Над романом «Война и мир» Толстой работал шесть лет – с 1863 по 1869 год, и работа потребовала колоссальных творческих усилий от автора. Этим многонаселенным спектаклем к 100-летию театра Вахтангова Римас Туминас хотел "обнять как можно больше человек". Спектакль театра Вахтангова «Война и мир» вызвал в зрительских кругах Новосибирска рефлексию, ставшую автономным жанром.
В Театре Вахтангова отменили постановку Туминаса «Война и мир»
Премьера спектакля «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса. спектакль "Война и мир". Сегодня новый, 101-й по счёту, сезон открыл театр имени Вахтангова. В театре имени Евгения Вахтангова состоялась грандиозная премьера «Войны и мира». А в Александринский театр в Петербурге от Театра им. Вахтангова пришла депеша о том, что «в силу технических причин» зрителям с берегов Невы «не смогут показать» «Войну и мир» 30 сентября, а также 1 и 2 октября. Заголовок: Предпоказ спектакля «Война и мир» режиссера Римаса Туминаса на сцене Театра имени Вахтангова.
Театр им.Вахтангова отменил «Войну и мир» Римаса Туминаса в Санкт-Петербурге
Московский театр открыл новый сезон. Режиссер Римас Туминас готовит постановку к юбилею театра. В спектакле прозвучит музыкальная тема, сочиненная Фаустасом Латенасом. Работу композитор не успел закончить, умер в прошлом году. Спектакль репетируют уже полгода. Пока он длится пять часов.
Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя CT news.
Персональные данные ФЗ 152. При полном или частичном использовании материалов CT news.
Главный принцип художественной выразительности Толстого — контрасты — перенесен режиссером на сцену. Именно гармоничное соединение противоположностей делает эту постановку по своей выразительности равной исходнику. Костюмы преимущественно в черных, белых и серых тонах, общая колористика сцены — серо-черная с белыми бликами рампы, светскому веселью героев противостоит таинственно-тревожная музыка. Такая скромность в выборе выразительных средств, однако, совершенно не шифрует смыслы Толстого. Напротив, понятно, что музыка символизирует непостижимые умом ход истории и логику жизни.
Великолепная игра вахтанговцев делает эти контрасты органичными и естественными. Особенно ценна партнерская игра. Казалось бы, как развернуться Маковецкому и одухотворить этого подкаблучника, полностью подмятого под себя женой? Вряд ли без Купченко с ее темпераментом и харизмой этот контраст был бы так впечатляющ.
Понятен всюду", - убежден режиссер. Они много работали, и работали интересно, прекрасно", - оценил худрук.
Мнения о спектакле высказали после пресс-показа и его участники. Это моя жизнь - театр и все, что в нем происходит. И, мои дорогие любимые товарищи, может быть мало кому такое счастье выпало: играть в двух величайших произведениях русской классики - в "Евгении Онегине" и "Войне и мире". Наверное, я счастливый человек, это мне подарок судьбы", - призналась актриса. Народный артист РФ Евгений Князев, исполняющий роль старого князя Болконского, подчеркнул, что спектакль "Война и мир" - это рождение нового поколения Театра имени Вахтангова. В каждом поколении были свои спектакли.
Потом для нашего поколения, в которое входят Сергей Маковецкий, Юлия Рутберг, Максим Суханов, я и другие актеры, в 1990-х годах был сделан спектакль "Зойкина квартира", - напомнил Князев. Поэтому я смею утверждать, что спектакль "Война и мир" - это рождение нового поколения вахтанговцев", - сказал актер.
Спектакли с участием Ланового выведут из репертуара театра Вахтангова
Генеральная репетиция» в Мастерской Фоменко этот спектакль получил премию «Золотая маска» по итогам сезона 20212022. При этом театры федерального подчинения никаких изменений в свой репертуар не вносили: так, МХТ до сих пор прокатывает его постановку «Сережа» по мотивам «Анны Карениной», а в Театре Наций показывают «Му-му». Кем заменили На замену выбывшим спектаклям театры предложили другие. Так, Театр им. Павлович сказал корреспонденту RTVI, что комментировать свое снятие с программы ему не интересно. Москва была не в курсе». Я подозревал что-то неладное, но подумал, что это решение самого худрука театра, — рассказал RTVI представитель руководства одного из ведущих региональных театров, вызванного на «Балтийский дом» на замену выбывшим коллегам. А когда договорились о гонораре, поменяли репертуар, сделали договор — тут давать задний ход было бы уже странно.
Спустя несколько дней я узнал об обстоятельствах — и схватился за голову.
Как марионетки. Ну, то есть всё в них прекрасно и правильно. А чувств — не вызывают. Сцен с их участием немного, но они, как это ни удивительно, запоминаются сильнее некоторых, куда более сюжетно значимых. Причём, Ирине Купченко удалось создать сложный, многомерный образ, а Андрею Ильину — попасть ровно в «десятку», угадать то, каким лично мне всегда представлялся граф Илья Андреевич. Во втором составе эту роль исполняет Сергей Маковецкий — замечательный актёр, и наверняка его Ростов — тоже Ростов, но, честно говоря, представить это трудно. Сухоруков самобытен и бесспорно талантлив, но у него — слишком яркое, давно сложившееся и совершенно определённое амплуа.
Что ж, тем интереснее будет пересмотреть спектакль с другими исполнителями. Его Николай Андреевич — велик и трагичен, могуч и трогателен. Он вызывает восхищение и возмущение, преклонение и сострадание. Сцены с участием Евгения Князева — пожалуй, самые сильные в спектакле. Хотя динамичными их не назовёшь, это в основном монологи. Под ту же музыку, под которую она танцевала с Андреем на балу. С той же страстью. Только на сей раз во мраке и одиночестве… 101 101 Вообще надо сказать, что в спектакле немало ярких, сильных, эмоционально насыщенных сцен.
Это так характерно как для творчества самого режиссёра, так и для его биографии. В 1990-м Туминас основал Малый драматический театр Вильнюса, а в 1994-м году стал главным режиссёром Национального драматического театра Литвы. У Москвы сразу сложились напряжённые отношения с молодыми прибалтийскими государствами, где активно ущемляли русскоязычное население и поощряли адептов нацистских коллаборационистов. Но в 2007 году это не помешало тогдашнему главе Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаилу Швыдкому предложить оффер, а светочу литовской культуры — его принять. С тех пор литовский режиссёр на протяжении 14 с лишним лет проработал почти на российской госслужбе, занимая должность худрука знаменитого Государственного академического театра им.
С Туминасом во главе театр благополучно начал отсчёт своего второго столетия, периодически радуя российского зрителя яркими премьерами. В 2010-м году он добавил на грудь к Командорскому кресту ордена Великого князя Литовского Гядиминаса и Кавалерскому кресту ордена Заслуг перед Республикой Польшей российский Орден Дружбы, а в 2017-м — ещё и Орден Почёта. Всего год назад спрятанные глубоко в душе диссидентские мысли не помешали режиссёру принять почётную грамоту Президента Российской Федерации за «многолетнюю плодотворную деятельность». Последней в списке была как раз «Золотая маска — 2022», тоже за «выдающийся вклад». К февралю 2022-го по всеобщему мнению режиссёр совсем обрусел.
Настолько, что в Вильнюсе через два дня после начала специальной военной операции объявили об увольнении Туминаса из местного театра, того самого, который он сам же и создал. Правда, сначала появилась ошибочная новость о том, что режиссёр уходит из столичного театра, но там её быстро опровергли. Возможно, он и сам не сразу определился, откуда уходить. С одной стороны, в Москве больше платят, с другой — можно в одночасье растерять европейские контакты. Ещё и крест заслуг перед Польшей отберут.
Театр, где «никто не дёргал» Весной же парадоксы обострились. Оказалось, что телом Туминас ещё 1 марта отбыл в Литву, но трудовой книжкой продолжал отбывать вахту в Москве. В те дни нечто подобное случилось не с одним Туминасом, однако в самом Театре им. Вахтангова официально сообщили, что с политикой это никак не связано и речь идёт об отпуске за свой счёт «по состоянию здоровья и в связи с необходимостью лечения». О том, что режиссёр болеет, известно давно, ещё в 2014-м у него нашли рак, но до 1 марта в течение восьми лет он всё равно руководил московским театром.
В конце концов в российской столице при наличии денег и связей можно обнаружить не такую уж плохую медицину, вряд ли она хуже, чем в Вильнюсе. Куда больше похоже на то, что театральный деятель по привычке пытался сберечь социальный капитал сразу в двух всё более враждебно настроенных по отношению друг к другу странах, пересидеть бурю и вернуться на хлебное место. Дальнейшие события лишь подтвердили эти подозрения.
Вернуться в театр, найти в нем Бога Театр Вахтангова разрушил все каноны и начал сбор труппы с показа нескольких сцен из готовящейся премьеры. На сцене минимум декораций, костюмы специально не шились. Но мощь, с которой играют народные артисты Ирина Купченко, Людмила Максакова, Андрей Ильин, а также молодые актеры, заставляет коллег в зале плакать.
О чем говорили поклонники прекрасного на этой неделе Праздничное настроение, с которым обычно люди возвращаются из отпуска, подпортила пандемия. А главное, коронавирус навечно забрал некоторых артистов. Этот сезон театр начинает без легендарного Василия Ланового и неповторимой Нины Нехлопоченко. Худрук напомнил коллективу, что театр — это семья, и в нее надо стремиться. Надо предлагать себя, жить жизнью близких, а не оправдываться — мол, меня не приглашают. Именно сцена должна быть первостепенной для актера, а не кино.
По мнению Римаса Туминаса, всем актерам труппы надо вернуть мысли о театре. Надо нащупать путь к человеку, пожалеть его, возвысить и полюбить, чтобы зритель почувствовал, что он нужен. Нужен жизни, а не только театру, — сказал худрук. Такие мысли у него появились неслучайно. И когда они меня отпустили, я, приехав в театр, решил снять несколько спектаклей. Потому что они замешаны на ярости, в них есть злоба на человека.
В мире и так жить тяжело, а тут такое видишь на сцене. А надо, чтобы человек в театре нашел Бога.
Театр Вахтангова отменил петербургские показы спектакля Война и мир что стало причиной скандала
"Сегодня, в канун 100-летнего юбилея Театра имени Вахтангова, на его Основной сцене будет представлена премьера спектакля "Война и мир" по роману Льва Толстого, который поставил художественный руководитель театра Римас Туминас. Заголовок: Предпоказ спектакля «Война и мир» режиссера Римаса Туминаса на сцене Театра имени Вахтангова. В спектакле задействована почти вся труппа театра Вахтангова. премьера Войны и мира в Театре Вахтангова. Театр им. Евгения Вахтангова приглашает на спектакль «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса по роману Льва Толстого.
Спектакль «Война и мир»
Что во главе угла должен стоять зритель. Вот и свою "Войну и мир" он делает - про разлуку, смерти и потери, неизбежные в войне. Но в первую очередь - про человека. В спектакле прозвучит и музыкальная тема, сочиненная, но не оконченная Фаустасом Латенасом. Его не стало в прошлом году.
Уже готов и утвержден проект памятника Василию Лановому, Владимиру Этушу и Юрию Яковлеву, который до конца этого сезона установят возле Симоновской сцены. В музее театра увековечат и память бывшего худрука Михаила Ульянова - его дочь передала часть личных вещей отца: мебель из кабинета, подарки, госнаграды артиста теперь будут представлены на третьем этаже театра. Кроме того, к следующему лету во Владикавказе, где родился Евгений Вахтангов, будет создан Дом-музей основателя театра и целой театральной школы.
Зато есть остро гротесковая и несуществующая в романе сцена встречи Пьера с княгиней Перонской перед сдачей Москвы.
В ней играющая княгиню Людмила Максакова в белой рубахе и резиновых сапогах, с металлической канистрой бензина, неожиданно предстает патриотической фурией, в азарте уничтожения уже запалившей собственные конюшни и обещающей Пьеру «услужить», то есть, поджечь и его дом. Последним актом спектакля стал третий том романа, посвященный поражению. Изгнанию из дома, уходу, бегству. Стена, так эффектно возвышающаяся, в третьем акте почти не видна, закрыта то ли дымом сражений, то ли туманом.
Почти незаметно примостилась в ее углу кажущаяся крохотной икона Богоматери не помог князю Андрею образок, надетый любящей сестрой. Пьер Безухов, внебрачный сын, в сущности, сирота, не имеющий никакой своей семьи, говорит в финале о счастье как об отсутствии несчастья. Находясь в плену, заключенный в ветхом деревянном балагане, он жует кусок черного хлеба, и эту лагерную пайку воспринимает с наслаждением, потому что только теперь, здесь, в страданиях плена и несводобы, понял, какое это счастье — просто жить. Ему повезло.
Князю Андрею, который, смертельно раненым тоже это понял, жизни уже не досталось. Эти странные люди не умеют пользоваться жизнью, им непременно нужна радость страдания, счастье жертвы. Маячит на заднем плане Наташа в платочке — русская женщина, готовая к несчастью, как голкипер к голу. При всем этом спектакль — остроумный, динамичный, увлекательный.
И хотя идет четыре с половиной часа, не кажется длинным. Образцовый пример классического режиссерского театра, в котором мысль режиссера растворена в точных и неожиданных метафорах, поддержана актерами, сценографом, автором музыки, хореографией, костюмами, световой партитурой. И весь этот сложный механизм работает незаметно, как будто на ходу импровизируя. Актерских составов в спектакле два, но я видела один, и очень интересно, конечно, было бы сравнить Сергея Маковецкого и Андрея Ильина, или Евгения Князева с Виктором Сухоруковым.
Они не могут быть похожими, в то же время уже трудно себе представить иного старого князя, чем тот, которого воплотил Князев в невероятно концентрированном и эксцентричном рисунке, или иначе вообразить графа Ростова, чем в исполнении Маковецкого, семенящего и приплясывающего, пластически выразительного, какими бывают только диснеевские рисованные персонажи. Я видела в роли Наташи дебютантку, третьекурсницу Щукинского училища Ксению Трейсер, и могу только восхититься как смелостью театра, так и талантом актрисы, выдержавшей столь трудную, большую, разнообразно выстроенную роль, нигде не фальшивя.
Классику, на самом деле, надо перечитывать.
А театр Вахтангова подарил великолепный спектакль, который обязательно надо смотреть. Ошеломляющее впечатление! На сцене практически нет декораций, но есть монументальная стена, которая и гостеприимный дом Ростовых, и светский салон Анны Павловны, и усадьба в Лысых Горах.
С нашим городом связан памятный эпизод в его творческой биографии. В 2002 году в Пермском ТЮЗе появился спектакль «Берлиоз», заглавную роль в котором исполнил московский артист. Ради этого камерного спектакля, который игрался в фойе для всего сорока с небольшим зрителей, Евгений Князев каждый месяц прилетал в Пермь.
Двадцати пяти артистам театра Вахтангова, игравшим для пермяков почти 5 часов, весь зал аплодировал стоя в каждый из четырёх вечеров. Публика благодарила москвичей цветами и подарками. Но тёплый зрительский приём стал для гастролёров не единственным приятным впечатлением от поездки в Пермь.
Фотограф Андрей Чунтомов Вахтанговцы успели посетить Белогорский Свято-Николаевский монастырь и Пермскую государственную художественную галерею.
Сойти с курса. Как «Война и мир» театра Вахтангова вселяет веру в лучшее
Один из самых популярных театров России в эти дни сыграет на сцене Камаловского театра свои лучшие спектакли — «Евгений Онегин» и «Война и мир» в постановке Римаса Туминаса. Спектакль "Война и мир" привезенный в Красноярск Театром имени Вахтангова "сошел со сцены" и стал предметом раздора между худруком московского театра и театра оперы и балета, где и состоялся показ. В Новосибирск привезли новый спектакль по роману Льва Толстого «Война и мир» в постановке московского театра имени Вахтангова.
Премьера в театре Евгения Вахтангова – спектакль Война и мир Римаса Туминаса
| Спектакль «Война и мир» в театре имени Вахтангова – билеты на Ticketland | Театр Вахтангова отменил «Войну и мир» Сообщается, что театром имени Вахтангова был отменен спектакль «Война и мир», режиссером которого является Римас Туминас, выехавший из РФ на фоне СВО на Украине, пишет CT news. |
| Билеты на спектакль «Война и мир» в Театр Вахтангова в Москве — купить на Яндекс Афише | Спектакль «Война и мир» был выпущен к 100-летию театра имени Вахтангова, в нём заняты артисты разных поколений. Впервые постановку Римаса Туминаса сыграли 8 ноября 2021 года. |
«Войну и мир» Театра Вахтангова покажут четыре раза
В сообщении о его уходе говорилось, что тот с 1 марта находится на лечении в Литве. Спектакль, который должны были привезти в Петербург, входил не только в фестиваль «Александринский» , но и в программу фестиваля «Балтийский дом», которая ранее уже претерпела ряд весомых изменений. Больше новостей в нашем официальном телеграм-канале «Фонтанка SPB online».
Алёна Солнцева 12. Но Толстому это бы понравилось. Из декораций на сцене — только стена. Глухая, серая, подавляющая своим бескрайним размером, как будто петербургская, «каменная громада». Римас Туминас в принципе любит пустые пространства, где можно создать длинные, как в балете, диагональные композиции. Но глядя на этот гигантский подвижный цоколь, невозможно не вспомнить классический уже для истории сценографии тяжелый вязаный занавес в «Гамлете» Юрия Любимова — Давида Боровского.
Символизируя время, занавес сметал персонажей, подталкивал, наступал, требовал от них действия. Созданная художником Адомасом Яцовскисом стена с теряющейся где-то в колосниках вершиной, абсолютно равнодушна к героям. Меняя положения, то пересекая сцену, то сдавливая ее, она просто есть, величественная и необъятная, как породившая ее империя. Обращаясь к роману «Война и мир», Туминас свободен от той зависимости, которая свойственна соотечественникам русских классиков, со школьных лет подавленных ее духовной мощью, универсальными претензиями и авторитетом. Литовский режиссер, он пользуется преимуществами своей локальности, и смотрит на великую литературу как бы со стороны, искоса, что и позволяет увидеть в ней неожиданные ракурсы. Самым важным для меня в этом спектакле оказались неожиданные и неочевидные сближения внутри толстовского мира, предложенные Туминасом. Этот спектакль, как я его понимаю, поставлен о поражении, распаде и внутреннем кризисе. С самого начала, с первой сцены, в которой Анна Шерер и ее гости обсуждают международное положение, возникает тема войны, поначалу далекой и не страшной.
Острый пластический рисунок, как обычно у Туминаса, говорит больше, чем слова, но и слова экзальтированной светской энтузиастки о том, что «Россия одна должна быть спасительницей Европы», о высоком призвании государя, которому «предстоит величайшая роль в мире», звучат вполне гротескно, впрочем, как и задумано Толстым. Но задача спектакля вовсе не в том, чтобы следовать за Толстым, или, уж тем более, создавать иллюстрацию к его текстам. Роман для Туминаса лишь предлагает материал к размышлению над ситуациями и персонажами, давно вошедшими в мировой культурный код. Из четырех томов эпопеи выбраны несколько ключевых сцен и важных монологов. Странным образом кажется, что весь сюжет четырех томов уместился в эти четыре с половиной часа сценического действия.
Некоторые комментаторы в соцсетях возмущались тем, что раненым воинам показали спектакль режиссера, сделавшего ряд антироссийских заявлений после начала СВО. Мы ответили: пожалуйста, выбирайте репертуар, после чего они выбрали несколько спектаклей, первым из них оказался "Царь Эдип". Я не вижу в этом ничего плохого, а наоборот хорошо, что люди пришли и посмотрели этот потрясающий спектакль, поставленный Римасом Туминасом. Это их программа, они будут в течение двух месяцев посещать наши спектакли без помпы и какого-либо шума», - сказал Крок. При этом он усомнился в умственных способностях хейтеров Туминаса, подчеркнув, что тот сделал для России больше, чем многие театральные деятели.
Все это уже сказано много раз и я не знаю, кто зачислил Римаса Туминаса в предатели России.
Спектакль был выпущен к 100-летию театра, в нем заняты артисты разных поколений. Ранее Piter. В театре рассказали, что показы спектаклей отменили из-за болезни артистов. Чтобы обезопасить зрителей и творческий коллектив театра, решили отменить постановки.