц на Трехгорке гремели армовские вечеринки. А весной, когда начался демонтаж, я там поселился: у меня была небольшая комната с пятиметровыми потолками и шикарным видом из окна. А за дверью находилась площадка размером с футбольное поле, где в моем распоряжении была гора инструментов и всевозможных материалов для творчества. Я строил трамплины, приглашал ребят из «Абсурда» кататься и бесконечно много рисовал. Там было два сумасшедших охранника — оба Сереги, — которые жили в домике, построенном из моих картин-декораций. Иногда я так сильно погружался в работу, что мог не выходить из своей комнаты часов по десять, не есть и не пить.
Как-то приходит Серега и рассказывает: как он раньше работал вышибалой в электричке, на которой и сейчас ездит в Москву, как не хочет платить за проезд и как в свою бывшую напарницу из травмата стрелял… Или про то, как отца его повысили на работе и мать на радостях взяла пылесос в кредит за 150 тысяч. А отец взял и невзначай умер. Теперь Сереге приходится отдавать за этот «сраный пылесос». Такие вот истории он рассказывал. Заходил, смотрел на мои картины — например, на «Леди Бермуду» мою — и произносил: «Нет, я такое не понимаю». За месяц, проведенный на мануфактуре, я создал порядка 30 работ.
Бернара, и добился признания в европейской выставочной среде. Наследие Константина Кузнецова демонстрирует исключительную историческую ситуацию. Собрание художника начала прошлого века сохранилось в целостном виде — так, как если бы только что вышло из его мастерской. Причиной тому является уникальная судьба самого автора: Кузнецов происходил из богатой купеческой семьи и, переехав во Францию, долгое время располагал средствами, которые позволяли ему не продавать свои работы. Он не желал сотрудничать с галеристами и, по воспоминаниям дочери, даже отказался заключить контракт с прославленным галеристом Амбруазом Волларом. Когда Константин Павлович Кузнецов в 1936 году ушел из жизни, в его ателье на рю Буассонад в Париже остались почти все его картины. И лишь недавно уникальная коллекция работ художника вернулась в Россию. Наследие мастера было открыто российскими искусствоведами во Франции, где оно хранилось у потомков художника. Собрание произведений, насчитывающее более 300 живописных и более 100 графических работ, в настоящее время передано Фонду Константина Кузнецова,созданному для сохранения и изучения его наследия. Организация основана коллекционером и предпринимателем Андреем Щербининым. В настоящее время привезенные в Москву холсты исследуются и реставрируются.
Художник Юрий Кузнецов из Владимирской области пишет уникальные иконы в технике "пуантилизм"
14 апреля на 77-м году жизни скончался известный тагильский живописец Валерий Кузнецов. Такой популярностью художник обязан российскому бизнесмену Андрею Щербинину, создателю Фонда Кузнецова. Герой очередного выпуска Энциклопедии — Павел Варфоломеевич Кузнецов — замечательный российский художник, один из самых интересных живописцев первой половины ХХ века. Кузнецов Николай Дмитриевич – русский портретный и жанровый живописец, один из отцов-основателей Товарищества южнорусских художников.