купить билеты на MTC Live. Основателем театра является Григорий Ярон, а первым спектаклем, поставленным на его сцене, стал мюзикл «Монте-Кристо». Уже 5 октября «Монте-Кристо», завоевавший статус рекордсмена по продолжительности проката в России, откроет свой юбилейный сезон в Московском театре оперетты.
"Монте-Кристо" вернётся на сцену театра оперетты
Ближайшие спектакли пройдут в Московском театре оперетты с 28 февраля по 1 марта и с 10 по 12 апреля. Наблюдать за нюансами актерской игры, изучать детали декораций, любоваться трогательными и драматичными образами героев: быть одновременно зрителем и соучастником мюзикла — такую возможность дает киноверсия, созданная международной командой. Первый диск был создан в 2009 году. И сегодня нам показалось правильным предложить современному зрителю актуальную съемку.
Художник по гриму и прическам — Андрей Дрыкин. Сценическое пространство превращается то в бальный зал, то в замок Иф, то в паруса целой армады кораблей контрабандистов.
Усиливают впечатление световые эффекты и акробатические трюки.
Я никогда не видела его на сцене, но по ряду обстоятельств пошла на спектакль с его участием. И мне понравилось все у него!
Он и играл хорошо, и голос у него отличный. Изменила свое отношение к нему Кстати, вторая ария, которая мне понравилась на фоне всего остального, у Дмитрия - размышления и боль Эдмона в замке Иф. Во-первых, здесь совершенно отвратительные стихи!
Кто одобрил эти творения школьников средней школы? Просто для примера по две строчки из арий разных героев: 1 "Я всегда иду к тебе, Я всегда к тебе иду". Это яркий пример уровня текстов песен, которые делятся на две категории: либо повтор одних и тех же строк по сто раз, либо рифмовка с "высоким" содержанием смысла.
Даже то, что мюзиклу много лет, не оправдывает такой ширпотреб. Неудивительно, что артисты играли так, как играли... То есть, никак.
Никаких эмоций, никаких переживаний, никакого внутреннего развития, конфликта. Где динамика, где чувства?
Постановка сделана таким образом, что зритель с первых минут начинает сопереживать и переживать за главного героя, Эдмона Дантеса. Актер передает все эмоции, его талант и энергия захватывают аудиторию. Также я поражен навыками актеров в исполнении музыкальных номеров - их голоса производят неизгладимое впечатление. Кроме того, мне понравилась сюжетная линия мюзикла.
Она полна интриг, поворотов судьбы и остается до самого конца неожиданной и увлекательной.
Новости мюзикла
Актеры стали старше. Выросли те поклонники, изменилось само время. В 2008 году даже карта мира была другой. Мюзикл — жанр развлекательный? Во всем мире в большинстве своем. У нас все иначе. История жанра в России сложилась так, что мюзикл в нашей стране — это нечто большее. Трагедия, горе, сила человеческого духа и невероятная удача — это по-русски, все слилось, все связано с русским мюзиклом.
И один из первых — «Монте-Кристо». Потому писать о нем труднее всего, исследовано и описано все, что можно. Позвольте высказать несколько мыслей. Первое, что видит зритель — это балет и декорации. Балет Театра оперетты — отдельный герой в каждом представлении. Ансамбль сработан не просто до синхронности и единого дыхания, это группа, у которых даже пульс синхронен. Смотреть на них — удовольствие почти плотское, музыка и балет просто физически ощущаются, с любого ряда, с любого яруса.
И зажигают они каждого, равнодушным остаться сложно. Паркур — чуть в стороне, их присутствие ровно и разумно отмерено, акцент на них поставлен с большим вкусом. Акробаты появляются не часто, но придают всему представлению нужную долю восхищения перед возможностями человеческого тела. Видеозаписи не в состоянии передать, как эти пять клыков на сцене живут своей жизнью. Вживую пять мобильных арок, пять конструкций потрясают. Они рождаются парусами корабля. Перерастают в стены замка Иф.
Перерождаются в стены особняка. Лишь на миг, в арии «Душа», обращаются стенами тюрьмы. И потом, в конце, остаются скалами острова Монте-Кристо. Но все время, что на сцене озарены эти пять клыков, ты понимаешь, что они еще — и ребра. Меж которыми бьется и разрывается живое человеческое сердце. Ведь граф появляется на сцене из огненной расщелины — в самый первый выход. А уходит — во тьму, меж этих безмолвных скал.
На остров. Сердце отболело, погасли все огни. Сцена не меняется весь спектакль. Только эти пять клыков — они создают все настроение, всю атмосферу. Это заслуга режиссера по свету. Красочный бал, мрачная тюрьма, призрачная жизнь — теперь можно написать: «Я видел все! Музыка проста, она запоминается в связках с текстом, а еще — она играет со слухом зрителя.
Потому что из простых мелодий, из обычных инструментов возникает то самое лицо спектакля, которое уже ни с чем другим не спутаешь. И все — не так, как кажется. Музыка бала — это музыка неотвратимого, мотив судьбы и возмездия. А музыка романтическая — становится трагической, потому что мало кто не знает романа Александра Дюма. И в каждой арии ты узнаешь и современные ритмы, и классические гармонии. Флейта поет о юной любви Эдмона и Мерседес — чистая и пронзительная мелодия, потому что все знают, что любви этой не суждено ничего. Тонкой иронией вдруг звучит клавесин в важных сценах с Вильфором.
Гремят трубы в арии Фернана. Гитара звучит каждый раз по-разному, то как сочувствующий единственный друг в арии «Не помню», то вдруг обрастает электрическим рок-звуком и бичует в «О, Господи». И таких необычных переворотов во всем музыкальном полотне спектакля — достаточно. Стихи Юлия Черсановича Кима словно играют и с темой, и с героями, и с романом Дюма. Казалось бы, как отразить в стихах это все — историю юноши, переживания, грозную клятву Эдмона после спасения, отчаяние и боль Мерседес, сам бал-маскарад и все, что произошло во время него. Но вдруг все поется — даже «Папа, мама» Бенедетто, вызывавшая бурю негодования в те годы, когда мюзикл только родился.
Долгожданного возвращения нашумевшего спектакля почти два года ждали не только поклонники жанра, но и новые зрители. Билеты на первые спектакли были распроданы еще в прошлом году.
Хотя поклонники долго просили о возвращении этого спектакля, был определенный риск… Но очереди за билетами, овации, восторг и слезы в глазах людей, посетивших первый показ после возвращенияподтверждают то, что риск оказался оправданным». А сейчас зал действительно знал, на что пришел, и по-настоящему мечтал об этой встрече с нами и с мюзиклом, зрители рады были нас всех видеть, они знали все слова наизусть и пели вместе с нами!
В этом году члены Экспертного совета, отбросив все творческие составляющие и нарушив Положение о Премии "Золотая Маска", придумали новые критерии отбора спектаклей: были исключены мюзиклы, идущие под минусовую фонограмму, и оперетты, в которых используются микрофоны. Это - абсурдное решение, идущее вразрез с сегодняшней общепринятой мировой практикой. В результате этого в конкурсную программу не были допущены спектакли нашего театра - мюзикл "Граф Орлов" и оперетта "Фея карнавала".
В Театре оперетты покажут «Монте-Кристо» с элементами паркура Фото: musicals. Об этом сообщается в пресс-релизе, поступившем в редакцию «Ленты. Отмечается, что в спектакле впервые в истории музыкального театра использованы элементы паркура — современной уличной городской культуры.
Билеты на мюзикл "Монте-Кристо" в Москве, Театр Оперетты
Ваша заявка успешно отправлена! Наш менеджер перезвонит Вам для уточнения деталей Контактный телефон.
Валерий Кичин Театр "Московская оперетта" одержал очередную победу: снятый в его стенах фильм "Гранд канкан" получил три приза в Сингапуре. Это уже 66-я награда на 85-м фестивале, где была показана эта навеянная талантами театра картина Михаила Косырева-Нестерова. Прима театра Елена Зайцева снова признана лучшей актрисой. Празднично прошло и открытие сезона: театр поздравил генерального директора Владимира Тартаковского с юбилеем. Когда отгремели аплодисменты, мы побеседовали с ним для "РГ". Владимир Тартаковский: У нас намечается уже целая серия музыкальных спектаклей из истории России.
Описанную Алексеем Толстым историю мы оборвали, по законам жанра, на уровне хеппи-энда, хотя в романе она развивается не так благополучно. Режиссером и хореографом выступит Валерий Архипов, художник - Вячеслав Окунев. Второй премьерой сезона в июне станет "Веселая вдова" Легара - свою интерпретацию предложит Алексей Франдетти, либретто будет переработано Константином Рубинским. Жанр оперетты - уходящая натура? Владимир Тартаковский: Недавняя премьера "Королевы чардаша" показала: если оперетту правильно поставить, у нее безусловно есть потенциал, зрители ее принимают превосходно. Оперетта востребована. Востребована - у кого?
Это важно. Мы намеренно отказались от каких-то бы то ни было изменений классической истории. Действие происходит во Франции XIX века. Ложно обвиненный в поддержке изгнанного Наполеона Бонапарта, молодой моряк Эдмон Дантес из Марселя, у которого есть красивая невеста, внезапно без суда оказывается брошенным в тюрьму на далёком острове. Через много лет Эдмону удается бежать из тюрьмы и, волею случая, стать безумно богатым. Имея в руках деньги, Дантес превращается в могущественного и загадочного графа Монте-Кристо. Движимый жаждой мести, он отправляется на поиски тех, кто украл сердце его любимой невесты Мерседес и сговорился уничтожить его. Но от его мести страдают не только те, кто разрушил его судьбу, но и он сам, и совершенно невиновные люди, оказавшиеся в водовороте событий, связанных с графом Монте-Кристо. Этот спектакль может затронуть неожиданные глубины человеческого сердца. ГМК предполагает, что театр — это одновременно метафора жизни и способ уйти от нее, и есть что-то действительно трогательное в том, как режиссёр даёт проявить индивидуальность практически всем артистам в шоу которые обычно просто часть анонимного ансамбля. Шоу, которое поражает своей сногсшибательной энергией и музыкой композитора Тимура Калиновского. Откройте для себя танцоров, певцов и актеров рок-оперы «Граф Монте-Кристо».
Я — Эдмон Дантес» Большие гастроли наших коллег из Алтайского государственного музыкального театра стартуют уже на этой неделе. Откроются они 4 марта на сцене театра им. Постановка называется «Монте-Кристо.
«Монте-Кристо. Я – Эдмон Дантес»
Гостям Московского театра оперетты предоставится возможность приобрести подарочный DVD на протяжении всего сезона мюзикла «Монте-Кристо», который продлится до июня 2020 года. Вместе с героями мюзикла «Монте-Кристо» зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь на ярком карнавале, в таинственном замке Иф и даже в открытом море на корабле контрабандистов. Мюзикл Граф Монте-Кристо в театре Музкомедии: Кирилл Гордеев в роли Эдмона, Мерседес Елены Газаевой, Наталия Диевская, Агата Вавилова, Игорь Кроль и все-все-все! Мюзикл Граф Монте-Кристо в театре Музкомедии: Кирилл Гордеев в роли Эдмона, Мерседес Елены Газаевой, Наталия Диевская, Агата Вавилова, Игорь Кроль и все-все-все!
Мюзикл Монте-Кристо
«Монте-Кристо» — один из самых нашумевших мюзиклов в оригинальной российской постановке Романа Игнатьева (музыка) и Юлия Кима (текст). Мюзикл "Монте-Кристо", который я посетил в Московском театре оперетты 05.07.2023 года, оставил у меня незабываемые впечатления. Уже 5 октября «Монте-Кристо», завоевавший статус рекордсмена по продолжительности проката в России, откроет свой юбилейный сезон в Московском театре оперетты.
"Монте-Кристо", театр Оперетты
Премьерный показ прошел с аншлагом. Интерес публики к этой музыкальной постановке не угасает. На нашем сайте вы сможете купить билеты на постановку по выгодным ценам и занять лучшие места в зрительном зале. Не откладывайте заказ билетов, ведь свободные места быстро исчезают!
Легендарный мюзикл «Монте-Кристо» возвращается в афиши московской оперетты MoscowMap. В течение всего прошлого сезона, ознаменовавшегося грандиозной премьерой и успешным прокатом нового мюзикла — театрального блокбастера «Граф Орлов», предпринимались попытки изыскать возможность для показа на одной сцене и «Графа Орлова», и «Монте-Кристо».
И вот, в новом сезоне техническим службам театра удалось разработать уникальные варианты, дающие возможность совмещения двух грандиозных проектов. Создатели мюзикла посвящают возобновление «Монте-Кристо» 5-летию мюзикла и приглашают отметить это историческое событие не только верных поклонников мюзикла, но и новых зрителей.
Такой подарок создатели мюзикла сделали к10-летию содня премьеры знаменитого спект Москва События в Москве no email. Такой подарок создатели мюзикла сделали к 10-летию со дня премьеры знаменитого спектакля. Великие театральные традиции, невероятные голоса актеров, яркие костюмы и декорации сплелись в «Монте-Кристо» в яркое захватывающее действо с удивительным по своей красоте музыкальным оформлением.
Билеты на июньские показы уже поступили в продажу во все театральные кассы города. Даже привычный для летних месяцев спад интереса к театральной жизни никак не отразился на зрительском ажиотаже - билеты на «Монте-Кристо» все так же пользуются по-настоящему завидной популярностью.
Поделиться с друзьями!
Монте-Кристо
Уже 5 октября «Монте-Кристо», завоевавший статус рекордсмена по продолжительности проката в России, откроет свой юбилейный сезон в Московском театре оперетты. Неизменны в «Добром утре» новости политики, бизнеса, искусства, спорта, науки. Рок-опера «Граф Монте-Кристо» на данный момент — самая востребованная постановка легендарного минского театра имени М. Горького.
Возвращение «Монте-Кристо»: «Это круче, чем премьера!»
В его графе Монте-Кристо есть одна особенность, отличающая именно эту интерпретацию романа. В графе Балалаева нет всепоглощающей жажды мщения, нет губительной силы, что всегда разрушает и самого мстителя. Его Эдмон на балу-разоблачении страдает — не от того, что пережил вновь все муки, на которые его обрекли Вильфор и Морсер. Он с ужасом переживает их гибель. Он не хотел ее. Оттого граф буквально сдирает перчатки со своих рук — чтобы понять, что случившееся с Вильфором и Морсером — не его рук дело. Чтобы увидеть, что руки его не в крови. Оттого так страшна сцена «Стервятники».
Публика ненасытна, и чем больше получает — тем больше требует. И граф, уже не сдерживаясь, бросает обвинения не только стервятникам, но всему миру — и за пределами театра страшно звучат его слова: «Перечислить униженных вами и оскорбленных, рассказать, сколько грязи на ваших мильонах? Но не перед публикой, а от бессилия, что не может помочь всем, сойти, как светлый луч, на весь мир. Весь, без исключения. А иного его душа, сильная и благородная, не приемлет. Это уже отсылка к другому человеку, сыну Божьему, что точно так же отчаялся на мгновение, что не может спасти весь мир. И все же — спасает до сих пор.
Ведь и остров, что зовется Монтекристо, в переводе — гора Христа. Монте-Кристо приходит в себя от голоса Мерседес. А что еще может в такую минуту поддержать человека, кроме любви? Валерия Ланская, Мерседес. Такая нежная и хрупкая девушка в сцене ареста Дантеса. И великая женщина на балу. Потому что, ты понимаешь, что она перенесла, что она прожила свою собственную тюрьму — пускай и выглядела та тюрьма совсем не как замок Иф.
Но для женщины нет страшнее заточения, чем в собственной памяти, в собственном несчастье. В любви, которая не сбылась. Одно утешение — если есть ребенок, жизнь которого — единственный смысл твоей. И когда наступает развязка, крик Мерседес, ее мольбу: «Это я виновата, я… Боже правый, моя вина осуди на любую казнь, но детей от нее избавь! Валерия Ланская в этой роли — прекрасна. Прощальный дуэт просто теряет свое штампованное название. Это не прощание.
Это — клятва той, ушедшей уже любви. Это — доказательство того, что она, любовь, существует. Но быть женщиной — это высший дар. Особенно такой женщиной, как Мерседес. Потому что, глядя на Валерию Ланскую, на ее героиню, вдруг понимаешь — нет ничего невозможного. И мне хочется видеть в тот момент, когда главные герои выходят на поклоны, знак того, что Эдмон и Мерседес все равно останутся вместе. Пускай не сразу.
В этом дуэте, Балалаева и Ланской, другой развязки просто не может быть. Не может. Но есть в этом мюзикле одна линия, одна история, которая слишком жестока, слишком жизненна и сегодня. Особенно на дичайшей реальной волне «детей-маугли». Эрмина и Бенедетто. Лика Рулла и Вадим Мичман. Это дуэт, чья «химия» сильнее всех остальных в мюзикле.
Если вы слушали диск, но вас не задели эти две арии — «Папа, мама» и «Это сон», — то мюзикл вживую разобьет вам сердце. Два актера на сцене живы настолько, что с трудом держишь голову прямо и заставляешь себя смотреть. Потому что от этой боли, от этой правды почти рыдаешь в голос, прячась от всех. Это сыграно так, что не забудешь никогда. Лика Рулла появляется всего в трех сценах — когда просит Вильфора показать могилу сына, позже, когда узнает, что он зарыл своего ребенка живьем, и вместе с сыном. Вадим Мичман, Бенедетто, весь перед зрителем.
Интерес публики к этой музыкальной постановке не угасает. На нашем сайте вы сможете купить билеты на постановку по выгодным ценам и занять лучшие места в зрительном зале. Не откладывайте заказ билетов, ведь свободные места быстро исчезают! Ближайшие мероприятия.
Со дня премьеры в 2012 году мюзикл покорил миллионы зрителей. Теона Дольникова: «Я ждала этого несколько лет! Для меня безусловное счастье вернуться к роли Елизаветы — это одна из моих самых любимых героинь. И я стопроцентно знала, что «Граф Орлов» обязательно снова будет идти на моей родной сцене, с которой у меня связана вся жизнь, начиная с мюзикла Metro. Театр оперетты стал для меня домом ещё тогда, в 1999 году, и поэтому я особенно рада возвращению сюда!
А уходит — во тьму, меж этих безмолвных скал. На остров. Сердце отболело, погасли все огни. Сцена не меняется весь спектакль. Только эти пять клыков — они создают все настроение, всю атмосферу. Это заслуга режиссера по свету. Красочный бал, мрачная тюрьма, призрачная жизнь — теперь можно написать: «Я видел все! Музыка проста, она запоминается в связках с текстом, а еще — она играет со слухом зрителя. Потому что из простых мелодий, из обычных инструментов возникает то самое лицо спектакля, которое уже ни с чем другим не спутаешь. И все — не так, как кажется. Музыка бала — это музыка неотвратимого, мотив судьбы и возмездия. А музыка романтическая — становится трагической, потому что мало кто не знает романа Александра Дюма. И в каждой арии ты узнаешь и современные ритмы, и классические гармонии. Флейта поет о юной любви Эдмона и Мерседес — чистая и пронзительная мелодия, потому что все знают, что любви этой не суждено ничего. Тонкой иронией вдруг звучит клавесин в важных сценах с Вильфором. Гремят трубы в арии Фернана. Гитара звучит каждый раз по-разному, то как сочувствующий единственный друг в арии «Не помню», то вдруг обрастает электрическим рок-звуком и бичует в «О, Господи». И таких необычных переворотов во всем музыкальном полотне спектакля — достаточно. Стихи Юлия Черсановича Кима словно играют и с темой, и с героями, и с романом Дюма. Казалось бы, как отразить в стихах это все — историю юноши, переживания, грозную клятву Эдмона после спасения, отчаяние и боль Мерседес, сам бал-маскарад и все, что произошло во время него. Но вдруг все поется — даже «Папа, мама» Бенедетто, вызывавшая бурю негодования в те годы, когда мюзикл только родился. Вся русская стихотворная традиция прекрасно дружит с пришедшим из Америки жанром мюзикла. Даже более того, я уверена, для поэтов в жанре мюзикла все только начинается. Ким это показал и доказал. Спрессованность событийного ряда, компактность арий в этом формате, подчас сложная музыкальная основа — это только вызов поэту, особенно русскому. И в то же время — отличный вызов всем силам и знаниям, мастерству и таланту. Сама природа, основа любой поэзии — те же самые три кита: мелодия, гармония и ритм, что и у музыки, следовательно, и у мюзикла. А характер героя, смысл, заложенные идеи и мысли — это уже воля автора. И при этом стихотворение остается стихотворением. У текстов «Монте-Кристо» уже своя жизнь, они разошлись из мюзикла по страницам дневников и по небольшим концертам исполнителей, заняли свое место в субкультуре и жизни. Мне повезло увидеть тот состав, что когда-то первым вышел на сцену в этом проекте. Те люди, что неразрывно связаны с Театром оперетты, ведущие артисты русского мюзикла. Все они прошли долгий путь, все — признанные мастера. Каринэ Асирян, Гайде. Всего одна ария, но какая! Ее героиня живое свидетельство и доказательство преступления. Молодая пара, Денис Дэмкив, Альбер, и Дарья Январина, Валентина, два лучика надежды, что может, хоть они смогут быть счастливы, несмотря на исход этого бала. Александр Маркелов, аббат Фариа. Он не просто друг и учитель, он — создал графа Монте-Кристо, он указал его цель — «ты в этот мрачный мир войдешь, как светлый луч». Владислав Кирюхин, Бошан. Порой кажется, что он — живое пламя, что способно сжечь любого — и того, о ком пишут, и того, кто пишет. Антон Деров, Бертуччо. Верный человек графа, рассказчик в этой истории, а еще — само море, что сначала дало Эдмону шанс стать капитаном, потом охраняло его, а затем — спасло. Море, что живет и в измученной душе графа. Александр Маракулин, Вильфор. Ярчайший персонаж, сначала он судит юного Дантеса, а в итоге — сам будет осужден, сначала судьбой, потом обществом, а в конце — высшим судом. Актер невероятно харизматичный, мастер таких характеров — страстных и полнокровных. Пороховая сила его проявляется в любом спектакле, где он работает — вспомнить можно любой, «Ромео и Джульетту», «Преступление и наказание», «Кабаре». Дмитрий Ермак, Фернан.
Информация о событии
- Билеты на мюзикл «Монте-Кристо» в Московский театр оперетты в Москве — купить на Яндекс Афише
- «Монте-Кристо» в Московском театре оперетты
- Мюзикл «Монте-Кристо» увидят в обновленном киноформате
- КиноТеатр. Возвращение мюзикла «Монте-Кристо» в Театр оперетты