«Осторожно, новости»: в музее «Гараж» в парке Горького проходят обыски.
Выставка "НАСТРОЕНИЕ ДЖАЗ" ART Priority. Галерея на Чистых Прудах
Узнать подробнее выставка пробуждение 3 февраля 2023 года галерея современного искусства и коллекционного дизайна Высота открыла свои двери первым в России персональным проектом художницы Елизаветы Тульчинской «Пробуждение». Узнать подробнее Арт-завтрак с презентацией коллекции Лизы Мельник 13 апреля 2023 года гости, среди которых были дизайнеры интерьеров Майк Шилов, Наталия и Станислав Кюнер, Надежда и Гиви Ананьевы, коллекционер Евгения Гладкина, директор арт-парка Никола-Ленивец Юлия Бычкова и многие другие, приняли участие в пасхальном арт-завтраке.
Он снова распахнул свои двери перед посетителями в 2002 году, тут появились и новые опции: информационное отделение, билетные кассы, кафе. В этой галерее нет постоянно действующей экспозиции, здесь постоянно проходят выставки новых талантливых художников современности. К слову, многие уже известные на сегодняшний день художники, смогли раскрыть свой талант для широкой публики, именно благодаря подобным выставкам в «Кунстахалле». Пушкина, открытый в , в 2006 году.
Тут хранятся полотна художников, девятнадцатого-двадцатого веков. Залы галереи делятся по тематике. Тут есть зал мастеров немецкой школы живописи, начала девятнадцатого века, камерные залы, где размещены картины Делакруа и Энгра, а испанскую школу мастеров представляют работы великого Гойи. Кроме того, имеются отдельные залы, где размещены художественные творения французских импрессионистов, постимпрессионистов, художников начала двадцатого века: Моне, Ренуар, Дега, Сезанн, Тулуз-Лотрек. Третьяковская галерея в России — знаменитый музей искусства, расположенный в Москве.
Эту галерею основал в 1856 году П. Поначалу это было частное собрание, которое в 1892 году, было передано московским властям, вместе с особняком. В Третьяковской галерее можно увидеть прекрасные скульптуры и графику, периода с восемнадцатый по двадцатый век, крупное собрание полотен русской живописи, а также древнерусской иконописи, того же периода. С 1985 года, Третьяковскую галерею объединили с Государственной картинной галереей. Здание музея было реконструировано в 1986 году, а с 1989 года его дополнили новым комплексом, с детской студией, информационным центром , конференц-залом и выставочными холлами.
Количество хранящихся в галерее полотен постоянно пополняется, и, если в 1917 году их было около четырех тысяч, то теперь уже около шестидесяти тысяч. С 1991 года, галерее было присвоено звание - «Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея». Она работает уже больше сорока лет, выставляя интересные работы местных художников, уроженцев Британской Колумбии. За эти годы прошло более трех тысяч выставок, открывших широкой публике многих гениальных живописцев, позднее добившихся мирового признания. В галерее всегда многолюдно, а вход — бесплатный.
Национальная галерея Армении — этот известный музей находится в городе Ереван. Он целиком посвящен изобразительному искусству. Эта художественная галерея — крупнейшая на постсоветском пространстве, вот почему, она считается национальным достоянием страны. Галерею основали в 1921 году. На сегодняшний день тут хранится более тридцати пяти тысяч картин великих художников мира.
Очень много полотен армянских и русских художников, а также западноевропейских живописцев: французской, голландской, испанской, итальянской и немецкой школы. В этой галерее находится наиболее полное собрание творений Айвазовского, великолепные шедевры Рубенса, Ван Дейка, Руссо, Гойи. Картинная галерея Далвич в Великобритании — это одна из самых интересных картинных галерей мира и замечательный художественный музей , открытый в 1817 году, в специально возведенным для этого здании. Архитектор Джон Соун разместил залы здания с таким учетом, чтобы можно было увидеть их тесную взаимосвязь. Основная часть коллекции — это картины периода семнадцатого — девятнадцатого веков, но имеются тут и полотна других эпох.
Именно в этом музее можно увидеть богатейшую коллекцию портретов известных живописцев Британии. Барочная галерея перед Иезуитским колледжем в Чехии — находится в интересном, с исторической и архитектурной точек зрения, городе Кутна-Гора. Эта галерея открылась в начале восемнадцатого века, одновременно с началом строительства этого колледжа. Проект здания галереи разработал архитектор Орси из. Строение интересно само по себе: его галерея в барочном стиле находится на подходе, который схож по своей архитектуре с Карловым мостом в Праге, он тоже украшен террасой со скульптурной группой из двенадцати святых, в том числе: Святого Иоанна Непомука, Святой Варвары, Святого Иосифа, Святого Франтишека Ксаверского, Святого Карла Великого.
Под каждой скульптурой есть надпись, указывающая имя святого и события, связанного с этой личностью, указана и дата создания данной скульптуры. То есть, эта барочная галерея, не просто украшает город, но и является исторической хронограммой, наглядно повествующей туристам историю Чехии. Национальная Галерея Австралии в городе Канберра — это здание, где были объединены картинная галерея и музей, было построено в 1967 году. Оно занимает огромную площадь в двадцать три тысячи квадратных метров , и возведено в стиле брутализм: у него угловатые формы, стены бетонные, грубой фактуры, резко контрастирующей с яркой и пышной зеленью вокруг. На главном этаже галереи находятся большие выставочные залы, с интересными коллекциями, посвященными местным аборигенам, но есть здесь и коллекции из европейских стран и Америки.
Основным экспонатом коллекции аборигенов являются двести бревен, ими обозначались могилы, он называется «Аборигенный мемориал» и посвящается коренным жителям Австралии, погибшим при борьбе с пришедшими на их земли европейцами. Европейскую и американскую коллекции представляют работы известных мировых художников. Есть здесь и экспонаты азиатского искусства, которые находятся на нижнем этаже здания галереи. Все экспонаты представляют разные эпохи: от неолита и до наших дней, тут есть: скульптуры, миниатюры, гравюры , выполненные на древесине, керамические и текстильные изделия. На верхнем этаже вы сможете увидеть предметы австралийского искусства, а также увидеть картины, скульптуры, фотографии.
Всего в национальной галерее находится больше ста двадцати тысяч предметов искусства. Зальцбургская галерея в Резиденции — это уникальнейшее собрание картин европейской живописи периода шестнадцатого — девятнадцатого веков, собранные в австрийском городе Зальцбург. Галерея имеет роскошное убранство и изысканный богатейший фонд коллекции. В основном тут представлены картины голландских живописцев семнадцатого века, французская, итальянская, австрийская барочная живопись, семнадцатого — восемнадцатого веков, австрийская живопись девятнадцатого столетия. Тут часто проходят передвижные выставки или специализированные показы, когда посетителям представляют примеры современного и исторического искусства.
Этот музей открыл свои двери для посетителей в 1923 году, но на тот момент, галерея не владела ни одной картиной, потому что… их все взяли в долг. Национальная галерея Словении в Любляне — представляет из себя крупнейший художественный музей страны и интересную галерею мира. Тут собрано множество старинных произведений словенских и европейских художников, в разных стилях и жанровых направлениях. Национальная галерея открылась в 1918 году. Она разбита на несколько залов, посвященных разным направлениям: неоклассицизму, реализму, импрессионизму.
Кроме того, тут хранятся скульптуры и статуи эпохи Возрождения. Национальная галерея Италия в Эмилии-Романьи — расположена в городе Парма, в прекрасном дворце - Палаццо делла Пилотта, около Соборной площади. Первоначально, коллекцию картин собирал влиятельный итальянский род герцогов Фарнезе, а в первую коллекцию Национальной галереи вошли полотна, подаренные Академией живописи Пармы. В галерее можно увидеть произведения знаменитых мастеров итальянской живописи периода с пятнадцатый по шестнадцатый века: Фра Беато Анджелико, Тинторетто, Джулио Романо, Леонардо да Винчи, полотна мастеров, творивших в период с семнадцатого по восемнадцатый века: Карраччи, Каналетто, Тьеполо, картины живописцев Пармиджанино и Корреджо — жителей Пармы. Галерея Ивана Местровика в Хорватии — дом-музей в городе Сплит, где хранятся более трехсот произведений искусства различных направлений, начиная с полотен религиозной тематики и великих шедевров портретного искусства до скульптур обнаженной натуры.
Тут представлены скульптуры из камня, мрамора, дерева, бронзы, а также имеется большая коллекция прекрасных рисунков и интересная старинная мебель. Иван Местровик открыл двери своей галереи для посетителей в 1952 году, и до сих пор, это популярное место посещения, не только среди местных жителей, но и многочисленных туристов. Шотландская национальная галерея современного искусства в Эдинбурге — галерея находится в красивом здании девятнадцатого века, в неоклассическом стиле. Тут хранится большая коллекция работ современных художников. Перед зданием галереи есть интересный сад, где можно полюбоваться скульптурами Генри Мура, Рэйчел Уайтред, Тони Крэгг, Барбары Хепворт, а с 2002 года, лужайку у входа превратили в огромную скульптуру Чарльза Дженкса.
В 2005 году, благодаря поддержке Художественного фонда, экспозиция этой галереи пополнилась двадцатью рисунками художницы Трейси Эмин из Британии, в 2008 году — их выделили в отдельную тему. К сожалению, для того, чтобы продемонстрировать публике все, хранящиеся в галереи полотна, в здании не хватает места, вот почему, тут практикуются временные выставки. Арт-галерея Самарканда в Узбекистане — представляет своим посетителям оригинальную коллекцию живописи различных эпох, которая характеризует быт и культуру разных восточных народов. Тут представлено почти четыре тысячи полотен, в том числе, образцы живописи и графики, чеканки и скульптуры. Национальная галерея Ирландии в Дублине -картинная галерея, где находится крупнейшая в мире коллекция ирландской живописи.
Галерею основали в 1864 году, на момент открытия тут было всего сто двадцать пять картин, но популярность этого места росла, и многие простые люди и художники отдавали сюда картины, в виде дара. На сегодняшний день, галерея владеет более чем четырнадцатью тысячами полотен. Тут имеется коллекция графики, скульптур, старинной мебели, фотографий и прочих произведений искусства. Вход в Национальную галерею — бесплатный. Галерея фресок Сигирии в Шри-Ланке — в этом интереснейшем месте в скале, находится полтысячи старинных фресок, которые тянутся на сто сорок метров длину и уходят на сорок метров в высоту.
Тут изображен любимейший мотив сигирийской стенописи - обнаженные танцовщицы, рядом с которыми на стенах написаны стихи, воспевающие силу женской красоты. По словам гидов, все эти изображения относятся к одной женщине-богине — Таре - матери всех Будд. На фресках она изображена с разной внешностью и даже разнится по национальности. Попасть в эту необычную, и одну из наиболее интересных галерей мира, можно по винтовой лестнице и настоящим канатным мостам, которые натянуты над пропастью. Картинная галерея Брера в Милане — тут находится самое широкое собрание художественных шедевров, которые когда-либо создавали итальянские скульпторы и живописцы.
В сорока залах галереи можно познакомиться с великими творениями таких мастеров, как: Рафаэль, Тициан, Хайес, Караваджо, работами знаменитых фламандских живописцев, а также художников-импрессионистов. Для того, чтобы увидеть все экспонаты галереи, вам не хватит пары часов, тут нужно провести минимум день. Если вы ограничены по времени, то обязательно стоит посмотреть на двухтонную трехметровую статую Наполеона, работы скульптора Антонио Кановы и картину Рафаэля «Обручение девы». Галерея открылась для публики во дворце Брера, в 1809 году, согласно, указа королевы Марии Терезы Австрийской.
Мелодичная, интимная музыка о важном и незначительном, броском и незаметном — вполголоса, с тонким вплетением гитары и клавиш. На концерте музыканты исполняли теплую акустику и презентовали альбом «Шепотом». Помимо общих песен Саша и Дима сыграли сольные песни — как выпущенные на площадках, так и еще не изданные.
Из путешествия по Таиланду, организованного командой Rendez Vous Travel Group, мы привезли море классных историй и чудесных фотографий, сделанных Юрием на прогулках по шумным улицам Бангкока: «Нам захотелось поделиться впечатлениями с близкими сердцу людьми, показать фотографии друзьям и вместе сварить Том Ям, попить легендарный «Май Тай» и тайский традиционный синий чай.
Наблюдатели «Картина написана в августе 2022 г. Эта суета окружает нас, и она внутри нас, даже когда ты идешь погруженный в свои мысли и даже не подозреваешь, что кто-то может наблюдать за тобой. Это пугает, но, с другой стороны, это часть жизни.
В Москве в 2023 году отреставрируют дворец Юсуповых на Чистых прудах
И после того как Шеф спрыгнул с поезда «Своевременника», совсем повзрослевшая девочка Галя вышла в открытый космос в скафандре, где встретила папу тот успел скончаться , а оттуда попала в страну совсем других ветров. В конце Галя впряглась с Котом и Хозяйкой в лямку и потащила «Своевременник», как дети на известной картине «Тройка» художника Перова. А потом устала и просто легла на сцену. Тем и кончилась сказочка про девочку Галю. До этого момента, правда, она немного пела, немного танцевала и ходила в папином пиджаке целых два часа. Режиссер Иван Комаров, уже ставивший в «Современнике», постарался придать произведению веселенькую картинку из «Мурзилки»: художница косым дождем пустила по заднику эскимо на палочке вперемешку с виниловыми дисками, среди актеров вначале были куклы, а с помощью элементов хореографии изобразили полеты из плохой Страны с ветрами в Страну волшебную. Странное сочинение сопровождала живая музыка. Приглашенный на день рождения Волчек театральный гость после увиденного безмолвствовал и прятал глаза, как свидетель чего-то малоприличного. Аплодисменты были непродолжительные от слова совсем. Да, театр действительно рассчитывает сделать спектакль репертуарным, и есть даже название — «Дальше сами», но расчет тут явно непрофессиональный. Во-первых, целевая аудитория зрелища совершенно не определена — детям сказка про «Современник» будет непонятна и неинтересна ни в исторических лицах, ни в логике изложения событий, ни в деталях.
Для взрослых — примитивна в своем схематизме и далека от той правды, которую знают все лично, по книгам, по документам , поскольку все еще живы, а часть участников этой истории даже молода. В общем, получилась недосказка, недобыль, недомюзикл — ни то, ни се, а черт знает что. Трактовка истории, сделанная сорокалетними людьми, плоская и по большому счету лживая как в целом, так и в деталях. Обидно за министра культуры Екатерину Фурцеву, представленной карикатурной и безвкусной идиоткой с замашками рыночной хамки.
Но тут стоп! Физика способна деформировать логику научного поиска, может исказить её до неузнаваемости в особенности, для профанов , но физика никогда не займётся пустым постмодернистским трёпом. Ибо это означало бы конец физики. А вот искусство, не стесняясь, в пост и даже в пост-постмодернисткую трепаловку рухнуло охотно. Или почти рухнуло.
Можно ли в связи с этим говорить о конце искусства? Во всяком случае, о падении его новаторских форм, ибо традиционные стили присутствуют достаточно заметно. Но где граница? Ибо такие фигуры, как упомянутый Пикассо, Стравинский, Мейерхольд или, скажем, Эзра Паунд уже давно кажутся традиционалистами. Но тут ещё вмешался рынок, инструмент грубый, а порою и фальшивый чаще от усилий настройщиков, то бишь ангажированных искусствоведов, кураторов, торговцев картинами и прочих менеджеров от искусства. Когда современный рынок искусств просит за унылое тиражирование банок из-под макарон Энди Уорхола вдовое больше, нежели за полотно Тициана, я смеюсь. Сколь же профанов и обманутых дураков, у которых завелись большие деньги, готовы польститься на раскрученную чепуху. Впрочем, искусство времён революционной ломки тоже не однозначно. Вопросы остаются.
Скажем, я не отрицаю некого новаторства Пита Мондриана. Забавно глянуть на его раскрашенные клетки. Но после двух-трёх работ становится всё ясно и остальные смотреть незачем. Мне никогда не хотелось иметь большого альбома Мондриана. Действительно, а зачем? На этом фоне какой-нибудь Магритт выигрывает.
Если вы думали, что искусство Африки - это ритуальные маски, барабаны и деревянные статуэтки, то вы заблуждались. Африка давно шагнула в будущее, подарив миру крайне оригинальное искусство, которое хочется разгадывать. А чтобы в этом убедиться, достаточно заглянуть на выставку современного светского искусства Африки, которая открылась в «Галерее на Чистых прудах».
Черный континент неоднократно становился музой для художников, таких как Пабло Пикассо, Густав Климт и даже Михаил Ларионов. Не будь африканского искусства, возможно, не появился бы кубизм и «золотой период». Они обыгрывали в своих коллекциях деревянные бусы, национальные узоры, фактурные ткани, солому и многослойные украшения из бисера. И уже в середине ХХ века Африка смогла доказать всему миру обратное. Середина прошлого столетия ознаменовалась для Черного континента не только широкомасштабной волной деколонизации, но взрывным развитием культуры.
Мелодичная, интимная музыка о важном и незначительном, броском и незаметном — вполголоса, с тонким вплетением гитары и клавиш. На концерте музыканты исполняли теплую акустику и презентовали альбом «Шепотом».
Помимо общих песен Саша и Дима сыграли сольные песни — как выпущенные на площадках, так и еще не изданные. Из путешествия по Таиланду, организованного командой Rendez Vous Travel Group, мы привезли море классных историй и чудесных фотографий, сделанных Юрием на прогулках по шумным улицам Бангкока: «Нам захотелось поделиться впечатлениями с близкими сердцу людьми, показать фотографии друзьям и вместе сварить Том Ям, попить легендарный «Май Тай» и тайский традиционный синий чай.
2011 г. Москва, галерея «На Чистых прудах»
| Юбилей Волчек отметили странной сказкой - МК | Галерея На Чистых Прудах расположена в Деловом Центре Торгово-Промышленной Палаты Российской Федерации. |
| Светское открытие нового пространства SISTEMA GALLERY | Атмосфера выставочного зала арт-галереи на Чистых прудах пропитана эротикой. |
Золотое сечение. Москва. Галерея на Чистых прудах. 02.10.2021 - 27.10.2021
Во-первых, целевая аудитория зрелища совершенно не определена — детям сказка про «Современник» будет непонятна и неинтересна ни в исторических лицах, ни в логике изложения событий, ни в деталях. Для взрослых — примитивна в своем схематизме и далека от той правды, которую знают все лично, по книгам, по документам , поскольку все еще живы, а часть участников этой истории даже молода. В общем, получилась недосказка, недобыль, недомюзикл — ни то, ни се, а черт знает что. Трактовка истории, сделанная сорокалетними людьми, плоская и по большому счету лживая как в целом, так и в деталях. Обидно за министра культуры Екатерину Фурцеву, представленной карикатурной и безвкусной идиоткой с замашками рыночной хамки. Не могли авторы и постановщик не знать, что благодаря поддержке именно Фурцевой «Современник» в 60—70-е годы выстоял и выпустил свои знаменитые спектакли. И Галя не такая, не такая была. И все они не такие. Стыдно-то как. А по версии постановщиков выходило следующее: семь человек построили театр, потом кто-то ушел во МХАТ вслед за Ефремовым, а кто-то помер «растворился в тумане» , и осталась в «Современнике» только молодая труппа, на которую в последние годы упорно делала ставку Галина Борисовна и к которой обращены слова, впервые за два часа действия прозвучавшие в финале. Имен этого поколения, правда, никто не знает, разве что теперь узнает — как нахально вписавших себя в современную историю «Современника» первым номером.
И главное, как неталантливых творцов мифов. Кстати, на сцене в основном играл самый последний актерский призыв «Современника», но вспомнить некого. Разве что артистку, исполнившую роли Гали, но и та оказалась приглашенной — из Театра им. Анастасия Мишина трогала своей искренностью.
Я почувствовала, что барьеры между нами - не более чем общепринятые рамки, придуманные обществом. И мне захотелось выразить внутреннюю красоту каждого человека, которого я встретила, сияющую изнутри, преображая внешнее», - делится Светлана Тарасова, рассказывая о своих работах. Мы представляем фотовыставку Светланы Тарасовой в поддержку проекта «Спрятанный мир».
В начале 1960-х занятие живописью стало основным делом их жизни. Понимая жизнь на земле как дарованное свыше счастье, восхищаясь каждым прожитым днем, художники Луговская и Темплин стремились передать мир таким, каким его видят и понимают только они.
В частности, гости увидят деревянные маски, а также скульптуры из бронзы, дерева и слоновой кости. Все экспонаты датируются в основном 50-ми — 80-ми годами прошлого века. Именно в это время в Африке наблюдался взлет творческой активности. Это было во многом связано с деколонизацией африканских стран. Валерий Новиков, директор «Галереи на Чистых прудах»: «В Африке живут много народов, которые имеют древнюю культуру, они имели мощные государства, мощную культуру, хотя в Европе вообще ничего не было.
Что это за пространство
- Звездные гости церемонии
- Курсы валюты:
- Галерея на Чистых прудах, Москва – Афиша-Выставки
- В галерее «Измайлово» продлили работу выставка «Один»
Открытие персональной галереи в Москве на Чистых прудах
Выставочную деятельность галерея полагает развивать как построение диалогов, представляя публике внутри проекта двух или несколько художников, нередко превращая диалог в полемику, что позволит острее почувствовать своеобразие творчества мастеров внутри школ.
Первым из них стало торжественное открытие фотовыставки, посвященной Галине Волчек, в фойе Основной и Другой сцен театра. Сегодня состоялось открытие выставки архивной фотографии на Чистопрудном бульваре, посвященной творчеству и личности Галины Борисовны!
Деятельность галереи направлена на поиск и поддержку талантливых художников русской провинции. Специфика заключается в раскрытии самобытности творчества мастеров внутри провинциальной школы и показе ее связей с классическим искусством обеих столиц.
Открытие выставки в галерее на Чистых Прудах Сб, Ноя 10, 2018 Открытие выставки в галерее на Чистых Прудах 11 ноября в «Галерее на Чистых Прудах» посетителям откроются «Видения Андрея Жохова», одного из самых загадочных современных художников, работающих в стиле сюрреализма. Выставка работ Жохова некая интроспекция мистика и визионера. В эти картины захочется вглядываться бесконечно, каждый раз вынося что-то новое из глубин своего подсознания.
Галерея «На Чистых прудах» - одна из самых особенных в Москве. Наши новости)
Место проведения: Галерея на Чистых прудах Адрес: Чистопрудный бульвар, д.5 Выставка проходит со 2 октября 2021г. по 27 октября 2021г. Рассказываем всё о новой галерее фиджитал-искусства и публикуем самые интересные кадры с мероприятия. «Галерея На Чистых Прудах» расположена в Деловом Центре Торгово-Промышленной Палаты Российской Федерации. Юридический адрес ГАЛЕРЕЯ НА ЧИСТЫХ ПРУДАХ, выписка ЕГРЮЛ, аналитические данные и бухгалтерская отчетность организации доступны в системе. Успейте посмотреть 16 стендов, которые находятся прямо на пути к театру от метро Чистые пруды.
В Москве в 2023 году отреставрируют дворец Юсуповых на Чистых прудах
С 1 по 26 августа в «Галерее на Чистых Прудах» в Москве будет работать выставка «Поэзия мурановских пейзажей», приуроченная к 220-летию со дня рождения русского поэта Ф.И. Тютчева и 150-летию со дня его смерти. 14 января 2012 года открылась персональная выставка художника Александра Трифонова "Окно" в Галерее на "Чистых прудах". Разрешение на проведение научно-исследовательских работ во дворце выдали в Департаменте культурного наследия города Москвы. Легендарный дворец Юсуповых на Чистых прудах отреставрируют. Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 5 Александра Загряжская
В галерее «Измайлово» продлили работу выставка «Один»
Любовь с первого взгляда", открывшейся в среду, 8 ноября, в "Галерее на Чистых прудах". Разрешение на проведение научно-исследовательских работ во дворце выдали в Департаменте культурного наследия города Москвы. Легендарный дворец Юсуповых на Чистых прудах отреставрируют. Расписание выставок, а также отзывы о галерее «Галерея на Чистых прудах», Москва. Галерея На Чистых Прудах: адрес и контакты, афиша, отзывы. Поэтому на выставке в «Галерее на Чистых прудах» представлены в основном экспонаты, которые датируются 1950-80 годами. * * 4-й этаж Галереи Нико 5-й этаж Галереи Нико Я не знаю. Защита от автоматического заполнения.
Сказочный терем в Басманном районе
- Данный email уже отправлялся для подписки на рассылку.
- Галерея «Галерея на Чистых Прудах» в Москве |
- В музее современного искусства «Гараж» в Москве проходят обыски
- Выставка «Созвездия видений» в галерее на Чистых прудах: stovan3 — LiveJournal
- Золотое сечение. Москва. Галерея на Чистых прудах. 02.10.2021 - 27.10.2021
Подпишитесь на рассылку
| Золотое сечение. Москва. Галерея на Чистых прудах. 02.10.2021 - 27.10.2021 | Выставка художников семьи Окс в "Галерее на Чистых прудах" продлится до 9 апреля. |
| Фотовыставка Агентства "Москва" открылась на Чистопрудном бульваре – Москва 24, 22.06.2023 | 14 января 2012 года открылась персональная выставка художника Александра Трифонова "Окно" в Галерее на "Чистых прудах". |
| Выставочный центр Галерея на Чистых прудах: Москва, Гусятников переулок, 10 | В Москве в «Галерее на Чистых прудах» открылась уникальная выставка Африканского светского искусства. |
| Открытие персональной галереи в Москве на Чистых прудах | Несколько дней назад совершенно случайно натолкнулась в Интернете на анонс выставки в Галерее на Чистых Прудах. |
| «Ноль и бесконечность» | С 8 ноября 2023 года на территории «Галереи на Чистых прудах» начала действовать выставка живого мира африканского континента. Об этом сообщают РИА Новости. |
Ошеломляющий Африканский Успех Валерия Новикова
| Подпишитесь на рассылку | В Москве в «Галерее на Чистых прудах» открылась уникальная выставка Африканского светского искусства. |
| Галерея на Чистых Прудах - YouTube | «Осторожно, новости»: в музее «Гараж» в парке Горького проходят обыски. |