В 2022 году принят в оркестр Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. И. Глинки. Артист балета Михайловского театра Иван Зайцев: биография, театр, личная жизнь, фото, рост, вес. Вся информация о персонах на сайте Горбилет. Российский артист балета Иван Зайцев. В 2013 году принимал участие в XII Московском международном конкурсе артистов балета и хореографов как партнёр Оксаны Бондаревой, получившей I премию конкурса.
Зритель приходит в театр не понимать. Зритель приходит в театр чувствовать (с)
- Зайцев Иван Балет (41 фото)
- Иван Федорович Зайцев
- Машина времени существует! - Дарья Пронжилова
- В балетной резервации — LiveJournal
- Иван Кузнецов: «Выходить из стресса нужно креативно»
Иван Зайцев Михайловский Театр биография
Здесь Иван служил два года, выступая в спектаклях «Дон Кихот», «Онегин. Вскоре, в 2011 году, Зайцева позвали одновременно в два крупнейших театра Петербурга и Москвы: Михайловский и Большой. Он выбрал первый. Мужчина получил здесь новый опыт, успел поработать с Михаилом Мессерером и Начо Дуато, его репертуар очень скоро пополнился сольными партиями, первой из которых стала роль Джеймса в балете «Сильфида». Также Иван танцевал на сцене вместе с И. Васильевым и Л.
Сарафановым, за мастерством которых до этого наблюдал издалека, через видео. Так прошло три года работы, а потом, неожиданно для себя, Зайцев стал премьером Михайловского театра, кем он до сих пор и является. На сайте «Горбилет» периодически появляются билеты на постановки, в которых Иван Зайцев принимает участие.
Творческий вечер Ивана — это удивительная возможность на расстоянии вытянутой руки посмотреть отрывки из лучших спектаклей с наиболее значимыми его партиями. В камерной атмосфере и живом диалоге Иван откроет нам пару секретов о балете и, конечно же, своей жизни. Иван Зайцев — премьер Михайловского театраМихаил Венщиков — кандидат искусствоведения, хореограф-постановщик Иван окончил Краснодарское хореографическое училище и Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств.
Выбор этого сюжета был вашей идеей? Я понимал, что мне нужно поставить сюжетный балет и что нужно название беспроигрышное и очень понятное. К тому же музыка написана и признана. За что браться?
Я бы с удовольствием поставил «Коппелию» в будущем. Я очень хотел бы поставить «Сильвию», но ее, возможно, будут путать с «Сильвой», так что нужно будет подумать над названием. Давно думаю о «Павильоне Армиды», мне очень нравится музыка, и я даже ставил па-де-де, Мария Александрова приезжала танцевать его. Но я хотел бы сделать свое либретто. У меня есть мысль сделать «Ночь в музее» — сохранить историю наполняющегося жизнью гобелена, чтобы оживали картины или эстампы. Это очень хорошо ложится на музыку, и мы не уходим далеко от первоначальной идеи. В Ростове тоже проходит всероссийская акция «Ночь в музее», так что вы убьете разом двух зайцев. Да, партитура к тому же готовая, признанная. И если под нее придумать хорошее либретто, получится красиво. Имеет ли в Ростове успех «Спартак»?
С премьерой «Спартака» у нас была довольно жесткая история. Мы ставили его целый год и в итоге из-за пандемии перенесли премьеру с марта на сентябрь. В сентябре была инаугурация губернатора, всех участников большого концерта заставили сдавать ПЦР, в результате за неделю до премьеры из 80 человек 26 оказались на карантине. Среди них были все исполнители Спартака. На роль Крикса артиста ввели за неделю. Я звонил в Михайловский театр, в Новосибирский театр — никто не мог. Последним и единственным вариантом был Денис Матвиенко — танцовщик, с которого у меня, вообще, увлечение балетом началось, я старался ему подражать, но, когда он стал художественным руководителем Новосибирского театра, мне пришлось именно от него увольняться. И вот я позвонил ему за четыре дня до премьеры. Он сказал, что полгода не танцует и даже класс не делает, но подумает. Через 15 минут перезванивает: «Две недели есть в форму войти?
Перезванивает еще через пару минут: «Сколько спектаклей? Через день? Но все-таки уговорил его, он приехал и станцевал четыре Спартака. А после этого и карьеру восстановил — начал Спартака в Михайловском театре танцевать. Мы остались хорошими друзьями. Периодически такие стрессовые ситуации, из которых нужно креативно выходить, случаются. Большое искусство — собрать команду. Вы задавались такой целью? У меня это получилось само собой, моя мама говорила всегда: «Умные к умным, а я к тебе». Это самоирония, конечно.
Я никогда не знал, что меня так увлекут администрирование труппой и хореографический процесс, хотя мама настаивала: «Тебе надо попробовать». Я говорил, что мне не нравится. Но попробовал, и оказалось — нравится. Куда большее удовольствие я получаю сейчас от успехов исполнителей на сцене, чем получал, когда сам танцевал. Потому что я всегда все делал от головы. А сейчас в этом процессе задействовано гораздо больше. Я искренне отношусь к своему делу, и хочется надеяться, что вокруг меня такие же люди собираются. Фотографии предоставлены Ростовским музыкальным театром. Авторы фотографий: Денис Демков и Марина Михайлова. Новые материалы и актуальные новости в нашем телеграм-канале.
Рекомендованные статьи.
Страницы истории» 6 ноября в 19. Бенуа де ла Данс благодарит Ханса ван Манена за отказ от роялти в тяжёлые времена Ковид-19. Страницы истории» 23 октября в 19. Программу откроет миниатюра «Закрученная спираль» на музыку Макса Рихтера в хореографии Рассела Малифанта. Солист Михайловского театра, лауреат Бенуа де ла Данс Иван Васильев представит произведение собственного сочинения «Воспоминания» на музыку Л. Его партнершей станет солистка Большого театра России Мария Виноградова. Завершит выпуск дуэт из балета «Знаки» в хореографии лауреата Бенуа Каролин Карлсон.
Страницы истории» 16 октября в 19. Завершит выпуск «Большое классическое па» на музыку Д. Обера в хореографии Виктора Гзовского. Подписывайтесь на YouTube Бенуа де ла Данс и оставайтесь с нами! Страницы истории» 9 октября в 19. Программу откроет дуэт из балета «Ромео и Джульетта» в хореографии Рудольфа Нуреева. Хореография Рудольфа Нуреева. Завершит выпуск дуэт из балета «Дама с камелиями» в хореографии лауреата Бенуа Джона Ноймайера.
Страницы истории» Одиннадцатый выпуск нового проекта «Бенуа де ла Данс. Страницы истории» будет представлен на официальном YouTube-канале Фестиваля Бенуа де ла Данс 2 октября в 19. Программу откроет дуэт из балета «Ромео и Джульетта» в хореографии Кеннета Макмиллана. Запись будет доступна в течение 48 часов. Страницы истории» 25 сентября в 19. Программу откроет работа дипломанта Бенуа Эдварда Клуга «Хора». Музыка, хореография и костюмы созданы в дар 25-летию Бенуа де ла Данс. В этом году церемония прошла онлайн.
Страницы истории» 18 сентября в 19. Программу откроет дуэт из балета «Гамлет» в хореографии дважды лауреата Бенуа Джона Ноймайера. А вот Люссия Лакарра лауреат Бенуа и Мэтью Голдинг дипломант Бенуа в наше непростое масочное время мечтают о лучших временах. Вместе с командой театра Дортмунда они работают над новым проектом «Фордландия», премьера которого состоится 19 сентября. Оно призвано побудить каждого из нас сделать выбор: смириться с новой реальностью или погрузиться в мир мечты. Это зрелище не оставит вас равнодушным и позволит вырваться за пределы ограниченной современной реальности. Не пропустите! Название взято из жаргона бродвейских театров — Ghost Light — так называется единственная лампа, которая остается на сцене на ночь после спектакля.
Балет поставлен с соблюдением необходимой дистанции между танцовщиками во «времена Короны».
Машина времени существует!
В соцсети «ВКонтакте» пройдут не только прямые трансляции постановок из федеральных и региональных театров, к празднику также присоединились ведущие балетные артисты России: Мария Хорева, Иван Зайцев, Игорь Цвирко, Анастасия Лименько, Анжелина Воронцова. Watch the video ИВАН ЗАЙЦЕВ. Премьер балета Михайловского театра #АртАкцент online with your friends. Иван Зайцев. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Новобранец "Кузбасса" волейболист сборной Италии Иван Зайцев входит в топ-5 лучших диагональных мира, как и Виктор Полетаев, считает главный тренер кемеровской команды. Сцена из балета «Коппелия» (Михайловский театр) Франц — Иван Зайцев, Сванильда — Вероника Маркова. адажио из балета Спартак - Кремль - 17.12.2019.
Иван Кузнецов: «Выходить из стресса нужно креативно»
рассказывает руководитель компании AWAY, Иван Зайцев. Российский артист балета Иван Зайцев. В 2013 году принимал участие в XII Московском международном конкурсе артистов балета и хореографов как партнёр Оксаны Бондаревой, получившей I премию конкурса. Выступающий на позиции диагонального за сборную Италии Иван Зайцев почтил память своего отца, легендарного советского волейболиста Вячеслава Зайцева, который вчера, 12 июня, ушёл из жизни вследствие серьёзного заболевания, связанного с онкологией.
«Балет ХХ». Мастерская Ивана Зайцева, Каменноостровский театр
Watch zaytsev_ivan_balet Instagram anonymously. Instagram stories in high quality. Премьер балета Михайловского театра #АртАкцент Танец Ивана Зайцева – это благородная манера, чувство стиля, совершенное техническое мастерство. View and download IVAN ZAYTSEV. BALLET Instagram profile, posts, tagged, stories photos and videos without login. Иван Зайцев. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Новобранец "Кузбасса" волейболист сборной Италии Иван Зайцев входит в топ-5 лучших диагональных мира, как и Виктор Полетаев, считает главный тренер кемеровской команды. Смотритель гарема. С сентября 2014 года Иван Зайцев стал премьером Михайловского театра.
Детские спектакли:
- Иван Зайцев почтил память своего отца
- Рекомендованные статьи
- Вечер балета «Балет XX»
- Лауреаты XII Международного конкурса артистов балета и хореографов
Иван Зайцев. Один день из жизни премьера Михайловского театра 📹 Топ-5 видео
Художественный руководитель нового проекта «Балет ХХ» Иван Зайцев, премьер балета Михайловского театра, в один вечер объединяет известных танцовщиков Большого, Мариинского и Михайловского театров, которые неравнодушны к легендарным именам балета. В 2013 принимал участие в XII Московском международном конкурсе артистов балета и хореографов как партнер Оксаны Бондаревой, получившей I премию конкурса. В соцсети «ВКонтакте» пройдут не только прямые трансляции постановок из федеральных и региональных театров, к празднику также присоединились ведущие балетные артисты России: Мария Хорева, Иван Зайцев, Игорь Цвирко, Анастасия Лименько, Анжелина Воронцова. В репертуаре Театра балета Юрия Григоровича также есть ряд спектаклей, в которых заняты юные воспитанники училища. Благодарственным письмом Законодательного собрания Севастополя за добросовестный труд, высокий профессионализм, большой вклад в развитие культуры города Севастополя были отмечены: Владислав Кискин – артист балета Иван Зайцев – артист балета.
Зайцев Иван Фёдорович
О дате и времени показа будет сообщено дополнительно. Страницы истории» 11 декабря в 19. Программу откроет дуэт из балета «Лебединое озеро» на музыку П. Чайковского в хореографии Дэвида Доусона, лауреата Бенуа де ла Данс.
Страницы истории» 4 декабря, в 19. В основе фильма видео фрагменты звездной танцовщицы в разных партиях, в том числе и тех, которые в России демонстрировались впервые. Первый показ в России состоялся в день юбилея Наталии Романовны 21 ноября 2020 года.
Бенуа де ла Данс благодарит нашего лауреата Наталию Макарову за предоставление 38-и минутного фильма из своего личного архива и за любезное разрешение на дополнительный показ. Доступ в течение 48 часов. Постановка спектаклей планировалась к годовщине Победы в Великой Отечественной Войне, однако премьера была перенесёна из-за пандемии.
Оба балета созданы главным приглашённым балетмейстером, лауреатом Бенуа де ла Данс Иваном Васильевым. В основе сюжета — события Великой Отечественной Войны, которые воскресают в памяти её участников. Цифра 1418 символизирует количество тех страшных дней.
Музыкальной основой нового спектакля стало бессмертное творение Дмитрия Шостаковича — Седьмая симфония. Лауреат Приза Бенуа де ла Данс «За жизнь в искусстве» Наталия Макарова успела в жизни много — состоялась как танцовщица, балетмейстер и драматическая актриса, родила сына, добилась всемирной известности и завершила карьеру балерины там, где её начала — в Мариинском театре. Ей покорялись лучшие театральные сцены; зрители повсюду встречали её овациями.
Хореографические постановки Наталии Макаровой украшают репертуары театров во многих странах. Барак Обама лично вручил ей Премию Центра Кеннеди за вклад в развитие американской культуры. Бенуа де ла Данс благодарит Наталию Макарову за предоставление фильма и любезное разрешение на его показ.
Страницы истории» 13 ноября в 19. Программу откроет миниатюра «И когда прошел день» на музыку Ш. Бжошки в хореографии Дэвида Доусона, лауреата Бенуа де ла Данс.
Страницы истории» 6 ноября в 19. Бенуа де ла Данс благодарит Ханса ван Манена за отказ от роялти в тяжёлые времена Ковид-19. Страницы истории» 23 октября в 19.
Программу откроет миниатюра «Закрученная спираль» на музыку Макса Рихтера в хореографии Рассела Малифанта. Солист Михайловского театра, лауреат Бенуа де ла Данс Иван Васильев представит произведение собственного сочинения «Воспоминания» на музыку Л. Его партнершей станет солистка Большого театра России Мария Виноградова.
Завершит выпуск дуэт из балета «Знаки» в хореографии лауреата Бенуа Каролин Карлсон. Страницы истории» 16 октября в 19. Завершит выпуск «Большое классическое па» на музыку Д.
Обера в хореографии Виктора Гзовского.
Иван Зайцев — премьер Михайловского театраМихаил Венщиков — кандидат искусствоведения, хореограф-постановщик Иван окончил Краснодарское хореографическое училище и Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств. Работал в театре балета им. Леонида Якобсона и в театре балета Бориса Эйфмана.
В качестве музыкального сопровождения Васильев выбрал Чайковского — пьесы из Детского альбома» и цикла «Времена года», а также фрагменты из симфоний. Герой Диккенс Скрудж забыл о них, перечеркнул и превратился в калькулятор.
И он не один такой, — вокруг, к сожалению, не мало ему подобных», — сказал накануне премьеры хореограф.
Известные артисты исполнят номера, в которых блистали Нинель Кургапкина, Александр Годунов, и фрагменты хореографии выдающегося Леонида Якобсона. Иван Зайцев, художественный руководитель: «Каждый из танцовщиков проекта, будучи студентом и во время становления артистом, помимо многих других имен неизбежно равнялся на великих Нинель Кургапкину и Александра Годунова. Эти имена уже давно вошли в историю русского классического балета. Их танец всегда был наполнен настоящими эмоциями и переживаниями, а мастерство и преданность профессии остаются для нас неизменным ориентиром. Сегодня мы, современные танцовщики, конечно, другие, и сравнивать нас очень сложно.
Вечер балета «Балет XX»
Биография Дипломант Международного конкурса В 1997 поступил в Краснодарское хореографическое училище, в процессе обучения проходил стажировку в Театре балета Ю. Григоровича , «Чиполлино» постановка Г. В 2002 окончил Краснодарское хореографическое училище и поступил в Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств на кафедру хореографии, окончил университет в 2007. По окончании университета был принят в Санкт-Петербургский академический театр балета им. Леонида Якобсона.
Он приезжал потом в Ростов-на-Дону, где идет его «Белоснежка», через много лет я пригласил его сюда «чистить» спектакль, мы встретились и разговаривали про тот период Венской оперы, про его артистическую жизнь. Я никогда не спрашивал его, почему он выбрал меня. Я сложен хорошо, у меня нормальный рост, нормальные данные, и перспектива была. Я бы себе такого артиста с удовольствием в кордебалет взял.
Он меня и взял в кордебалет. Но дальше началась работа над собой. Я купил видеокамеру и почти каждый день по 2—3 часа записывал себя и смотрел. У меня не очень хорошая координация, и нужно было ее заново выстраивать. А можно самому без педагога сообразить, как это сделать? Путем проб и ошибок, самоанализа и просмотра видео. У меня записано немереное количество видео. Были за это время и травмы: пятку сломал, сухожилие надорвал.
Но потихонечку к одному конкурсу подготовился, к другому, третий был в Риме — мы там участвовали вместе с Артемом Овчаренко. Меня очень увлекла техника — со де баски, пируэты. Начало получаться, и я понял, что надо двигаться дальше. Как вы в тот момент видели свое будущее, в каком театре хотели работать? На тот момент в Венской опере такая сильная труппа была, что прорваться в солисты казалось невозможно, но я понимал: нужно двигаться дальше. Съездил в Лондон в Английский национальный балет, и мне дали контракт корифея — он до сих пор у меня дома лежит. Тогда же Владимир Малахов, будучи руководителем балетной труппы в Берлине, проявлял большой интерес. В феврале я предупредил Венскую оперу, что со мной не нужно продлевать контракт в конце сезона, но там такой порядок: как только артист уведомил руководство о том, что не остается, ему дают две недели на поиск работы, даже если он ее уже нашел.
Я поехал в Москву и начал ходить на уроки в театр Станиславского. И меня Зураб Сахокия пригласил солистом. Я отказался от Английского балета, уволился из Вены. И вдруг в театр Станиславского руководителем назначили Сергея Юрьевича Филина. Все договоренности перестали действовать, но все-таки я проработал в театре Станиславского месяца четыре и начал даже Принца в «Золушке» готовить, и тут мне позвонил из Новосибирска Игорь Зеленский. Я съездил к нему буквально на один день и принял решение уехать из Москвы. Игорь Анатольевич пообещал ведущие партии, большую зарплату, а также, что он сам будет со мной репетировать. Я собирался набрать репертуар и поехать в Мариинский театр работать, но случайно задержался в Новосибирске на девять лет.
Это был невероятный период. В Новосибирске мой ребенок родился, я любовь свою встретил, открыл там фитнес-клуб, картинг, школу балета и маленькое кафе. По большому счету, и европейский опыт был очень полезен: минимум эмоций, максимум дела. В Ростове вы основали фестиваль, посвященный Ольге Спесивцевой. Но начало таким проектам было положено в Новосибирске? Да, последнее, что я начал делать в Новосибирске, — это гала-концерты. Это почти не приносило прибыли, но опыт был бесценный. Работа со светом, работа с артистами, с площадкой самой.
Она мне тогда дала большой толчок, хотя период был очень сложный: только родилась дочка, я получил травму и ходить не мог после операции. Сейчас смотрю на это с улыбкой, потому что бывают времена и похуже. Здесь, в Ростове, мы делаем и фестиваль, и цикл концертов «Легенды балета». В ноябре был вечер Плисецкой, в феврале — Нуреева, в мае будет вечер, посвященный Екатерине Максимовой, и состоится он в рамках фестиваля Спесивцевой — в этом году два эти проекта из-за многочисленных переносов соединились. На этих концертах каждый номер будет предварять видеоколлаж и записанный рассказ. Это и просветительское, и танцевальное шоу. Для каждого концерта готовим те номера, которых нет в театральном репертуаре, и молодежь загорается. Например, сейчас готовим краковяк из «Бахчисарайского фонтана», до этого был венгерский танец из «Раймонды».
На Плисецкую мы взяли персидок из «Хованщины».
Музей театрального и музыкального искусства подготовил серию роликов «Глупые вопросы про балет» с балетным критиком Ольгой Федорченко, Приморская сцена Мариинского театра развенчает в клипах мифы о балете, Театральный музей имени Бахрушина проведет онлайн-экскурсию по Музею-квартире Майи Плисецкой, а лекторий «Dостоевский» покажет три лекции: о театральных раритетах мецената Бахрушина, о П. Чайковском в Большом театре и об антрепренере Сергее Дягилеве. Мария Воробьева, директор департамента по работе с сообществами VK: «Сейчас, когда отечественный балет переживает свой ренессанс, нам крайне важно поддерживать и аккумулировать инициативы наших культурных институций. Масштабный флешмоб — это дань уважения не только классике, но и современным произведениям и артистам. Уверена, что с каждым годом масштабы акции будут расти». В рамках проекта «ВКонтакте» показывает серию интервью со звездами театра.
Today is the day of memory of the great ballerina Ninela Alexandrovna Kurgapkina February 13, 1929 - May 10, 2009. A year ago, before the sudden pandemic, we held a gala concert. The artistic director of the project "Ballet XX" Ivan Zaytsev dedicated one of the acts to this unforgettable ballerina.
Иван Зайцев — премьер Михайловского театра
Легенда балета, Фарух Рузиматов приготовит новогодний подарок для всех зрителей — премьеру номера, поставленного специально для балета «Щелкунчик». Начало в 18. Гофмана в редакции Елизаветы Меньшиковой.
Безусловно заслуживает быть отмеченной его новая роль - Незнакомца в балете Григоровича «Легенда о любви». За небольшой, но значимой партией, которую предъявил в конце сезона этот разноплановый артист, видна вдумчивая, напряженная и кропотливая работа, которую он проделал со своим педагогом Виктором Барыкиным. Походка инопланетных андрогинов — сенсация сезона А в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко произошли большие перемены. Здесь назначили нового гендиректора, которого «перебросили» в Москву из Пермского театра оперы и балета. Теперь театр возглавляет Андрей Борисов, а с художественным руководителем балета «Стасика» этуалью Парижской Оперы Лораном Илером по слухам подписали новый 5-летний контракт, хотя официально театр об этом ещё не объявлял. Так что труппа идет прежним курсом, а первая премьерная программа 102 сезона «Стасика» должна была помимо одноактного балета «Вариации» Владимира Бурмейстера включать в себя и новый балет испанского хореографа Гойо Мантеро AUREA «Золотое сечение». Однако из-за болезни балетмейстера премьера отменилась руководство театра о судьбе этого балета ничего не сообщало , так что вместе с «Вариациями» в другой части вечера труппа показала программу под названием «Дуэты», где танцевались фрагменты из сочинений хореографов ХХ—ХХI веков.
Autodance Шарон Эяль. Сцена из спектакля. Если в премьере Большого «Орландо» хореограф Кристиан Шпук так и не смог хореографически передать двуполость своего персонажа, то хореограф показанного в «Стасике» балета «Autodance» Шарон Эяль с легкостью изобразила походку неземного андрогина. То, что мы увидели на спектакле «Autodance», поражало воображение и произвело сенсацию. Имя автора другой премьерной новинки, показанной в тот же вечер, знаковое в балетном мире. Акрам Хан - гуру современного танца и самый модный на сегодня западный балетмейстер, заполучить его для «Стасика» большая удача. В переводе с хинди KAASH означает «если только» и основной элемент в его хореографии — классический индийский катхак показанный в современном преломлении и пропущенный через изыски модерновой хореографии. В балетах Хана и Эяль танцовщики «Стасика» показались с необычной для них стороны, тоже наглядно продемонстрировав политику худрука труппы Лорана Илера, сделавшего за прошедшие несколько лет театр самой передовой и по-европейски продвинутой балетной компанией страны. В существа с неразличимым полом в балете Эяль преобразились даже такие мужественные танцовщики, как Иннокентий Юлдашев и Евгений Жуков.
А чего стоило одно только появление на сцене такой уникальной примы, как Оксана Кардаш — первой вышедшей на этот инопланетный подиум! Кстати, получить у Лорана Илера продвижение по служебной лестнице или новую роль не так то легко, но Евгений Жуков и Иннокентий Юлдашев в начале следующего сезона по слухам должны станцевать партию Ромео в ближайшей премьере - балете «Ромео и Джульетта», хореографию к которому сочиняет молодой танцовщик труппы Максим Севагин, а постановщиком станет Константин Богомолов, по вернувшейся моде на драмбалет призванный воплотить спектакль на музыку Прокофьева. И это будет единственная полноценная премьера в театре в следующем году. Особо успешным этот сезон стал и для звезды Музыкального театра Оксаны Кардаш: она «обыграла» в этом году приму Большого театра Ольгу Смирнова и стала победительницей «Золотой маски», как лучшая балерина, за партию Китри в балете «Дон Кихот» редакция Нуреева.
Кстати, получить у Лорана Илера продвижение по служебной лестнице или новую роль не так то легко, но Евгений Жуков и Иннокентий Юлдашев в начале следующего сезона по слухам должны станцевать партию Ромео в ближайшей премьере - балете «Ромео и Джульетта», хореографию к которому сочиняет молодой танцовщик труппы Максим Севагин, а постановщиком станет Константин Богомолов, по вернувшейся моде на драмбалет призванный воплотить спектакль на музыку Прокофьева. И это будет единственная полноценная премьера в театре в следующем году. Особо успешным этот сезон стал и для звезды Музыкального театра Оксаны Кардаш: она «обыграла» в этом году приму Большого театра Ольгу Смирнова и стала победительницей «Золотой маски», как лучшая балерина, за партию Китри в балете «Дон Кихот» редакция Нуреева. Отличился в ушедшем сезоне и премьер труппы Иван Михалёв: хотя на «маску» за роль Базиля в нуреевском «Дон Кихоте» исполнителя этой изуверски сложной и «накрученной» партии по недоразумению не выдвинули, артиста «признали» «Звездой танца», вручив ему в этой номинации единственный в нашей стране профессиональный приз в области балета «Душа танца». Отметим работу в этом сезоне и ещё одного танцовщика Музтеатра - Бориса Журилова. Перед новым годом он получил повышение и стал первым солистом, удачно станцевав принца в балете «Щелкунчик». Особенно эффектен, красив и сосредоточен этот танцовщик был в Большом адажио, показав здесь истинный шик исполнения. Михайловский - в лидерах Премьер и событий в этом сезоне в столице было как никогда много. Так, к балету «Карнавал» на музыку К. Сен-Санса и Р. Шумана обратился худрук балета Детского театра им. Сац Кирилл Симонов; танцевальный интерактивный спектакль «Сеанс одновременной игры» для фестиваля «Территория», а также детский балет «Волшебник Страны Оз» — выпустила современная труппа театра «Балет Москва». В Москву на 2-дневные гастроли с современным балетным репертуаром пожаловал даже знаменитый Мариинский театр под предводительством самого маэстро Валерия Гергиева, чего не было уже очень давно. А собственно закрывшие балетный сезон, прошедшие на Исторической сцене Большого театра гастроли известного на весь мир Санкт- Петербургского театра балета Бориса Эйфмана, приуроченные к его 75-летию и представившие его новую премьеру «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана», можно описать двумя словами - триумф Мастера. Автор фото Стас Левшин Если говорить о событиях прошедших в Санкт-Петербурге, то несомненным событием прошедшего сезона стала здесь премьера балета «Коппелия», показанная в Михайловском театре. Известный балетмейстер, наследник знаменитой балетной династии Михаил Мессерер репетировал этот классический балет в условиях пандемии дистанционно из Лондона и, тем не менее, выпустил очень качественный спектакль. Такие вещи происходят, конечно, только тогда, когда режиссер прекрасно знаком с труппой, знает её особенности и стиль. Михаил Мессерер много лет был художественным руководителем, а ныне является главным приглашенным балетмейстером балетной труппы Михайловского театра и знает её досконально. Как показали все три состава особенно хороша в партии Сванильды была Анжелина Воронцова, а в партии Франца одинаково блестяще выступили и Виктор Лебедев танцевавший премьеру, и Иван Зайцев, вышедший во втором составе выпущенная в суперсложных условиях премьера старинного балета, исполненная еще недавно находившимися на самоизоляции балетными артистами, мобилизовала труппу, раскрыла её лучшие стороны, предъявила отличный, хорошо вымуштрованный кордебалет, лишний раз подтвердив высокую профессиональную репутацию этого коллектива.
Я сильно заболел ангиной, и выступление было на грани срыва, но я собрался, всем сказал, что станцую. Не дал себе слабины и сделал это. Если выпадает шанс, его надо хватать и реализовывать, иначе так всё и пройдет мимо тебя. Одновременно меня взяли в труппу Большого театра и в Михайловский театр. Я выбрал Михайловский театр. Работать с Михаилом Мессерером и Начо Дуато, это невероятный опыт и удовольствие. Выходить на сцену с такими звездами, как Леонид Сарафанов и Иван Васильев, записи которых я до этого пересматривал через ютьюб, что-то невероятное. Сбылась мечта. Помню, первую сольную партию, которую мне доверили исполнить в театре, была роль шотландца Джеймса в балете «Сильфида». И, как мне кажется, все прошло успешно. В тот день я смотрел «Пламя Парижа» с Леонидом Сарафановым, у него дебют был. Вдруг во время антракта позвонил Михаил Григорьевич Мессерер и попросил подойти. Я подошел, и наш главный балетмейстер мне сказал: «Иван, Вы не против, если я с нового сезона сделаю Вас премьером Михайловского театра? Я что-то промямлил, конечно, согласился, сказал, что буду больше работать. Это была ошеломляющая новость, но такой безудержной юношеской эйфории уже не было.