За АRT в экспозиции ARTDOM отвечал преимущественно раздел с выкладками художников на лавочках амфитеатра. Практическая информация для посещения Центрального Дома художника (ЦДХ) в Москве: как доехать и ближайшие станции метро, режим работы и стоимость билетов.
«Москва гид»: Центральный дом художника
Будут показаны редкие произведения ученического периода, созданные во многом под влиянием педагогов, связавших молодого художника с традициями дореволюционной классической школы Петербурга, и ранние живописные работы, которые отмечены активными поисками собственного «голоса» в искусстве, а также работы 1960-1980-х гг. И, конечно, выставка продемонстрирует основные станковые серии новейшего этапа творческого пути художника, отмеченного масштабом, технической сложностью и визионерским духом. В эти годы Церетели в полной мере воплотил образ универсального художника, свободно преодолевающего границы техник, жанров и стилевых направлений. Уверенно работая с большими концепциями, он будто бы управляет чистой стихией искусства. Остановками на пути зрителя мыслятся специальные разделы экспозиции. Мифологические, христианские и исторические сюжеты, важные для понимания творческой философии Церетели, будут раскрыты в трех особых залах, которые сфокусированы на сквозных для художника персонажах-героях Прометей, Св. Георгий и Петр I.
Специалисты комплекса городского хозяйства отремонтировали подъезды и подвальные помещения, заменили ряд инженерных систем. Отдельное внимание уделили историческому фасаду.
Стены тщательно очистили и обработали противогрибковым составом, отремонтировали штукатурный слой и архитектурный декор. Со стороны двора восстановили кирпичную кладку и заполнили выветренные швы специальным составом, после чего фасад окрасили в первоначальный цвет. Кроме того, цокольную часть здания облицевали плиткой, отремонтировали откосы, заменили водосточные трубы, привели в порядок балконные плиты, а также установили новые энергоэффективные окна в местах общего пользования. Современные материалы и технологии помогли максимально сохранить исторический облик дома. Московская программа капитального ремонта — это один из самых масштабных проектов модернизации жилья не только в России, но и в мире. В программу включено более 29 тысяч домов общей площадью свыше 290 миллионов квадратных метров. Запланирован ремонт более 420 тысяч инженерных систем и конструктивных элементов зданий и замена свыше 115 тысяч лифтов.
Первый выставочный проект будет посвящен творчеству Андрея Тарковского. Это иммерсивная выставка, которая будет сочетать в себе живопись, кино и музыку. Третий этаж ЦДХ будет передан в пользование Союзу художников.
В ноябре 1979 года строительство выставочного комплекса было закончено, он был передан в ведение Союза художников СССР. ЦДХ стал уникальным местом, где люди творческих профессий — специалисты в самых разных областях культуры и искусства — имели возможность встречаться, делиться своими успехами, обсуждать перспективные проекты.
Экспозиционные залы Центрального дома художника были отведены под выставки произведений разных жанров и направлений изобразительного искусства ХХ—XXI веков. Здесь можно было познакомиться с творчеством выдающихся художников, представляющих практически все континенты, проводились творческие фестивали и концерты, книжные ярмарки, салоны антиквариата и другие культурные мероприятия.
Задымление в Доме художника в Москве привело к эвакуации
Я бы хотела видеть ЦДХ преобразованным, хотелось бы верить этому месту. В составе — музей современного искусства, библиотека, концертные и выставочные залы, кинозал и так далее. Через два года в Москве открылся Центральный дом художника, в котором тоже были выставочные и кинозалы. А музей в здании — Третьяковская галерея — открылся в 1986 году. Площадь нашего «Бобура» равнялась 65 тыс. Дом был построен один, а управлялся он двумя разными организациями, что временами превращало его в хозяйственный тянитолкай. Помню, в 1985-м я сделал свою первую выставку в ЦДХ, когда он принимал Международный фестиваль молодежи и студентов. Это была выставка молодых советских архитекторов. Уже через год ее под именем бумажной архитектуры пригласили в Любляну, а далее — везде: Париж, Милан, Лондон, Франкфурт, Брюссель. В 1989-м я проектировал выставку Любови Поповой в ГТГ, и это была первая выставка, когда картины крепились к временным стенам жестко, а не на веревках. Тысячу сто костылей нам пришлось резать вручную, поскольку отечественная метизная промышленность таких тогда не выпускала.
А в 2009 году, когда московские власти вдруг решили ЦДХ а заодно и ГТГ снести ради коммерческого центра, я принимал участие в митинге и общественном обсуждении в защиту нашего культурного достояния. Хорошо помню, когда по регламенту мне не хватило пяти минут, чтобы выразить все возмущение действиями чиновников, свое время мне отдал Дима Гутов. У Центра Помпиду посетителей почти вдвое больше. При разумном административном устройстве и наш центр мог бы увеличить свою эффективность. Но пока его пилят, как ящик в цирке, и кого-то в этом ящике уже зарезали без всяких фокусов. Сергей Сафонов Галерея «Ковчег» ЦДХ открылся в год моего окончания девятого класса средней школы, так что мы, можно сказать, с детства знакомы. В пятилетку моей учебы в творческом вузе это место стремительно набирало популярность, быстро затмив собой Московский дом художника на Кузнецком Мосту, 11 — прежнее главное место силы столичного искусства. Большая экспозиция участника легендарного «Бубнового валета» Александра Куприна, запомнившиеся надолго выставки Моранди и Юккера были увидены в юности именно здесь. Впоследствии ЦДХ стал не только местом учебы, но и местом работы. Многие важные выставки галереи «Ковчег», находившейся в то время за пределами Садового кольца, были презентованы на Крымском Валу.
На антикварных салонах в разные годы показаны «Музей неактуального искусства», «После Вхутемаса», «Возвращение Константина Истомина» и другие проекты. К тому же около трех лет «Ковчег» имел постоянное представительство в новых галереях ЦДХ на антресольном этаже. Говоря о закрытии ЦДХ, часто сетуют на судьбу его арендаторов-галеристов. Однако важной особенностью работы здесь были выставки не ангажированных галереями, «неорганизованных» художников. Они-то и являются сейчас главными пострадавшими: равноценных площадей для таких показов в городе пока просто нет. Разумеется, по поводу его закрытия я испытываю только сожаление и печаль. Это был культурный центр, куда люди приходили, чтобы посмотреть искусство и иногда выбрать искусство для себя. Подобной площадки в Москве нет, и вряд ли будет.
Об этом заявил в субботу министр столичного правительства, глава департамента городского имущества Максим Гаман. По его словам, город выставит на аукционе объект в летний сезон. Дом состоит из двух этажей.
Спиридонов, члены Совета В. Репина в Вышневолоцком районе Тверской области состоялся масштабный фестиваль, посвященный 90-летию художника. Это был насыщенный многочисленными мероприятиями проект под названием "Пленэр на Академичке". Его организовала администрация Вышневолоцкого района Тверской области, Почетным гражданином которого он является. Все событие было посвящено 90-летию выдающегося земляка. Ассоциация тверских землячеств приняла активное… Пленум Союза художников России 19 апреля в Москве в Центральном Доме художника состоялся пленум Союза художников России, на котором присутствовали руководители региональных отделений СХР, члены Центральной ревизионной комиссии, приглашенные. С основным сообщением выступил председатель СХР А. Он поднял вопросы, связанные с подготовкой к съезду СХР, затронул главные события в культурной жизни страны, остановился на проблемах законотворчества в сфере искусства, рассказал о наиболее крупных проектах СХР, о домах творчества, предложил для обсуждения в региональных отделениях идею создания в СХР межсекционной… Актуальная информация.
На первом этаже займет свое место большая коллекция отечественного искусства ХХ века и современного искусства, которую Третьяковка пока не имеет возможности представлять. Согласно замыслу архитекторов, галерея не закроется на время реконструкции. Здание собираются разбить на четыре секции и вести работы по реконструкции в каждой отдельно.
Задымление в Доме художника в Москве привело к эвакуации
В Доме художника на Кузнецком мосту открылась выставка «Монументальное искусство в церкви», участниками которой стали более 200 живописцев. Дом художника в Москве на Кузнецком мосту. Выставка "Пространство, Цвет, Форма" открылась 24 апреля в Московском доме художника. последние новости сегодня в Москве. Центральный дом художника - свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе. Концерт этно‑коллектива Seven Eight Band состоится в Центральном доме художника (ЦДХ) в Москве 16 июня. В Доме художника на Кузнецком мосту открылась выставка «Монументальное искусство в церкви», участниками которой стали более 200 живописцев.
В Москве отремонтировали более 30 домов художников с 2015 года
Координировала выставочные проекты в Музеях Кремля (Москва) и Центральном Доме Художника (Москва), была арт-консультантом при Лондонском консультационном агентстве Blue Rhino и в компании See. Узнать интригующие подробности, увидеть редкие находки и совершить своё путешествие по России всего за несколько минут можно в Центральном доме художника — фестиваль продлится до 8 ноября. Официальный канал Московского Дома Художника. Всемирно известный британский анонимный художник прокомментировал выставку своих работ с платным входом, которая проходит в Центральном доме художника. В Центральном доме художника начинает свою работу VIII Международный художественный салон.
Москва. Ноябрь 2023. Московский Дом Художника. Выставка-продажа ШАПОЧНЫЙ РАЗБОР .
Дом художника Адриана Сильверсвана, который находится в центре столицы, решили выставить на торги. Узнать интригующие подробности, увидеть редкие находки и совершить своё путешествие по России всего за несколько минут можно в Центральном доме художника — фестиваль продлится до 8 ноября. Ассоциация Художников Монументалистов Секция художников монументалистов МСХ Проводит традиционную весеннюю выставку нашей секции в выставочном зале на Старосадском, 5 С 29.04 по 3.05. Москва, 1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1. Дом-музей основателей Третьяковской галереи. Наверное, сотни тысяч раз раз я проходила по улице Кузнецкий мост мимо "Московского Дома Художника" и почему-то никогда не возникало желания зайти туда.
Главные новости
- Курсы валюты:
- У московского метро показывают работы стрит-арт художников - | Новости
- Вход на сайт
- В Москве реставрируют здания, связанные с известными художниками // Новости НТВ
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
- Разделы сайта
Московский Дом Художника
Выставка «Пространство, Цвет, Форма» открылась 24 апреля в Московском доме художника. Межрегиональный фестиваль новой культуры. 19 апреля в Москве в Центральном Доме художника состоялся пленум Союза художников России, на котором присутствовали руководители региональных отделений СХР, члены Центральной ревизионной комиссии, приглашенные. Центральный Дом Художника в Москве. Один из проектов реконструкции здания предложен компанией "Интеко". В Москве более 30 человек были эвакуированы из Центрального дома художника на Крымском Валу из-за задымления.
Центральный дом художника прекращает свое существование
Это иммерсивная выставка, которая будет сочетать в себе живопись, кино и музыку. Третий этаж ЦДХ будет передан в пользование Союзу художников. Решение о передачи здания было принято после проверки Минюста, в ходе которой были выявлены неоднократные нарушения в деятельности Международной конфедерации союзов художников.
Повзрослев, он сохранил любовь к стежкам и строчкам — в коллекции дома-музея сохранились его личные предметы для шитья.
Со временем это переросло в страсть к моде: существуют многочисленные свидетельства, как Гоголь увлекался модными тенденциями, следил за собственным стилем, перекраивал одежду согласно актуальным фасонам. Для Николая Васильевича, приметливого щеголя, интерес к моде и рукоделию обернулся еще одним средством выразительности в его текстах: оттенки, ткани и фасоны писатель использовал, чтобы придать описанию фактуру, раскрыть характеры и ситуации.
Нужно было немного доработать в этом плане и все было бы супер. Но локация сменилась на Гостиный двор, а это большая площадка. Я думал, что может быть здесь получится простор и мы увидим и дизайнеров, и концепции, но всё превратилось в какие-то лабиринты. Для меня как для дизайнера, хотя на самом деле и как для посетителя, логистика пространства непонятна. Пока происходила застройка, я натурально блуждал здесь. Для выставки это большая проблема, так как навигация должна быть понятной. Еще очень расстроило, что не было отдельного открытия для VIP-клиентов. Очень сложно работать, а дизайнеры сюда приходят прежде всего работать, когда тебя несет толпа по узким коридорам.
В такие условия клиента не пригласишь. Мне кажется, что эта выставка должна была бы прежде всего быть ART и уже потом DOM, ее не стоит превращать в мебельный магазин, но организаторы совместили с одной стороны белые стены и галерейное пространство, а с другой матрасы. Если мы говорим про российскую выставку, мне непонятно, что здесь делают европейские компании, я не против них, но мне кажется, эта выставка о другом. Это должны быть наша выставка, про наших людей и компании. Стенд компании Reloft Home. Архитектор Арсений Борисенко, архитектурная мастерская za bor. Архитектор Арсений Борисенко Во-первых, очень круто, что выставка состоялась: есть люди, которые этим серьезно занимаются. Организация мероприятия такого масштаба — колоссальный труд. Очень интересно наблюдать за развитием индустрии, выставка стала очень показательным срезом. Сразу уточню, я говорю больше о мебели, а не декоре.
Не могу не сказать про качество мебели — оно очень высокое. А еще особо отмечу отношение людей к своим предметам, видно, что это дело их жизни. Но есть и ряд недостатков. Полагаю, про организацию общего пространства лучше промолчать, но ситуация, когда людей мало, но пройти невозможно, неприемлема. И, скажу субъективно, мне вообще ничего не понравилось из предметов. Очень хорошие стенды и люди, но ничто из представленного я не буду использовать в своих проектах, мне это не подходит. Не было ничего, что бы я захотел купить себе или клиентам. Пока это огорчает, но динамика развития весьма приличная. Архитектор Виктор Замотин. Архитектор Виктор Замотин Мне много что понравилось, я себе даже сфотографировал, в основном, всё российского производства.
Я взял на заметку много предметов и буду ставить в свои проекты. Стенд компаний Alot и Yaka слева и справа от красной черты, соответственно. Стенд компании Yaratam.
Надеюсь, все сложится благополучно и мы еще не раз увидимся и на представительных форумах, и в более тесном кругу. Замечательно, что «стратегический» музей получит после реконструкции новые площади и возможности. Не берусь обсуждать юридическую и экономическую стороны, но неприятно, что сложившийся профессиональный континуум, где много лет плодотворно сосуществовали современные художники и антикварные галереи, концертная и аукционная площадки, мастерские и профильные магазины, выселяют по принципу «дальше сами». Мне будет не хватать особого духа профессионального сообщества, ставших родными мероприятий, друзей, повидаться с которыми теперь станет не так просто. В общем, сегодня мы прощаемся с легендой.
Милена Орлова Главный редактор The Art Newspaper Russia Для меня ЦДХ всегда был важным местом, еще с тех пор, как я была студенткой и в конце 1980-х там проходили совершенно эпохальные выставки, уровень которых, пожалуй, превосходил нынешние. Это были очень крутые выставки, которые устраивались на волне перестройки по линии Союза художников. Для нас тогда ЦДХ был своего рода Меккой. На этом новом этапе развития для меня важно, что там появился такой человек, как Василий Бычков, который организовал коммерческую структуру для проведения отраслевых выставок, в смысле в нашей сфере. Была создана ярмарка современного искусства «Арт Москва», которая оказалась очень важной для развития художественного рынка и наших галерей и продержалась очень долго, с 1996 по 2013 год. Другое важное мероприятие, структурировавшее наш художественный мир, — Российский антикварный салон, который существует до сих пор. Конечно, по сравнению с аналогичными западными мероприятиями в нем можно найти много недостатков, но для нас он остается главным. В ЦДХ проходило немало выставок, которые не могли бы состояться в частных галереях и государственных музеях в галереях — из-за отсутствия места, а в музеях — из-за их консервативности.
Там выставлялись актуальные герои 1990-х. Эти большие выставки были очень важными. Тони Крэгг, огромная ретроспектива Fluxus, на которую приехали ветераны движения и повторили свои классические перформансы... Концертный зал ЦДХ тоже был важной точкой. Помню, когда наша газета только запустилась, мы устраивали там показы фильмов о художниках. ЦДХ был срезом художественной жизни. В его магазинчиках кто-то покупал сувениры, кто-то — готовые картины, а кто-то — кисти и краски. Это было живое, теплое место.
Однако со временем стало ясно, что ЦДХ исчерпал свои внутренние ресурсы, особенно учитывая все проблемы, которые возникли вокруг распущенной Международной конфедерации союзов художников. И дело не только в том, что зданию требовался ремонт, а его трудно вести, когда у него два разных собственника. Говорят, что у театров есть срок жизни, после окончания которого они прекращают по-настоящему «дышать». И конечно, я понимаю решение о передаче здания Третьяковской галерее. Но мне жалко это место. Я считаю, что в Москве необходимо иметь что-то подобное, пространство, где было бы хорошо и удобно художникам. Таксистам точно потребуется долгое время, чтобы перестать реагировать на «ЦДХ» и выучить, что теперь это только «Новая Третьяковка».
Художник Бэнкси в в шоке от платной выставки своих работ в Москве
Спектакль «Собачье сердце. Преображенский» погружает зрителя во времена М. Булгакова, когда совершались большие исторические перемены, а также перемены в науке, а затем переносит в сегодняшнее время, которое мог предвидеть профессор Преображенский. Чем могут обернуться опыты над человеком и кто и каков Шариков сегодня? Действие спектакля разыгрывается в двух мирах, которые постоянно сталкиваются и переплетаются, явно прорисовываются параллели и связи между мирами, подчеркивая главные качества персонажей и смыслы событий.
Сам посыл также комбинированный: персонаж проходит один и тот же путь, но в разных трактовках — можно сказать, прорывается через тернии поездов», — рассказал о своей работе Aznet. Ранее сообщалось , что в Театре имени Пушкина показали первый спектакль после ремонта. Все новости на тему: Подписывайтесь на «Газету. Ru» в Дзен и Telegram.
Белорусский бренд отметили для себя очень многие российские дизайнеры. Стенд компании Ohh mebel. Естественно, любая выставка — это отдельный мир, и восприятие ее отличается у гостей, организаторов и экспонентов. Как отметили практически все экспоненты, которые до этого много раз выставлялись в Гостином дворе, организация была, мягко скажем, не на уровне. Мы сами столкнулись с тем, что зона для печатной прессы была, скажем так, несколько убогой, и чтобы просто добиться выполнения взятых на себя организаторами ARTDOM обязательств, пришлось ходить и ругаться. Однако, думается, гостям все эти переживания были безразличны. Как выставка популярная, не совсем промышленная и происходящая в центре, она привлекла толпы посетителей, которых в сфере профессионалов принято называть «нецелевыми». Но, возможно, это и неплохо, если москвичи и гости столицы приобщатся к актуальному срезу того, что сейчас имеется на рынке, и узнают, наконец, чем богат российский рынок, кроме незабываемой Икеи. Увидят подмосковные ванны, матрасы, мебель и керамогранит, преимущественно прикидывающиеся немецкими и итальянскими. Вместо того, чтобы выдавать себя за итальянцев, компания создала стенд в духе русского авангарда, связав европейскую современную классику и конструктивизм. На стенде были представлены иконы дизайна, выпущенные Cassina, но не как непосредственный стенд этой марки, а как некое посвящение дизайнерам и компании. Как и обещали организаторы, было представлено широчайшее разнообразие отечественных и не только компаний, а также художников и ремесленников. Уровень вырос — эта сессия намного лучше, чем предыдущие на Винзаводе. Однако выставка — это не только и не столько демонстрация за деньги стендов. Это еще и концепция. На фото автор позирует со своим новым питомцем — белым оленем. Выставки разные и сравнивать их напрасный труд, более того, такие сравнения некорректны из-за формата и различия площадок, однако публика и особенно специалисты, принимающие в них участие как экспоненты, или посетители всё равно будут это делать. От этого не уйти. Ниже комментарии профессионалов от первого лица, а коллегиальное мнение нашей редакции таково, что выставка, объективно, недотянутая, как с точки зрения организации, так и с точки зрения концепции. Сейчас, конечно, ситуация совершенно другая, но сценария видится два. Интенсивный вариант — выставка обретет более стройную концепцию и свое лицо, что позволит ей стать ежегодным или бьеннальным событием, которого по-настоящему будут ждать все участники рынка. Выбор за организаторами. Дизайнер Полина Пидцан на своем стенде. Дизайнер Полина Пидцан на своем стенде позирует с амбассадором выставки Алексеем Дорожкиным и стилистом и корреспондентом журнала WA Вадимом Костыриным который, судя по «луку», является амбассадором компании Adidas. Стенд компании ASKO, один из самых стильных стендов выставки. Стенд компании ASKO. Амбассадор выставки Женя Жданова и модельер Маша Цигаль. Дизайнер Юлия Маркос выступила вместе с компанией Decortier. Дизайнер Юлия Маркос Я в приятном шоке от выставки. Когда мы приехали на монтаж, я была впечатлена уровнем вложений и усилий участников. То количество людей, которые стояли утром в очереди, — это огромнейший комплимент выставке и мне, безусловно, этот интерес как дизайнеру очень приятен, я ведь «соучастник» одного из стендов.
Когда я пришел сюда директором, у меня был порыв резко поднять уровень контента, но это оказалось невозможно по разным экономическим причинам. Со временем я осознал, что наша миссия — дать возможность презентации самым разным художникам. Фото: Геннадий Черкасов — А что с галереями? Здесь их КПД с точки зрения продаж — низкий. Может быть, им пора куда-то перебраться и начать самостоятельную жизнь, которая, возможно, окажется более эффективной? Разбредаться по разным углам для галерей — катастрофа. На нашем художественном рынке дела достаточно плохи, в отличие от мирового — в связи с разными экономическими и геополитическими проблемами. Все это отразилось на художественном рынке. Существование галерейного бизнеса во многом зависит не только от постоянных связей с покупателями и художниками, но и от трафика посетителей. Почему именно здесь, в ЦДХ, самый большой галерейный центр в стране? Тут не медом помазано. А потому что здесь трафик, целевые посетители постоянно идут. Общеизвестный эффект «алмазной улицы», где в одном месте сконцентрированы ювелирные магазины. Все рядом друг с другом в борьбе за лучшее. Концентрация всего в одном месте удобна и галеристам, и посетителям-покупателям. У нас здесь 48 галерей, из них почти 20 — антикварных, причем одни из лучших в стране, мы специально их приглашали. В периоды салонов это становится еще более удобным. Например, вы приходите на антикварный салон, где все этажи заняты 250 антикварными галереями, — заодно для сравнения заглядываете к местным. Третьяковская галерея после реконструкции, по проекту Рема Колхаса. Фото: предоставлено пресс-службой ГТГ — Так вы здесь планируете досидеть до 2020-го — до начала реконструкции? Мы думаем о них. Про галереи сказать ничего не могу — не я же ими заправляю. Галереи заинтересованы в таком кластере, поэтому они делегируют нам функцию по поиску для них одного большого галерейного пространства. Мы смотрим на Гостиный двор. Но дадут ли нам его под это дело?.. Эти площадки воспринимаются многими как выставочные — то есть куда можно прийти и в первую очередь посмотреть, а вы хотите делать там проекты, в рамках которых искусство продается. Интересы продавцов и посетителей могут не совпадать… Третьяковская галерея после реконструкции, по проекту Рема Колхаса.
В Москве отремонтировали более 30 домов художников с 2015 года
Центральный Дом художника ЦДХ на Крымском валу снесут после того, как для художников построят новое здание. После открытия нового здания ЦДХ будет разобрано, а на его месте будет построено новое», — таково заявление первого заместителя мэра Москвы Владимира Ресина, сообщает Newsru. По словам Ресина, здание ЦДХ совершенно не соответствует требованиям сегодняшнего дня.
Совместно с брендом подготовлен специальный проект «Шелковый путь», который станет частью монографической выставки Зураба Церетели. На протяжении выставочного маршрута «хронологическим пунктиром» будут отмечены основные этапы и яркие эпизоды уникальной, чрезвычайно плодотворной творческой биографии Церетели, охватывающей длительный и насыщенный событиями период с середины 1950-х гг. Среди них такие важные вехи как обучение на факультете живописи в Тбилисской академии художеств окончил в 1958 г. В созвучии с центральной для Церетели идеей синтеза искусств экспозиция представит произведения в широком диапазоне материалов и техник — от живописи и графики до круглой и рельефной скульптуры, от эмалей и витражей до гобеленов и мозаик.
При этом картины и графические композиции, в том числе совсем недавние, служащие для Церетели ежедневным творческим экзерсисом и складывающиеся в многолетние циклы, позволят проследить эволюцию авторского почерка, неиссякаемую вариативность образов и впечатлений. Они позволят почувствовать пульсацию пластического мышления художника. Будут показаны редкие произведения ученического периода, созданные во многом под влиянием педагогов, связавших молодого художника с традициями дореволюционной классической школы Петербурга, и ранние живописные работы, которые отмечены активными поисками собственного «голоса» в искусстве, а также работы 1960-1980-х гг.
Фестиваль современного церковного искусства «Видеть и слышать» проводится под эгидой Московского союза художников при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Российской академии художеств. Программа Фестиваля на официальном сайте — видетьслышать. Вход на все мероприятия Фестиваля свободный. Подробная информация о фестивале — на страницах в социальных сетях:.
Здание собираются разбить на четыре секции и вести работы по реконструкции в каждой отдельно. Не исключено, что на время проведения работ часть выставки переедет для демонстрации в новый корпус галереи на Кадашевской набережной, который к этому времени уже будет возведен.